sábado, 8 de agosto de 2009

Familea Miranda entra nuevamente al estudio

Ésta noticia viene con algo de retraso, pero de igual forma me parece que no podía omitirse. La banda chilena radicada hace algunos años en Barcelona, Familea Miranda, los mismos que, irónicamente, se autodefinen como un trío de "rock millonario", entraron a grabar su cuarto disco de estudio.
La buena nueva se dio a conocer a través de su blog de myspace a mediados de junio. De acuerdo a lo señalado en el espacio, "serán 10 u 11 canciones que venimos arrastrando por la geografía transcontinental desde hace un par de años de excitación, vértigo, crisis varias, arrugas, canas, bebés y deberes mundanos de sobrevivencia".
La grabación de la nueva placa, que viene a suceder al registro en directo, "Familea Miranda en vivo en Calle Botella" (2008) , estará a cargo del baterista de la agrupación, José Jünemann.
El último disco de estudio del conjunto compuesto por Katafú Rozas (guitarra y voz), Milo Gomberoff (bajo y voz) y José Jünemann (batería), fue el celebrado "Ensayo ≠ Error" (2006), el cual contó con una muy buena crítica por parte de la prensa especializada.

Puedes leer la publicación completa en esta dirección.

lunes, 3 de agosto de 2009

Fest Garage 2: Tres grandes tríos

Ya van un par de semanas desde que se efectuó la segunda versión del Fest Garage. Luego de una primera experiencia realizada en el Garage Bizarro en abril de este año, el 18 de julio pasado, en las inmediaciones del Estudio Elefante, se realizó esta convocatoria que logró congregar a importantes bandas del under santiaguino. Esta vez, y al igual que en la primera ocasión, el festival contó con la feria itinerante Pasto Seco.
Esa tarde fueron más de una docena las bandas que metieron ruido en el subterráneo del local. En promedio, las presentaciones de los grupos bordearon los 30 minutos. Como pocas veces, el cronograma se fue cumpliendo sin retrasos e incluso se contaba con tiempo de sobra.
De las agrupaciones que participaron en esta fecha, tres fueron las que más me llamaron la atención, tanto por sonido como por puesta en escena. En primer lugar está una de las bandas más representativas de Palacagá Discos, Innombrable, quienes me sorprendieron gratamente con su propuesta. A pesar de que lo suyo no es nada nuevo, estos flamantes discípulos de Steve Albini lograron convencer a los espectadores y dejaron una buena impresión.
Otro de los conjuntos que brilló esa fría tarde invernal fue Fatiga de Material, trío proveniente de Valparaíso, que se mantiene en constante actividad en los circuitos porteños y que acaba de lanzar su primer ep homónimo. El grupo ocupa la clásica fórmula guitarra/bajo/batería para dar forma a sus temas, todos instrumentales, que de alguna manera recuerdan a lo hecho por los compatriotas de Familea Miranda o Griz. Justamente en un tributo a esta última banda fue que los vi por primera vez el año pasado. Desde ahí a la fecha, la banda cambió de bajista, incluyendo en sus filas a una mujer, quien es la que hoy se encarga de las cuatro cuerdas. Buena propuesta, que tampoco destaca por la originalidad sino que por la fuerza que transmite su directo.
Por último, y los que en mi humilde opinión se robaron la película, cabe destacar a Marcel Duchamp. De las bandas que tocaron en este segundo Fest Garage, posiblemente es una de las más experimentadas y que tiene la mayor cantidad de tocatas a cuestas. Cuando se subieron a tocar, el subterráneo del Estudio Elefante, por primera vez en toda la tarde, se veía repleto de gente. Nadie quería perderse el show de los duchamp, pues claro, gran parte de los asistentes acudieron especialmente para ver la actuación de una de las mejores agrupaciones de hardcore nacional en la actualidad.
El público los acogió coreando todas sus canciones y cerrando cada uno de los temas con un aplauso cerrado. Haciendo un recorrido por toda su discografía, este trío de hardcore punk confirmó su vigencia en la movida, a pesar de no estar pasando por un etapa de gran actividad, ya que su vocalista, Jko Contreras, se encuentra viviendo en Concepción.
Ojalá que iniciativas como estas se repitan y multipliquen en el futuro, ya que en nuestro país buenas bandas hay por montones y de los estilos más diversos. Sólo hace falta apagar la tv y empezar a indagar en medios distintos a El Mercurio o La Tercera, para darse cuenta de que se existen ideas de tan buena calidad como este Fest Garage. Hoy con internet esto es más fácil que nunca: sólo hace falta tener las ganas de buscar y dejarse sorprender con nuevas propuestas.

En el siguiente video se encuentra gran parte de la presentación con la que Marcel Duchamp dejó atónito a más de algún despistado que andaba en busca de baladas románticas.

martes, 7 de julio de 2009

Motosierra anuncia su retiro de los escenarios

Primero a través de una nota publicada ayer en su facebook y luego por medio del fotolog, la banda de Hardcore Punk uruguaya Motosierra dio por terminada su historia. En un comunicado elaborado por Marcos Motosierra (Marcos Fernández, vocalista de la agrupación) se de dio el anuncio de la disolución del grupo, siendo la principal razón del quiebre, la repartija de los integrantes entre tres países distintos (Uruguay, Brasil y España). Esta situación se estaba tornando bastante complicada últimamente, lo cual se vio reflejado en las múltiples dificultades que tuvieron que sortear para poder llevar a cabo su última gira por Brasil, realizada el pasado mes de junio.
Uno de los factores que gatilló la separación de la banda, fue la desición del guitarrista Leroy Machado, quien entró en reemplazo de su hermano Luis en mayo de 2008, de alejarse del conjunto. Esta desición, según se explica en el comunicado, fue motivada en parte por la serie de problemas que surgieron, tanto al interior como al exterior de la banda, en la organización de los shows en tierras cariocas. La imposibilidad de encontrar un reemplazante digno de hacerse cargo de las seis cuerdas, fue también otra de las razones de la determinación.
Con esta inesperada noticia, la banda deja inconclusos distintos proyectos futuros, como la realización de un par de fechas en Buenos Aires, la participación en distintos festivales bresileños y la celebración de los 10 años del conjunto, los cuales pretendían conmemorar en una tocata en la capital uruguaya de Montevideo, en el mes de noviembre.
Aunque a la largo de su trayectoria Motosierra fue experimentando cierto desprecio e incomprensión por parte de su propio país, viéndose obligados a hacer gran parte de su carrera fuera de su tierra natal, la banda se retira con la satisfacción de haber dejado una marca indeleble en el rock uruguayo. Sus cuatro discos de estudio y los numerosos eps, singles y apariciones en compilados editados en el extranjero, así lo demuestran.
Si bien es cierto que los integrantes de Motosierra hoy se encuentran trabajando en sus propias bandas y proyectos personales, la fractura no fue algo que estuviera previsto, pues aún tenían ganas de seguir entregando mucho más como agrupación.
Como consuelo queda saber que, como señala el mismo Marcos en el escrito, "con nosotros, nunca se sabe qué puede pasar". La celebración de los 10 años del conjunto es algo que queda pendiente, así como una visita a Chile y a otros países de Sudamérica, que es otro de los planes que nunca pudieron concretar. Pero la posibilidad futura de saldar estas deudas no debe ser descartada por completo, ya que habemos muchos que esperamos que la banda vuelva a sorprendernos, así como lo hicieron con esta triste noticia.

El comunicado completo lo pueden leer acá.

domingo, 5 de julio de 2009

El regreso de los eternos peores

Más de diez años de silencio tuvieron que pasar para que la escena santiaguina presenciara nuevamente a una banda que, a mediados de los noventa, hiciera popular cánticos con líricas que hablan de temas tan bizarros como suicidios colectivos en China (Síndrome Camboya) o de una genuina devoción a una actriz porno (Chicholina).
Los Peores de Chile fue una de las pocas agrupaciones de rock que logró instalar sus sonidos punkrockeros tanto en radios como en canales de televisión. Mérito nada menor si se considera que sus letras se alejan bastante de lo considerado “políticamente correcto”.
Luego del lanzamiento de su primer disco en el ’94, en cosa de meses los músicos consiguieron fama y atención mediática, lo que terminó por llevar al conjunto al colapso. Así como alcanzaron rápidamente la cima, su caída no tardó en llegar y la disolución del grupo fue sólo una cosa de tiempo. A fines de la década pasada ya nadie hablaba de ellos en ningún medio y la vida de su vocalista, el Pogo, pasó a ser todo un misterio.
Inesperada. Esa es la palabra que mejor describe el anuncio de la reagrupación de la banda y la programación de una tocata para fines de junio de 2009, en la que sellarían su regreso. Pogo (guitarra y voz), Jando (guitarra), Klein (bajo) y David Osorio (batería), estos tres últimos también miembros de Los Revoltosos, es la formación con la que decidieron enfrentar esta nueva era. Del cuarteto, sólo el baterista no participó en la grabación del LP homónimo de 1994, aunque también tuvo un paso fugaz por el conjunto en su primera andanza.
Es noche de viernes en el barrio del Club Hípico y afuera del Club Cadilac una cincuentena de punkys se agolpan en las boleterías del recinto, esperando la abertura de puertas. El valor de la entrada, considerando la envergadura de la convocatoria, está a unas populares tres lucas. Una vez dentro la espera sería larga aunque no tediosa, ya que para amenizar la previa, por los parlantes del espacioso local sonaba un agradable rockabilly que hizo bailar a más de alguna pareja. Álvaro España de los Fiskales, las hizo de Dj y con una acertada rutina que incluyó desde versiones de los Ramones a temas de Los Violadores, cumplió con su papel.
La primera banda en salir al ruedo fue Lilits. Cuando partió tocando este trío de chicas, el Cadilac aún se notaba vació. De ellas yo sólo había escuchado su disco Lilits (2005) y así sin más referencias, me pareció que lograron prender a ratos a los pocos asistentes que prestaban atención. El sonido no fue de los mejores, pero eso no fue impedimento para que la banda dejara todo en el escenario.
Su presentación privilegió los temas nuevos del grupo, que están incluidos en su nueva placa, la que esperan lanzar el próximo 22 de julio. En las canciones del nuevo álbum muestran su lado más melodioso y, como suele pasarle a muchas bandas, integran más pausas y cambios de ritmos, consiguiendo una “madurez musical”. Con su mezcla de rapidez y temas más fiesteros, el trío logró tímidos aplausos del público. Fue un show parejo, que si hubiera contado con un sonido que les acompañe, habría subido notablemente de nivel.
Para el siguiente número ya se veía un poco más de concurrencia al interior del recinto. Directo desde las australes tierras de Punta Arenas, la banda Hielo Negro invadía el local con toda la fuerza y solidez de su rock patagónico. Aparte del split que comparten con Yajaira y un par de temas más, no estaba tan familiarizado con la música de este combo de Hard Rock.
Entre la gente se podía ver a varios fanáticos de la banda, que probablemente venían a verlos especialmente a ellos, lo que se notó en que en cada canción que tocó el trío sureño, la respuesta fue excelente por parte de los asistentes. Sin contar el mencionado split, la banda tiene otros cuatro discos que han ido lanzando a lo largo de sus más de diez años de carrera. El grupo debe ser algo así como la versión criolla de Motörhead, matizando los riffs hardrockeros con temas más ligados al punk y el metal.
En una inesperada confesión, el propio vocalista y guitarrista de la banda se encargó de decir que nunca pensó que llegaría a telonear a Los Peores de Chile, banda que escucha desde su época colegial. En cerca de media hora, la agrupación supo cómo encender a la concurrencia, lo suficiente como para dejarla alistada para el plato de fondo.
Ya era la hora. Se terminaba la espera para que se cristalizara esta histórica reunión de Los Peores de Chile. Aunque previamente la banda ya había participado el 6 de junio en una tocata en Coquimbo, esta ocasión sirvió como el regreso oficial, ya que por primera vez en 12 años se pararían en un escenario que estuviera a la altura de lo que significó para muchos esta agrupación.
Sin más preámbulos los músicos tomaron posiciones y en cosa de instantes ya estaba sonando la primera canción. “Gil del año” con ese punk rock veloz que tanto nos gusta, rompió con los 12 años sin degustar la peor cosecha de estas tierras. “Qué feliz en tu trabajo / sólo currar y dormir / y a cambio de unas monedas / tu serás un explotado” pronunciaba con frescura el Pogo y el Cadilac parecía que se venía abajo, formándose un mosh de proporciones. A esas horas de la noche el local albergaba a alrededor de 500 personas que ocupaban casi por completo la pista de baile.
Me atrevo a decir que la gran mayoría de los que asistimos esa noche de viernes al Cadilac, nunca tuvimos la posibilidad de ver a esta banda en su pleno apogeo. Si mal no recuerdo, Los Peores de Chile fue la primera banda de punk nacional que tuve la suerte de escuchar, incluso antes que los Fiskales Ad-Hok o Los Miserables. Hace más de 10 años, por esas cosas de la vida, llegó a mi casa el cassette debut de la banda del Pogo. Las pegajosas melodías y las letras divertidas que se podían oír en ese cassette quedaron grabadas en mi memoria. Pero no fue sino hasta un par de años después cuando me volví a reencontrar con ese disco y de ahí en adelante no lo solté más.
La mayoría de los temas que tocaron esa noche pertenecían a aquel álbum homónimo, ya que fue el único en el cual participó una formación estable. “Malos, malos, malos” y las radiales “Chicholina” y “Síndrome Camboya” sirvieron como perfectas dosis de nostalgia, que remontaron a aquellos tiempos en que la banda gozaba de una increíble popularidad. Ya para el “13 mordiscos de amor” (1997) los Peores habían sufrido una ruptura, por lo que esa segunda placa se tuvo que grabar con una nueva e improvisada alineación, que de los integrantes originales sólo incluía al Pogo.
Algo que no podía faltar en esta tocata era algún tema acompañado por la magistral interpretación de la armónica por parte del escuálido vocalista. Así fue como en “Boogie Woogie” se pudo apreciar todo el manejo que éste tiene del instrumento, haciendo bailar y poguear a una fanaticada, que a esas alturas, estaba entregada por completo al espectáculo. Me hubiera gustado que el cautivante sonido de la armónica hubiera figurado en más temas, pero lamentablemente, no fue así.
Pero en esta nueva era del grupo no sólo quiere vivir de recuerdos. La reunión tiene objetivos mayores como la creación de material nuevo, para la posterior grabación de un esperado tercer disco. Para este show la banda tenía preparada una sorpresa, ya que aprovechó la instancia para tantear terreno, mostrando una nueva composición, “Loco de amor”, en la que se sigue la línea tan característica de sus otros éxitos.
Para cerrar esta jornada memorable, apareció por fin un tema que había esperado toda la noche y que de ninguna manera podía quedar fuera: “Hollywood Boulevard”. “Y ya no hay nada en que creer / Y ya no hay nadie en quien creer”. Esa sigue siendo la consigna de la banda, que se resiste a dar por finalizada su historia. Porque, al parecer, cual película de ciencia ficción, aún nos falta ver lo peor.


lunes, 15 de junio de 2009

Los Peores de Chile - En vivo en Gimnasio Municipal de Concepción

Nuevamente gracias a videotokatas.blogspot.com, o más bien a su canal de youtube, tenemos la oportunidad de ver un par de videos de colección. Esta vez se trata de un registro en vivo de la banda del Pogo, Los Peores de Chile, en un concierto en el Estadio Municipal de la ciudad de Concepción. El material fue grabado en el año 95, sólo un año después de haber editado su disco homónimo debut.
Por si todavía no se han enterado, la agrupación anunció hace un par de semanas su vuelta a las pistas capitalinas, la que se concretará el próximo 26 de junio en una tocata en la que además se presentarán las bandas Lilits y Hielo Negro. El show se realizará en el Club Cadilac que queda en la avenida Almirante Blanco Encalada 2850, en la comuna de Santiago. Todo esto es a partir de las 23 horas y con un costo de 3 mil pesos (ver flyer). Luego de la tocata habrá una fiesta en la que pondrá música Álvaro España de los Fiskales Ad-Hok.
La alineación con que se presentará la banda será con los hermanos Jando (guitarra) y Klein (bajo) Guzmán, quienes participaron en el primer disco de la agrupación y que posteriormente formaron el conjunto de punk/rockabilly Los Revoltosos.
En el blog Nihilismo Innecesario se publicó hace alguna semanas una entrevista al Pogo, donde cuanta un poco más sobre este sorpresivo regreso y acerca del quiebre de su último proyecto, Locos Por Larry, con el cual alcanzó a lanzar un excelente disco el año pasado.





viernes, 12 de junio de 2009

Fasat Alfa en el Bar Constitución

A más de 30 años de haber surgido el punk rock, con el tiempo han aparecido montones de variantes de éste género. Una de esas tantas derivaciones es la que cultiva Fasat Alfa. La banda se inició hace más de diez años, pero en aquel tiempo su nombre era otro. Medio Litro fue el grupo donde empezaron a dar sus primeros pasos, en el que tocaban un punk melódico sin mayores innovaciones, pero en donde ya comenzaban a demostrar un interés real por hacer canciones.
Con los años su música se fue haciendo cada vez más compleja. En el transcurso la banda sufrió algunas modificaciones como el cambio de nombre a Fasat Alfa, por el recordado primer satélite chileno en ser lanzado al espacio, y el ingreso de un nuevo bajista que se sumó al cuarteto que eran hasta ese entonces. Hoy la banda la conforman Francisco Prieto (voz, guitarra, pandereta), Fernando Larraín (guitarra, bajo), Daniel Larraín (guitarra, teclado, voz), Sergio Saavedra (bajo, guitarra) y Simón Larraín (batería). Con esta alineación ya consolidada han lanzado dos discos: “Fasat Alfa” (2004) y “Saiyen Pepe” (2007), y esperan editar una tercera placa dentro de los próximos meses.
La fecha del miércoles en el Constitución era una especial, porque fue anunciada como la última en la que contarían con el guitarrista Daniel Larraín, quien parte a estudiar al extranjero. Especialmente esa noche el local estaba vestido de fiesta, pues sólo un par de horas antes de la tocata, Chile había goleado por 4 a 0 a la escuadra boliviana, con lo que la selección logró acercarse aún más al mundial de Sudáfrica. A sólo un par de cuadras del local, la Plaza Italia estaba llena de eufóricos que celebraban como si la clasificación ya fuese un hecho, pero esa es otra historia.
Pasadas la una de la mañana y con el local de bellavista repleto de gente, dieron inicio al show con “Plebiscito Mental”, una de las viejitas de la banda, rescatada de su primer álbum homónimo. “Estoy en contra de las risas postizas y a favor de los ojos rojos” dice la canción, que como la mayoría de las de Fasat Alfa, contiene letras con historias surrealistas con un significado que queda a la libre interpretación de quien las escuche.
La noche siguió y los parajes psicodélicos se hicieron presentes con canciones como “Sábado Amarillo” o “Miedo al Vacío”, también de su primer disco, donde la mezcla de ritmos y melodías fueron una muestra perfecta de la experimentación que Fasat Alfa llevó a cabo con éxito en su primer registro.
Bandas como ésta que se mueven entre una amplia gama de estilos dentro del rock, no están para encerrarlas en un solo género ni para ponerle una etiqueta específica. Eso resulta absurdo, sobre todo luego de presenciar alguna de sus actuaciones en vivo, donde uno no tarda en darse cuenta de que la evolución del grupo es constante y de que cada disco es una nueva oportunidad de reinvención.
Instrumentos como el teclado, la pandereta y el acordeón son los condimentos precisos para adornar las armonías de las canciones, necesarios para no caer en el juego de la música prefabricada, fome y repetitiva. Las nuevas composiciones del conjunto también tuvieron su lugar en el repertorio, con temas como “Cama de hospital”, “En la boca del volcán” o “Aeróbica Mental”. En ésta última la introducción de una emotiva línea de armónica y la base programada en un pequeño teclado, potencian aún más el eclecticismo de la agrupación.
Para la alegría de algunos, en una de las pausas entre tema y tema, el vocalista Francisco Prieto lanzó un par de discos de regalo al público. Una buena forma de promoción, que sólo puede hacer una banda independiente, que no tiene a nadie a quien responderle. Mejor aún si se considera que los discos no se pueden conseguir en ningún otro lado que no sea una tocata o con algún integrante de la banda.
Cuando llevaban cerca de una hora tocando Fasat Alfa comenzó a despedir su última tocata como quinteto, por lo menos en el mediano plazo. “Uno en el fin del mundo”, la última del “Saiyen Pepe”, cerró la noche con toda la fuerza y velocidad del punk, la que no han perdido pese al paso de los años y de la cual se nota que siguen disfrutando cada vez que realizan una nueva presentación.

jueves, 11 de junio de 2009

Guachass - Dirty Harry (videoclip)

Este videoclip es el primero que hacen las uruguayas de Guachass para su disco debut, lanzado el año pasado por Oui Oui Records. El video es para la canción "Dirty Harry", la cual da inicio a su disco homónimo.
El clip fue grabado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, durante una de las tantas fechas que ha tenido la banda en el país trasandino. En esta ocasión se nota una producción mucho más elaborada en comparación con la de su video anterior, donde claramente tanto las imágenes como la música eran mucho más crudas e intimidantes.
Se ve que con el tiempo la agrupación ha tenido una evolución, dedicando más tiempo a los arreglos y a los detalles de las canciones. La imagen de las chicas también sufrió un cambio, pues ya no se muestran como las rockeras desquiciadas y destroyer, sino que se ven con algo más de glamour.
Para mí las dos etapas están buenas, no sé ustedes.

sábado, 6 de junio de 2009

diAblo - Seiseiseis (2007)

Escuchar a diAblo es toda una experiencia sónica. Una que nos lleva a transitar por distintos estados de ánimo que se van superando continuamente, a veces de golpe y otras veces más difusamente.
La banda lleva casi nueve años tocando en los circuitos santiaguinos y a lo largo del tiempo han sabido experimentar con distintos sonidos, sin prejuicios ni ninguna clase de limitantes. Incorporando elementos que van desde el dub, el post rock hasta el hardcore y el punk, la agrupación logra crear melodías innovadoras, con una gran cuota de intervenciones de samplers y elementos programados.
En 2007, cuando la agrupación ya había editado cuatro álbumes de estudio, se despacharon una joyita alucinante, que logra romper nuevamente con los cánones y con lo que venían haciendo hasta ese entonces. En "Seiseiseis", su último disco a la fecha, profundizan en la experimentación y consiguen una autenticidad que con el tiempo puede convertirse en un sello propio. Este quinto disco es el que finalmente trae la consolidación al conjunto, ya que muestra una definición más precisa del sonido que quieren proyectar.
Bajo el alero del Producciones Satanista, su propio sello con el cual han editado sus últimas tres placas, la banda sale al encuentro con esta pieza que desde un comienzo impresiona, cautiva y que a algunos, por qué no decirlo, incomoda. Y es que la música de diAblo no esta hecha para oídos convencionales y puede no ser digerible a la primera. La palabra del diAblo no es para todos, sino que muy por el contrario, sólo unos pocos sienten el llamado y logran comprender y descifrar los códigos que usa esta particular forma de satanismo.
La fiesta cargada de herejía y paganismo comienza con "Cruz de Carroña", donde el estado de letargo que produce la monotonía del bajo y la batería, se ve interrumpido por los gritos furiosos de Ervo Pérez (samplers y voz) que irrumpen desde lo más profundo, acompañados por una guitarra que utiliza una distorsión de una intensidad que se repite sólo un par de veces en los casi 60 minutos que dura el disco.
diAblo es básicamente una banda instrumental, donde las contadas apariciones de la voz de Ervo son usadas como un recurso sonoro más. La creación y destrucción de ambientes es una constante que se puede divisar en cada una de las seis canciones que componen esta placa. Por esto es que cada tema puede contener una gran cantidad de partes distintas, con fragmentos instrumentales que unidos forman parte de un mismo viaje, uno que tiene un punto de partida, pero del que no existe la posibilidad de retorno.
Quizá el único tema que escapa un poco a la regla es "Ataque Carpeano", que es por lejos el más digerible del disco. Aunque este tema es el de menor duración, resume de forma certera gran parte de lo que es esta nueva etapa de diAblo. Además, hay que decirlo, cuenta con un video notable.
En la actualidad las presentaciones en vivo de la banda escasean. Luego de la gira completamente autogestionada que realizaron el año pasado por México, no han habido mayores ocasiones de presenciar un show de diAblo, lo que se explica en gran parte porque tres de sus integrantes están más concentrados en el proyecto de dub experimental La Golden Acapulco, con el cual tienen una agenda bastante activa.

Descarga 666

En la actualidad diAblo lo componen Cristian Sánchez (teclados y voz), Ervo Pérez (samplers y voz), Antonio Aldunate (guitarra), Gonzalo Gutiérrez (batería), Daniel Llermaly (bajo) y Álvaro Morales (trompeta).


jueves, 4 de junio de 2009

Otro año más sin Ricky

El pasado sábado 30 de mayo se cumplió otro aniversario de la muerte de Ricardo Manuel Espinosa, más conocido como Ricky, quien fuera el vocalista y la cara más visible de los argentinos de Flema.
Ya van siete años sin Ricky y tal como en ocasiones anteriores, en diversas partes se han preparado homenajes en su nombre. Uno de ellos es el que hizo el programa argentino Banda Soporte, el cual dedicó su última edición al vocalista de Flema. En el espacio hay entrevistas con distintos músicos y amigos de Ricky, como Niko de Villanos, Cristián Aldana de El Otro Yo y por supuesto Fernando Rossi, Luichi y los demás integrantes de Flema.
El programa sirvió además para mostrar material inédito de la banda, como lo es parte del show reunión que realizaron a fines de 2007 en el Teatro Flores de Buenos Aires, el cual forma parte del DVD que estrenarán próximamente. También aparecen extractos de un ensayo con la nueva formación, con Fernando Rossi encargándose de la voz. Flema nunca se caracterizó por ser una banda que ensayara mucho, incluso hoy en día tampoco lo hacen muy a menudo. Por esto es que el registro de este ensayo es algo que a más de alguno puede interesar.
Aunque en internet se han difundido distintas imágenes de entrevistas a Ricky, hay una escena que es, por decirlo de alguna manera, bastante curiosa y que personalmente no había visto: una entrevista a Ricky y a Fernando durante su estadía en Chile, realizada por el que parece ser, un principiante Sergio Lagos. Aunque se muestra sólo un fragmento de la conversación, se alcanza a ver a Ricky con la ironía a flor de piel, respondiendo las preguntas del conductor, sin tomarse nada demasiado en serio.
Con el tiempo el mito que se ha creado en torno a Ricky sigue creciendo. Pero la verdad es que él era un hombre de carne y hueso como todos los demás. Como se encargan de aclarar sus amigos, Ricky, o el negro como le decían sus más cercanos, además de ser una persona extremadamente sensible, era un muy buen tipo, de esos que siempre están dispuestos a prestar ayudar a quien lo necesite.
Ricky se fue, pero su voz aguda y sus melodías que se han transformado en verdaderos himnos, seguirán sonando por siempre en quienes tenemos a Flema como un gran referente del punk rock.
Recuerden que el próximo domingo 28 de junio los trasandinos se estarán presentando en nuestro país en el Festival Monster of Punk, que se realizará en el Estadio Víctor Jara, donde compartirán escenario con sus compatriotas de Espías Secretos y las bandas locales Fiskales Ad-Hok, Políticos Muertos, entre otras.





Marcha Contra Pascua Lama

Una vez más los grandes poderes económicos de las transnacionales pretenden usurpar territorios que no les pertenecen. Como ya es tradición, nuevamente el concepto de "desarrollo sustentable" se lo pasan por la raja. Todo esto de la mano de un gobierno de la concertación que no ha tenido una postura clara respecto a las políticas medioambientales.
De verdad es incomprensible que el gobierno y la presidenta Bachelet no tenga una postura sólida en el tema y que para el colmo, a espaldas de la opinión pública, firmé acuerdos y tratados que demuestran que empresas como Barrick Gold los tienen con una soga al cuello.
Los medios de comunicación por su parte no han hecho mejor su pega, ya que a excepción de reducidos espacios, no han informado mayormente acerca del conflicto, limitádose a mostrar sólo un par de notas superficiales que no abordan el problema en toda su complejidad, causando un mayor desconcierto en la población.
Per aún se está a tiempo de manifestar nuestra opinión. El próximo sábado 13 de junio se realizará una marcha en repudio a las faenas mineras de Pascua Lama. Ésta es una oportunidad para unir a todos los que, a lo largo y ancho de todo el país, se oponen al saqueo que se pretende llegar a cabo en el Valle del Huasco, en la tercera región de Atacama.
La marcha comenzará a las 11 de la mañana y el punto de encuentro es el frontis de la Estación Mapocho, cerca del metro Cal y Canto.

NO A PASCUA LAMA!!

Para más información, visita http://www.noapascualama.org/

martes, 26 de mayo de 2009

CJ Ramone en el STGO Rockin’ Arts

A menos de un año de la visita que hizo con su banda Bad Chopper, CJ Ramone, conocido por formar parte de la última alineación de los Ramones, volvería a nuestro país. Así es. Sin mayores anuncios que un par de notas en algunos sitios, el bajista estaría a sólo días de llevar a cabo una nueva actuación en nuestras tierras. Todo esto en el marco del festival "STGO Rockin’ Arts: Festival de Cultura Urbana Converse", organizado por la famosa marca de zapatillas de lona. El festival se llevará a cabo este sábado 30 de mayo en la Industria Cultural, ubicada en Cueto 1470. Hasta ahí la buena noticia.
Lo malo sería que el show que brindaría CJ sólo podrá ser presenciado por un puñado de privilegiados, quienes tengan la fortuna de recibir una invitación a la exclusiva fiesta que se realizará luego de que finalice el festival. Para los que estén ansiosos por acudir a la tocata, les cuento que en sitios como Pániko, Disorder Magazine, Humo Negro y en la misma web de Converse se están sorteando invitaciones para el evento.
Si es que no fuiste uno de los elegidos para asistir a la fiesta de cierre del Stgo Rockin’ Arts, el panorama que hay para la tarde puede que sea un buen premio de consuelo. Skate, street basket, graffitis, y breakdance serán algunas de las exibiciones que estarán disponibles de forma gratuita a partir de las 12 y hasta las 20 horas del día sábado. Además las bandas The Ganjas y Los Ex se encargaran de meter un poco de ruido, aunque claro, el plato fuerte está reservado sólo para un par de gente vip, muchos de los cuales quizá ni conozcan a CJ o a los Ramones. Sólo queda cruzar los dedos y esperar a que la preciada invitación llegué a nuestras manos.

domingo, 10 de mayo de 2009

La Isla de las Flores

lunes, 4 de mayo de 2009

The Chilean with the Singing Nose: Álvaro Peña en vivo en Bar Loreto

Antes de formar The Clash, Joe Strummer tuvo otro proyecto musical formado por algunos de los habitantes de la casa ocupada en la que vivía. El grupo se llamaba The 101'ers y en él participó un chileno: Álvaro Peña.
Apodado por sus amigos como "the chilean with the singing nose", por la forma en que cantaba, Peña junto a Strummer sentaron las bases de lo que sería el movimiento punk inglés, varios años antes de que en nuestro país se supiese siquiera que éste existía.
The 101'ers alcanzó a durar sólo un par de años. Luego de eso el músico, también conocido como "Álvaro de Valparaíso", siguió su carrera y en el '77 graba su primer vinilo autogestionado que lleva el nombre de “Drinking my own sperm". Éste lo edita bajo su propio sello "Squeaky Shoes Records", en momentos en que nadie hablaba del Do it yourself. El sello sigue en pie hasta el día de hoy.
En la actualidad Álvaro Peña está promocionando su último trabajo, "The Tongue" (2008), junto con el box set "Las canciones de Álvaro Peña" que contiene dos cds que compilan las mejores creaciones del porteño más un libro con sus textos traducidos.
Éste jueves 7 de mayo el Bar Loreto (Loreto 435, bellavista) y todos los que asistan a él, tendrán la fortuna de compartir con este sexagenario artista, en una oportunidad única de escuchar sus melodías.
Esa noche junto a Peña estará Wipala, banda integrada por el ex Tsunamis Andrés "Goli" Gaete (guitarra y voz), Patricio Larraín (bajo y voces) y Simón Larraín (batería). En esta ocasión Wipala pondrá de su parte animando la tocata con sus mejores composiciones, algunas de las cuales serán registradas próximamente para su placa debut. El disco, el cual aún no tiene nombre, será grabado por Rodrigo Salvatierra, el mismo responsable del disco homónimo de Tsunamis en 2004.
La entrada a la tocata es gratis hasta las doce de la noche y luego cuesta dos lucas.

Entrevista a Álvaro Peña en Mus.cl

martes, 28 de abril de 2009

Rancid muestra adelantos de su nuevo disco

La banda liderada por Tim Armstrong ha publicado una serie de videos, como preparativos para el lanzamiento de su nuevo álbum "Let the Dominoes Fall", su primera entrega en seis años. Aunque el contenido de los videos se centra en el "making of" de su nueva y esperada placa, también se puede encontrar alguno que otro aditivo, como la aparición del genio y figura de los Clash, Joe Strummer.
Los videos se irán soltando uno a uno periódicamente y se espera que sean un total de 20 los capítulos que compongan esta serie.
El nuevo disco de Rancid será lanzado el próximo 2 de junio bajo la etiqueta de Hellcat Records, sello cuyo dueño es el propio Armstrong. El encargado de la producción, tal como en ocasiones anteriores, es el guitarrista de Bad Religion y cabeza de Epitaph Records, Brett Gurewitz.
Éste es el primero que graban con su nuevo baterista, Branden Steineckert, quien se incorporó a la banda en 2006, luego de que su baterista y miembro fundador, Brett Reed, abandonara la agrupación luego de 15 años. Antes de tocar en Rancid, Steineckert formó parte de The Used.

Los videos los puedes ver en este sitio. En el Myspace de la banda se puede escuchar el primer tema adelanto del disco, "Last one to die".

Envidia Kotxina cancela concierto en Chile

La agrupación de punk rock española acaba de difundir en su web oficial, un comunicado en el que se señala que su presentación en el Festival Iberoamericano de Punk Rock, programada para este 3 de mayo, se cancela por problemas con la producción. El texto elaborado por la banda es el siguiente:

"Debido a problemas de organización se cancela el concierto de Chile del próximo 3 de mayo. Para que os hagáis una idea, a día de hoy aún no teníamos los billetes de avión que debíamos haber tenido hace ya tiempo según lo acordado. Sentimos la falta de seriedad por parte de la organización y pedimos disculpas a las personas que habían comprado ya la entrada. Os aseguramos que Envidia Kotxina ha hecho todo lo posible para que el concierto se pudiera realizar. Esperamos que podamos vernos en otra ocasión. Salud!"

Hasta el momento no ha habido ninguna manifestación por parte de la productora encargada del festival, ni tampoco se ha aclarado si éste se llevará a cabo finalmente.
El evento, además de la participación de las bandas locales Ocho Bolas y Vadca, contaba con la presencia de los trasandinos de 2 Minutos. Según se publicó en Nihilismo Innecesario,
su actuación también sería cancelada, aunque por parte de la banda se cuenta con toda la disposición para realizar el concierto en otro lugar.

lunes, 27 de abril de 2009

Less Than Jake en Chile: El ska punk sigue vivo

Por los parlantes del Rock & Guitarras sonaba "Killing in the name of" como una brutal antesala de la fiesta que se vendría instantes después. Aunque el club no está precisamente acostumbrado a conciertos de esta envergadura (una visita como la de Less Than Jake no se tiene todos los días), parecía una buena alternativa considerando el número de boletos vendidos. Al ojo eran poco más de 300 las personas que albergaba el local ñuñoíno, esperando ansiosas por ver en acción a los oriundos de Gainesville, Florida.
De seguro que si esta visita hubiera tenido lugar hace diez años, las circunstancias serían totalmente distintas. No serían 300 sino 3.000 las personas gritando por Less Than Jake y el concierto no habría sido sólo uno más dentro de los numerosos eventos que se agendan en nuestro país. El auge al hardcore y el punk melódico, junto su correspondiente rama ska, no es precisamente hoy en el año 2009. Si a esto se le suma otro factor importante, como lo es la actual crisis económica mundial, es entendible que la concurrencia a este tipo de tocatas no tenga una respuesta tan incondicional. Esto ha quedado demostrado por la reciente seguidilla de intentos fallidos que tuvieron la productoras, al intentar traer a nuestras tierras a agrupaciones de renombre dentro del género, como lo son Face to Face, Bouncing Souls y The Adicts.
En el local ya no sonaban más los afilados sonidos de Rage Against The Machine, sino que la estridencia dio paso al tema de Star Wars, el que fue acompañado por los músicos y que sirvió como intro para que el quinteto se apropiara del escenario.
Al igual que en el resto de los conciertos de la gira sudamericana, "Conviction Notice" de su última placa GNV FLA (2008), fue la elegida para abrir el set. El ritmo y la melodía de ánimo festivo no tardó en entusiasmar a los fanáticos, quienes tanto habían esperado esta instancia, la que por poco no se lleva a cabo por los motivos antes mencionados.
Temas de culto como lo son "Happyman", "Automatic" o "Johnny Quest Thinks We're Sellouts" remontaban al impecable "Losing Streak" (1996), pieza imprescindible dentro de la discografía de los norteamericanos. El sonido compacto que lograba la banda, dado por la acertada inclusión del saxofón y el trombón, lograban una unión perfecta con los instrumentos de cuerdas, sin desafinar en ningún momento. Aquello daba cuenta de que no estábamos frente a un conjunto cualquiera y de que los 17 años que llevan de trayectoria se hacen evidentes en sus presentaciones.
Si bien dentro de su repertorio la banda cuenta con algunas canciones como "The Rest of My Life" o "The Ghosts of You and Me", que pueden sonar extremadamente melódicas e incluso rozando el estilo pop punk que cultivan las bandas de MTV, la agrupación se encargó de despejar las dudas ejecutando clásicos de la talla de "Look What Happened" "Nervous In The Alley" o "Scott Farcas Takes It On The Chin", temas que no dejaron a nadie indiferente.
Tras 80 minutos de función la banda se comenzó a despedir con la inconfundible "All My Best Friends Are Metalheads", canción que fue bailada y coreada al ritmo del ska. Así se dio término a una tarde cargada de nostalgia, que ni el cambio de local a última hora pudo opacar.

Entrevista a Bad Religion en Pandora

La gente de Bad Religion fue entrevistada recientemente para un segmento del sitio de Pandora, página que crea estaciones de radio personalizadas de acuerdo a los gustos del usuario.
Greg Graffin, Brett Gurewitz, Greg Hetson y Brooks Wackerman recibieron en sus propios hogares al equipo de producción de la web musical, para conversar de todo un poco, pero enfocándose en sus carreras musicales y su historia como devotos de la mala religión. Con todo el relajo del mundo los músicos respondieron preguntas acerca de la convivencia en la banda y de cómo lo hacen para seguir juntos después de casi tres décadas.
Pero el video no sólo se queda en palabras. También es posible ver imágenes notables, como las del envidiable estudio casero que Greg Graffin tiene montado en su casa en Ithaca, donde compone y graba melodías que luego formarán parte de algún disco de la agrupación.
La entrevista se divide en tres partes y el único detalle es que los videos están en inglés. Si es que te ves sobrepasado por el dialecto yanki, más abajo hay un bonus de consuelo: una entrevista realizada a Jay Bentley, bajista de Bad Religion, el año pasado antes de dar un concierto en España. Lo bueno es que éste sí tiene subtítulos.







Entrevista a Jay Bentley

sábado, 25 de abril de 2009

Inyectores lanza nuevo videoclip

Los peruanos de Inyectores acaban de lanzar un videoclip para el segundo corte de su último disco de 2008, "Viaje al centro del olvido". El tema escogido en esta ocasión fue "Días oscuros".
Para presentar este nuevo trabajo la banda, que cuenta con dos ex integrantes de G-3, Gonzalo Farfán (voy y guitarra) y Gabriel Bellido (bajo), realizó un show el jueves 23 en el local La Noche de Barranco, el cual contó además con la actuación de la banda Estado de Sitio.
De esta forma el video se transforma en el segundo que realiza la banda para la promoción de su último álbum, luego del clip para el tema "La Respuesta"

jueves, 23 de abril de 2009

Supersordo en La Batuta






Gracias a videotokatas.blogspot.com por este excelente material. Visita el sitio para ver más videos de otras bandas.

Trailer documental "Supersordo Historia y Geografía de un Ruido"

"Historia y Geografía de un Ruido" es un documental que retrata la historia de la extinguida agrupación capitalina, Supersordo. Este filme intenta explicar por qué esta banda es de vital importancia en la movida rockera subterránea de los noventa y cómo hoy en día ha llegado a convertirse en una agrupación de culto, no sólo para los músicos ligados al hardcore y a punk, sino para todos los que de alguna u otra manera se dicen seguidores del rock nacional.
Este documental es parte de la trilogía que está preparando la realizadora Susana Díaz, que lleva el nombre de "Sonidos de los 90" y que se espera que sea lanzada este 2009.

Circle Jerks grabaría nuevo disco en junio

En una nueva actualización del blog de su myspace, Greg Hetson, guitarrista de Circle Jerks, aseguró que la agrupación ha estado trabajando en lo que será su nuevo disco, el esperado sucesor de su último registro "Oddities, Abnormalities and Curiosities" (1995).
Hetson señaló que "hemos estado trabajando duramente con el productor Dimitri Coats de la banda Burning Brides y estamos cercanos a nuestro objetivo de grabar en junio. Todos estamos emocionados y pensamos que tenemos un sonido clásico que ustedes disfrután".
De este modo la banda, que realizó su primer concierto en nuestro país el pasado 4 de marzo, acabaría con una sequía discográfica de casi 15 años, que sólo ha sido interrumpida con el registro del single "I'm gonna live" en 2007 y, más recientemente, con la grabación de un cover de The Germs del tema "The Slave". Ambas canciones se pueden escuchar en su Myspace.

Less Than Jake se presentará en Chile

Para este sábado 25 de abril a las 17:00 horas se programó una nueva edición del "Core Live Party", festival que el año pasado contó con la presencia de dos de las más grandes bandas de Ska Punk del orbe: Goldfinger y Reel Big Fish.
En esta ocasión los encargados de animar la fiesta serán nada menos que Less Than Jake, quienes brindarán su primer show en nuestro país. El concierto de los estadounidenses, que en un principio se desarrollaría en el Teatro Novedades, sufrió un cambió de escenario producto de la baja venta de entradas. La nueva locación es el club Rock & Guitarras (José Pedro Alessandri 233 esquina Dublé Almeyda, Ñuñoa), el mismo lugar en donde sólo unas horas más tarde los nacionales de Fiskales Ad-Hok presentarán su nueva placa.
Las entradas, que tienen un valor de $ 10.000 las 200 primeras y $ 13.000 general, aún las puedes adquirir a través del sistema Ticketmaster (con recargo) o en las tiendas Nothing, Voz propia (Portal Lyon) y Mucky Rock (Eurocentro), éstas últimas no incluyen recargo.
Los encargados de dar inicio a la jornada son las bandas locales Mustang, Jurel Tipo Salmon y Katarsis from Valpo.




Polémica tras show de El Noi del Sucre

La semana pasada se contó en este sitio que El Noi del Sucre, la nueva banda de Lorenzo Morales, dio su primer concierto el pasado 17 de abril en el festival español Extremúsika. El show no estuvo falto de polémica. Luego de la presentación del conjunto, el alcalde de Mérida, Ángel Calle, se refirió en duros términos al espectáculo llevado a cabo por la banda y en particular a la actuación de Lorenzo, a quien trató de "energúmeno". Lo anterior se debe a que, en medio del concierto, Morales, como parte del show, procedió a quemar una imagen doble que mostraba al rey de España, Juan Carlos I, y a su lado al artífice de la dictadura que se padeció en aquellas tierras, el general Francisco Franco; todo esto en medio de la aclamación del público.
Al parecer aquello saco de quicio al alcalde socialista, quien en una entrevista señalo que lo hecho por la banda "es una lástima". "Lo que es noticia del Festival Extremúsika 2009 es que haya habido 70.000 jóvenes en Mérida y menos incidentes que cualquier otro fin de semana. Ahora, que haya venido aquí un energúmeno y haya hecho eso, pues bueno, de las dos fotos podía haber quemado una sólo, pero ha quemado las dos, qué le vamos hacer" señaló el edil.
La respuesta de Lorenzo Morales no se hizo esperar. En un artículo publicado en la web de la nueva banda, aclaró que, por el sólo hecho de quemar un pedazo de papel impreso, no cree haber cometido ningún delito. Lo que sí, es que está en contra de que "los que son como usted me hablen de democracia y defiendan a una institución que es la más antidemocrática que existe" declaró el músico en respuesta a las palabras del alcalde.
Según afirmó el gobierno local en un comunicado de prensa, éste fue el único "incidente" ocurrido en esta edición del Festival Extremúsica. El video de los hechos mencionados, a continuación.

Fiskales Ad-Hok presenta su nuevo disco "12"

Este sábado 25 de abril a las 23 horas, la clásica banda de punk rock chilena, Fiskales Ad-Hok, dará a conocer su nuevo disco "12", el cual contiene una docena de covers de bandas extranjeras del género.
En un show que se llevará a cabo en el club Rock & Guitarras (José Pedro Alessandri 233 esquina Doublé Almeyda, Ñuñoa) la banda dedicará un set especial para hacer una especie de home a distintas bandas como Ramones, The Clash, Damned y muchas otras.
Las entradas para la tocatas las puedes comprar anticipadamente en la tienda de La Fiskalía (Galería Interprovidencia, Providencia 2169, local 101) o en la Rebel Music (Galería Eurocentro, local 309) y tienen un valor de 3.000 pesos. También las puedes adquirir el mismo día en el lugar de la tocata, pero te pierdes la oportunidad de llevarte una chapita a elección.
Aún no se especifica si es que en esta ocasión se venderá el nuevo disco. Ante cualquier novedad esta noticia se estará actualizando.

lunes, 20 de abril de 2009

NOFX en Myspae Transmissions

Los californianos de NOFX se presentaron en el espacio Myspace Transmissions, al cual acuden bandas de diversos estilos para registrar un puñado de canciones en directo. Aparte de los temas grabados, los cuales se pueden descargar gratuitamente, se encuentran los videos de la actuación y un par de entrevistas a los músicos.
En esta ocasión la banda aprovechó de estrenar dos temas de "Coaster", su nueva producción que saldrá a las calles el próximo 28 de abril. Junto a este par de primicias el grupo también tocó algunos clásicos como "I'm telling Tim" y "Fleas", más una pieza de su primer Ep homónimo de 1985, "Hold it back".
Los videos y el audio se encuentran en la página de Myspace Transmissions, lugar en el que también han participado bandas como por ejemplo, Alkaline Trio.

viernes, 17 de abril de 2009

Primera aparición de El Noi del Sucre

El Noi del Sucre es el nombre del nuevo proyecto de Lorenzo Morales, vocalista de la disuelta banda española Los Muertos de Cristo, quienes dieron su último concierto en nuestro país el año pasado.
Esta nueva agrupación recién tuvo su debut el día de hoy en el festival Extremúsika, llevado a cabo en la ciudad de Mérida, España. En éste participan además bandas del calibre de Bad Religion, Misfits, Gatillazo, Ratos de Porão, Jethro Tull, entre muchas otras (ver cartel completo).
Con esta nueva aventura Lorenzo pretende desarrollar al máximo todos sus dotes histriónicos, sin ponerse limitación de ningún tipo. Las parte visual, al igual que lo era en LMDC, pasa a ser un elemento más del espectáculo, con lo cual pretende realizar un show que abarque muchos más aspectos que el netamente musical.
El siguiente video es una pequeña muestra del concierto que se realizó hace sólo unas horas y que marca el comienzo de la carrera del conjunto. En la función incluyeron algunos temas de Los Muertos de Cristo y también hubo espacio para los discursos característicos de Lorenzo.
Más abajo se encuentra un enlace a una entrevista realizada al vocalista a principios de este año, en la que cuenta más detalles de esta nueva etapa en su vida.



Entrevista a El Noi del Sucre

jueves, 16 de abril de 2009

Entrevista a Evaristo en Arroz Radio Rock

En marzo pasado el programa radial argentino Arroz Radio Rock, el cual se puede seguir a través de internet, entrevistó a Evaristo, vocalista de los disueltos La Polla Records y que actualmente hace de las suyas en Gatillazo.
En una dilatada conversación telefónica el cantante se explayó sobre temas tan diversos como su historia en La Polla, el lanzamiento del tercer disco de Gatillazo, su audaz experimento que culminó con la publicación de un libro en 2001, e incluso se da tiempo de contar un par de anécdotas acerca del fútbol.
Además se encargó de aclarar las razones de por qué no ha visitado nuevamente Sudamérica, luego de la gira realizada con La Polla en 1997. Según señaló, el principal motivó por el cual no ha vuelto a nuestro continente es que no ha encontrado ningún productor de fiar, que sea de toda su confianza y que, por supuesto, no termine por estafar al público subiendo el precio incial de las entradas.
A sus 48 años este español oriundo de Galicia no parece haber agotado sus energías, pese a llevar 30 años en escena al frente de distintas agrupaciones. Y aunque en la carrera no ha aprendido a dominar ningún instrumento, esto no ha significado una mayor complicación, ya que según señaló la suerte parece estar de su lado. Así como con los integrantes de La Polla consiguió un fiato impresionante, ahora con su banda actual pasa algo similar, lo cual no deja de sorprenderle. "Que ocurra una vez en la vida, me parece una cosa increíble. Pero que ocurra la segunda, ya esto es la hostia tío (...) No he hecho nada pa' que me pase esto, pero es increíble" dice en un momento de la conversación.
Para escuchar la entrevista la puedes descargar o escucharla aquí mismo dándole play al reproductor de más abajo.

Entrevista a Evaristo en Arroz Radio Rock (descarga)


miércoles, 18 de marzo de 2009

Ciro Pertusi deja Attaque 77

El rumor ya se había propagado hace algunas semanas, pero sólo hoy fue confirmado oficialmente: luego de 21 años de editar discos y salir de gira con la agrupación, Ciro Pertusi se alejó de Attaque 77.
La situación que está viviendo la banda fue aclarada hoy, por sus mismos integrantes, en el programa radial "Cuál es?" de la señal de Rock & Pop en Argentina. En el espacio, la banda contó cuáles fueron las razones del ex vocalista para tomar tal determinación, aclarando que no fue producto de peleas internas, sino que responde más bien a una decisión personal de Ciro.
Por otra parte, existen fuentes que aseguran que el alejamiento se debió a una rencilla entre Pertusi y sus demás compañeros, ya que éstos no le dejaron tomarse unas vacaciones.
Pese a la separación de Pertusi, la agrupación decidió seguir adelante con el mismo nombre, aunque con una reasignación de los roles internos. En primer lugar, las letras, que en su mayoría eran compuestas por Pertusi, será un tema no menor que la banda deberá resolver. Asimismo, de las voces se encargará Mariano Marténez, quien ya ha tenido algo de experiencia cantando algunos temas anteriormente, como en la versión de "Soy rebelde" o en la más reciente "Arrancacorazones", de su popular disco de 2003, "Antihumano".
En estos momentos, el grupo se prepara para lo que será su decimoquinto disco oficial - el primero sin Pertusi - y que tiene como fecha tentativa de lanzamiento el próximo mes de mayo.
En la página de la radio se puede encontrar también un comunicado oficial de Ciro, en el que se refiere a lo acontecido, señalando que éste es un nuevo paso en su vida, una nueva aventura que por ahora tiene un rumbo incierto.
Entérate de las declaraciones de la banda a través del blog de la Rock & Pop trasandina.
Si quieres descargar ésta y otra entrevista realizada a la banda, entra en esta dirección.

One Day As A Lion - Wild International (videoclip)

A mediados del año pasado Zack de la Rocha (Rage Against The Machine) y Jon Theodore (ex The Mars Volta) crearon un nuevo proyecto, One Day As A Lion, con el cual editaron un ep. La idea original era incluír algunos integrantes a la banda ya que, en declaraciones del propio de la Rocha, él no era lo suficientemente bueno para cantar y tocar el teclado a la vez.
Hasta el momento, mayores noticias de One Day As A Lion no se han podido conocer. Pero aunque el futuro de la banda sigue siendo incierto, la agrupación se ha encargado de dar muestras de vida. Esto a través de un nuevo video de su single "Wild International", canción por la que optaron para promocionar el ep mencionado. Las imágenes, a continuación.

martes, 10 de marzo de 2009

Entrevista a Keith Morris en Rock & Pop Argentina


viernes, 6 de marzo de 2009

Circle Jerks en Chile: La leyenda del hardcore saldó su deuda

La expectación para este concierto era mucha. Luego de haberse cancelado la fecha que tenía programada para diciembre de 2008, Circle Jerks por fin confirmaba la visita a esta larga y angosta faja de tierra. La banda, que este año cumple 30 años de trayectoria, se presentaría en el Teatro Novedades, en un espectáculo que muchos llevaban largos años y hasta décadas esperando.
La tarde del 4 de marzo comenzó con la presentación de la banda Sub Radical, quienes, como se había anunciado anteriormente, tocarían alrededor de 30 minutos. Su actuación se caracterizó por el mal sonido, lo cual pareció no ser tanto culpa de ellos como de la falta de profesionalismo y preparación de la gente encargada del sonido. Supongo que cosas como éstas seguirán pasando si es que eventos como éste no se empiezan a tomar con la seriedad suficiente.
No pasaron ni diez minutos desde que comenzaron a tocar y, debido a un problema que ocurrió con el bombo de la batería, la banda tuvo que dejar de tocar. Una lástima ya que de seguro esta gran banda tenía preparado un set list avasallador, lo necesario para encender los ánimos de los pocos asistentes que a esas alturas habían llegado al Novedades. “Rápido (me voy)”, “Autodestrucción” y “Directo” fueron algunos de los pocos temas que alcanzaron a ejecutar, antes de finalizar su actuación que tuvo más de pena que de gloria.
Pasadas las 20 horas llegó el turno de los BBS Paranoicos, quienes sin más preámbulos comenzaron su show, el que contó con una considerable dosis de canciones de la primera etapa de la banda. El cuarteto encabezado por Omar Acosta apeló a la nostalgia de los asistentes, disparando potentes ofensivas de la talla de “Tan lejos”, “Libertad Condicional” y la impecable “Crisis”. Esto fue matizado con parte de su material más reciente, como “Cristales”, “Ruidos” o el hit radial “La Rabia”, de su último disco a la fecha, “Antídoto”.
En general, el público respondió de buena forma a la actuación de los estandartes nacionales de Hardcore Melódico. Sin embargo, hubo quienes no escatimaron insultos contra la agrupación, tildándolos, entre otras cosas, de “taquilleros”. Desde el lanzamiento de su último álbum, la banda ha ido suavizando su sonido, lo cual le ha permitido llegar a públicos más masivos e incluso tener un video rotando frecuentemente en un canal del cable. Al parecer la “fama” de la que gozan hoy en día y el notorio giro que tuvo la agrupación, es un pecado que difícilmente será perdonado por un segmento importante de sus antiguos seguidores.
A medida que corrían los minutos el sonido de los BBS fue mejorando. Hacia el final de la presentación, Alberto, vocalista de Sub Radical, se subió al escenario para acompañar en las voces de “Corazón al barro”, tema que abre su ya mencionado y conflictivo último disco. Con el tema clásico “Mentira”, la agrupación se retiró de la escena dando paso al plato fuerte de la noche.
Escapándose a la norma a la que se está acostumbrado, los Jerks tardaron sólo unos minutos en entrar en juego. Pasadas las nueve de la noche, acompañados por una intro de la Pantera Rosa, el veterano Morris (voz), Hetson (guitarra), Schloss (bajo) y Fitzgerald (batería), tomaron sus posiciones y dieron inicio a la función. El comienzo fue con “Question Authority” de su alabada placa de 1982, “Wild in the Streets”. El hardcore de la vieja escuela se apoderó del Novedades y al instante se desató un pogo de proporciones. La gente bailaba y gritaba eufórica cada una de las piezas de la clásica banda californiana. A mi juicio en ese entonces el sonido era bastante aceptable, nada comparable con las verdaderas torturas que se han padecido en ocasiones anteriores como, por ejemplo, en la visita que nos hizo Misfits el año pasado.
Los Jerks tienen a su haber uno de los discos más imprescindibles dentro del hardcore: el “Group Sex” (1980). Aunque desde la fecha de su lanzamiento han pasado casi 30 años, este disco siempre ha sido parte fundamental de sus presentaciones en vivo; en su primera función en Chile esto no fue la excepción. Temas como “Behind the door” o las bipolares “Back Against The Wall” y “I Just Want Some Skank”, junto a la inseparable “Beverly Hills”, se encargaron de recordar a la muchedumbre por qué ésta merece pasar a la historia como una fecha memorable.
La dinámica del show fue con varias pausas entre canciones, en las que la banda aprovechaba de recomponerse del gran desgaste que significa llevar a cabo una presentación tan enérgica. Morris, quien ha tenido serios problemas de salud debido a una diabetes, interactuó constantemente con el publicó, dialogando distendidamente acerca de su paso por Black Flag, entre varios otros temas. Él, un verdadero ícono del hardcore punk con más de 30 años en actividad, es la prueba viviente de que en esta movida no hay cabida para egos enormes. Ni su envidiable trayectoria fue capaz de eclipsar la humildad y empatía con que abordaba a la fanaticada.
La noche siguió con otros temas que no podían quedar fuera como “In Your Eyes” y “Letter Bomb”, mientras que con “Red Tape” la locura alcanzó aún más adhesión. Todo esto gracias a la estridencia de los rugidos de Morris, a quien poco le importaba estar a las puertas de cumplir 57 años, cuando con una energía desaforada gritaba “Tax this, tax that, ¡no more red tape!”. A quién no le gustaría llegar a esa edad con la vitalidad que demuestra el vocalista de los Circle Jerks. Por otro lado, un inquieto Hetson hacía de las suyas desplazándose sobre el escenario, con saltos incluídos, sin aflojar en ningún momento.
Otro de los puntos altos de la noche fue cuando Morris invitó a la gente de Sub Radical para que le acompañara en las voces en “Wild in the Strets”, uno de los temas más pedidos de la noche. Una vez arriba del escenario el trío parecía estar en otro planeta, ya que difícilmente podrían haberse imaginado estar parados al lado de uno de sus grandes mentores y más aún, en esas circunstancias particulares.
En la noche del miércoles también hubo cabida para los covers. Uno de ellos fue el homenaje que le brindaron a los Creedence Clearwater Revival con la versión de “Fortunate Son”, que aparece en el disco “VI” de 1987. Más cerca del final del show, los Jerks comenzaron a despedirse con una seguidilla de canciones de la primera etapa de Black Flag, período en el que Keith Morris se hacía cargo de las voces. “Depression“, “Gimmie gimmie gimmie”, “Revenge” y “Nervous Breakdown” sirvieron para dar término a una jornada que quedará en la retina de quines estuvimos presentes.
Gente que nunca imaginó tener a tamaña agrupación pisando nuestro país, vio agradecida como uno de los pilares esenciales de la escena californiana de principios de los 80, saldaba su deuda con el público sudamericano en general, y con el chileno, en particular. Por la delicada salud de Morris, es difícil pensar en una segunda visita de los Jerks a futuro. Pero si esto llegase a suceder, asistir a ese show será un deleite, nuevamente.