lunes, 24 de diciembre de 2007

Flema estará de vuelta el 2008...

Confirmado!!
Luego de largas tratativas FLEMA decidio aceptar la invitacion para participar del festival mas importante del año , la vuelta de la banda incluira ademas de la presentacion en cosquin una extensa gira nacional y sudamericana donde se visitara por primera vez mas de 40 cuidades durante el 2008 .La vuelta de la banda servira ademas para presentar el material grabado en el teatro el 2/11/07 y realizar la produccion del documental con la historia de la banda.

Les deseamos a todos nuestros seguidores feliz navidad!!!.
FLEMA.

Fuente: fotolog.com/flemasitioficial

sábado, 1 de diciembre de 2007

Dead Fish

Con este disco me volvió a la cabeza una idea: no sé por qué mierda en Chile el hardcore melódico, en general, suena feo, mamón y sin gracia.

samba punk!

sábado, 24 de noviembre de 2007

Los amigos imaginarios se matan con pistolas a balines

Cuando suena el celular, el teléfono y la tele al mismo tiempo se produce un momento caótico de sonidos irreconocibles, todos mezclados obligándonos a asistirlos, a ponerles atención y a concentrarnos. Es la tecnología que nos llama imperiosamente, a la que diariamente rendimos pleitesía. Todos reaccionan de la misma manera frente a un repique del teléfono, todos ven la tele con la misma cara de idiotas, todos están inmersos en ese sistema que encadena la imaginación. Antes (10 años aprox.), el celular, el Internet eran elementos lejanos, casi inexistentes, las tecnologías no estaban al alcance de la mano. Antes, existían los amigos imaginarios, esos seres invisibles que de alguna forma eran la imaginación en su mayor expresión. Esa imaginación desbocada, sin esquemas ni estructuras que coarten su potencial, esa que permitía entretenerse en cualquier momento y en cualquier lugar, es ahora reemplazada por la caja idiota, el chat, y demases placebos creados para tranquilizar al hombre. Son estos balines tecnológicos, que nos venden en todo lugar, los que están socavando la libertad de acción de las personas. De forma silente, casi invisible las estructuras comerciales se apoderan de lo ultimo nuestro que nos queda. Los niños son aleccionados lentamente para comprar, producir y entender los conceptos que ellos quieren, siendo rechazados los que actúan de otra forma. La imaginación tiene sus días contados, los amigos imaginarios caen abatidos por los balines impuestos, y nadie hace nada, nadie quiere ponerse en el fuego cruzado.
Hay un temor por la imaginación, por las cosas sin sentido. Todo tiene que tener una explicación racional que avale el accionar, legitimándolo dentro de la sociedad, la misma que absorbe y cataloga aquellos actos. Pareciera ser que la imaginación es un atentado contra la patria, contra los que nos rodean. Tener un amigo imaginario puede ser síntoma de enfermedad, de exceso de irracionalidad. No tener celular, no usar Internet, son todos actos “anti-sistémicos” porque así nos lo han dicho, por lo tanto hay que castigar socialmente a aquellos que no acatan como se les ordena. Al parecer no son balines los que lanzan, sino pequeñas bombas capaces de destruir cualquier colonia imaginaria, por mas pequeña que sea. Al parecer no queda mas escapatoria, o morir junto al amigo imaginario, o vivir en un mundo imaginado (por ellos).

jueves, 15 de noviembre de 2007

La historia es nuestra y la hacen los pueblos

Escuchando el Algazara, excelente disco en vivo que los Reincidentes lanzaron el 98, me llamó la atención la frase con que abren el concierto, justo antes de que comiencen a sonar los tarros de Rip Rap, donde una voz en off enuncia las siguientes palabras: "la historia es nuestra y la hacen los pueblos". Aunque sabía que aquellas voz pertenecía al ex presidente de Chile, Salvador Allende, desconocía el contexto en que ésta fue pronunciada, por lo que indagando por internet, llegué al último discurso emitido por aquel mandatario, momentos antes de quitarse la vida.

Éste, en sí mismo, tiene ciertos puntos dignos de ser analizados. No pretendo hacer un juicio crítico de los acontecimientos que todos conocemos, ni tampoco referirme al momento histórico que vivió nuestro país durante esa época, sino que me límitaré a resaltar ciertos aspectos que considero que gozan de gran validez y que, hoy más que nunca, siguen estando vigentes.

Quizá, una de las líneas que más cautivó mi atención, es la que se refiere a aquella semilla que ha sido sembrada en cada una de las personas pertenecientes a la clase más desposeída. "...tengo la certeza de que la semilla que hemos entregado a la conciencia digna de miles y miles de chilenos, no podrá ser segada definitivamente" dice Allende. En esta frase, hace una clara alusión a la toma de conciencia del pueblo acerca de las injusticias que han padecido históricamente. Lo dijo Marx en su tiempo y lo volvía a repetir aquel controvertido personaje, que, ente otras cosas, soñaba con llevar a cabo la revolución con "empanada y vino tinto".

Y pensándolo bien, la reivindicación de la clase obrera, aquella que sufre día a día las consecuancias de un sistema envenenado por el egoísmo y la avaricia, es uno de los fines más humanitarios y de mayor importancia en el orden global. Lo que pasa es que hay mucha gente metida en la política que no mide la real envergadura de este problema. Centran su atención en aumentar el crecimiento económico, firmar tratados de libre comercio y continuar modernizando la cada vez más centralizada capital de Chile; todo esto mientras hay gente que no percibe el beneficio de este supuesto progreso. Escuchamos en los medios de comunicación un sin fin de cifras: que el país va muy bien y que estamos llegando al desarrollo, cuando la verdad no es así.

Mucho se le podrá criticar a Allende, pero lo cierto es que en sus últimas palabras logró transmitir una verdad incuestionable, que es la misma que ultilizan los Reincidentes en su placa en vivo: "tienen la fuerza, podrán avasallarnos, pero no se detienen los procesos sociales ni con el crimen ni con la fuerza. La historia es nuestra y la hacen los pueblos".

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Sub Radical "Directo"



Video recién salido del horno.

Próximas fechas en Santiago:
16/11 Dejavú Club
6/12 Lanzamiento disco nuevo
8/12 junto a Pegotes en Bar Iruña

más info en su fotolog o en su pagina oficial.

martes, 6 de noviembre de 2007

Discos varios


miércoles, 31 de octubre de 2007

Guachass, chicas rudas desde el país charrúa

Si fuera mujer y tuviera una banda, me gustaría que sonara como Guachass. Bah... siendo hombre, sería un sueño tocar como estas diosas. Dusfruten...



my space

miércoles, 24 de octubre de 2007

Los Muertos de Cristo en Chile... ¡Muy pronto!

Los Muertos de Cristo finalizarán este año por tierras americanas. Su primer concierto será el 10 de noviembre en Santiago de Chile, en el Estadio VICTOR JARA. Allí se despedirán de todo el público chileno y donde descargarán todo su potencial musical y lírico. También en su corta estancia están programadas dos conferencias, donde explicarán su trayectoria y sus vivencias durante estos casi 20 años de andadura musical y militante.

UNICO CONCIERTO EN CHILE. NO PUEDES FALTAR. SALUD.

ODISEA RECORDS.

sábado, 20 de octubre de 2007

Álvaro España en Rock & Pop

viernes, 19 de octubre de 2007

Horror Punk

Entrevista a Jerry Only en su visita a Chile en 1998



Entrevista a Misfits en Bogotá, Enero 2006

miércoles, 10 de octubre de 2007

2 MINUTOS EN CHILE !!

En el marco de la gira de celebración de sus 20 años de vida, la veterana banda de punk rock trasandina brindará un concierto en nuestras tierras en el mes de diciembre, más concretamente, el día 6 de dicho mes a las 20:00 horas. Mosca, Papa y compañía harán de las suyas en una jornada memorable, donde revisarán los más grandes éxitos de todos sus discos. El recinto escogido para la ocasión, es nada menos que el Estadio Víctor Jara, lo cual denota la gran envergadura del evento. Los precios de las entradas son más que asequibles y van desde las 4 hasta las 7 luquitas, dependiendo de si la compras o no con anticipación.
Todo un acontecimiento para este vertiginoso fin de año, que se suma a las visitas de Los Muertos de Cristo y The Casualties. Solo falta Flema y ya podemos morir tranquilos !!

Más info aquí.

Punk! Música Fuerte y Dura

Con este disco me pasó algo que creo haber experimentado en ocasiones anteriores. The Casualties era hasta hace poco para mí una de esas típicas bandas punk que he escuchado nombrar gran cantidad de veces, pero que por diversas razones nunca me di el tiempo de conocer. Ante la noticia de que visitarían nuestro país y al ver el cartel de promoción, en donde se señalaban teloneros del calibre de los Fiskales Ad-Hok y los míticos Anarkía, terminé por bajarme uno de sus discos. Y la elección no fue al azar. Al revisar su discografía me llevé una gran sorpresa, pues me di cuenta de que tienen un disco en español, lo cual aumentó considerablemente mis ganas de escuchar a estos neoyorkinos. Para más remate, me enteré por ahí que el vocalista y fundador de la banda se llama Jorge Herrera, quien al parecer es de origen ecuatoriano.
En la línea del frente fue el disco que elegí para adentrarme y conocer el sonido de los casualties. Este es una versión en español del disco "On The Front Line" (2004) que fue lanzado sólo un año después. A la primera escuchada lo primero que noté es que musicalmente son muy similares a los Rancid (después de un rato me di cuenta de que esto se daba sólo en un par de temas) pero lo que más me llamó la atención fue la voz, ya que el registro vocal era algo fuera de lo común. Esos si que eran gritos de verdad!! Me parecía que al gritar, este sujeto cargaba toda la fuerza en su garganta. Reconozco que al principio lo encontré demasiado estridente, pero pasadas un par de canciones me fui acostumbrando cada vez más.
En cuanto al sonido del disco, hay que decir que las canciones son bastante parecidas unas a otras, pero que todas provocan una descarga instantánea de energía. Las letras tratan de críticas sociales de diversa índole, desde el rechazo a las empresas bélicas, hasta el control que ejercen los medios de prensa a través del manejo de la información. Incluso, en "(Punk) Música Del Pueblo", una de las mejores canciones del disco, hay lugar para manifestar el desprecio hacia la música prefabricada que se escucha hoy en día. En ese mismo tema, aprovechan de hacerle una pequeña mención a las bandas de punk en español (trae de regreso los dias de Eskorbuto / canciones de Kortatu, La Polla y Ramones / y con respeto saludo a dos minutos / y con coraje les canto estas canciones) y luego en "Rebelde De Hoi! Día" realizan una decicatoria a todos los punks latinoamericanos (este disco canto es con todo el amor / a los latinos que les gusta el punk!)
Este disco no está recomendado para aquellos que buscan una música con estructuras complejas y con grandes virtudes instrumentales, sino que va para los que quieran airearse un poco la cabeza con una buena dosis de guitarras rápidas y pobres, como los mismos Casualties definen su música en uno de sus versos.

DESCARGA!!!

domingo, 30 de septiembre de 2007

Opus Dei, Una Cruzada Silenciosa: El Poder del Silencio

El Opus Dei es una de las facciones de la Iglesia Católica que ha causado mayor controversia desde su fundación. Siempre se le ha mirado como un gran aliado de las dictaduras y de la extrema derecha, pero lo más curioso es que ante estas especulaciones, los integrantes de dicha entidad no tienen mayores complicaciones para confirmar lo sospechado por muchos.
En el documental "Opus Dei, Una Cruzada Silenciosa" lanzado el año 2006, se pueden apreciar una serie de declaraciones y entrevistas realizadas a los seguidores de este grupo comandado por San José María Escrivá de Balaguer. Y aunque muchos relatos pueden parecer sacados de una película de terror, éstos manifiestan muy claramente cuáles son las ideas y aspiraciones reales de los personajes en cuestión. En ocasiones muchos tienden a pensar que la connotación negativa que se le atribuye al Opus Dei es algo excesiva, sin embargo, en este documental se concentran una serie de declaraciones, a numerarios y ex-numerarios, que nos ayudan a aclararnos un poco más la película.
Esta es una historia real y objetiva, que tiene como única ambición el dar a conocer los principios de una ideología con muchos adeptos en Chile y el mundo, que actúa sigilosamente gracias a una de sus mejores armas: el secreto.

Descarga el documental.

Entrevista a Marcela Said (directora del Documental)


jueves, 27 de septiembre de 2007

Corte de pelo virtual

Haciendo ostensible lo ecléctico y despojado de prejuicios que es este blog, aquí les voy con algo completamente "distinto" a lo habitual. Se trata de un audio subido como video a youtube
que emula a través de puro sonido, un corte de pelo real. Para que esto funcione, hay que conectar los audífonos al computador y es necesario estar en un lugar con silencio; si cierras los ojos, mejor. Es realmente bueno y de verdad parece como si estuvieses en una peluquería. No les digo más y los dejo con el video. Gracias al Mao por este descubrimiento!

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Entrevista a Flema en "SOLO ROCK AND ROLL"

Escuchá el jueves 13 de Septiembre la primer entrevista a FLEMA después de 5 años.
La banda habla de los preparativos del show, de la historia y cómo se llegó a esta reunión oficial para festejar los 20 años de la formación del grupo.
Con la participación especial de Pepe Carballo desde España y Orlando Espinosa desde Gerli.

SOLO ROCK AND ROLL
Por FM La Boca 90.1 De 20 A 22 Hs.
( http://www.fmlaboca.com.ar/envivo.htm )

Escuchanos Online y Visitá:
http://www.solorockandroll.com.ar


El Viernes 2 de Noviembre FLEMA festeja 20 años en vivo en
El Teatro (av. Rivadavia 7806).
Entradas anticipadas con descuento en todos los LOCURAS, LEE CHI y Ticketek.

Agradecemos la difusión de este mensaje.

flema@flema.com.ar
www.flema.com.ar

Porque tú eres un MAL BOY

Respondiendo a la gran cantidad de pedidos que hemos recibido via mail, subo este cd de colección ya que no me ha sido posible robarlo de otro blog. El Pogo, junto a una alineación completamente renovada con respecto a su entrega anterior, nos brinda este cd colmado de punk y rock 'n' roll, con temas muy entretenidos y sonidos digeribles a la primera esuchada.
Siquieres saber algo más sobre la historia de esta agrupación, revisa este sitio o lee una entrevista al Pogo.

13 mordiscos de amor (1997)

sábado, 1 de septiembre de 2007

VIERNES 2 DE NOVIEMBRE


F L E M A
Luego de 5 años de inactividad de la banda en vivo y solo en noviembre los musicos de FLEMA se reunen para festejar los 20 años de la formacion de la banda , la formacion del show sera:
Fernando Rossi en la voz,
Pepe Carballo en bateria ,
Luichy Gribaldo en guitarra,
Gonzalo Diaz Colodrero en guitarra,
y Maximiliano Martin en el bajo.
Luego de la ultima visita de Carballo a la argentina en febrero de 2007 (Pepe hace 8 años que vive en españa), en una reunion con el resto de la banda se acordo este retorno solo para hacer este show.
La banda comunica a sus fans que luego de esta reunion (unica desde la separacion de la banda) FLEMA no seguira tocando como banda estable como en los ultimos 5 años aunque siempre seguira existiendo en el corazon de sus integrantes y de su gente.
El show contara con varios musicos invitados e incluira una lista de 45 temas que recorreran la trayectoria de la banda.Si sos de FLEMA no podes faltar!!!!!.

Agradecemos la difusión!

www.flema.com.ar

Los Peores de Chile (1994)

Primer disco de Los Peores de Chile.

ADVERTENCIA "EL ROCK AND ROLL PUEDE SER DAÑINO PARA LA SALUD"
MINISTERIO DE LA ESTUPIDEZ - CHILE

Qué más se puede decir del Pogo??

todos contra el muro!!!

jueves, 23 de agosto de 2007

Niños Ricos en LSD

Hay ciertas bandas que son un verdadero gusto escucharlas. No porque posean una virtuosidad musical deslumbrante ni mucho menos, sino porque te recuerdan que alguna vez se hacía música de verdad. Eran esos grupos que a través de sonidos muy simples lograban transmitir una energía muy potente. Usaban la música como un verdadero medio de expresión y, a través de ritmos muy acelerados y de guitarras distorsionadas a más no poder, hacían despavilar a quienes los escuchasen. RKL (Rich Kids On LSD) era una de esas agrupaciones. Inmersos en la fiebre del hardcore que se respiraba a mediados de los 80, lograron componer este, su segundo EP, llamado It's A Beautiful Feeling (1984), disco potentísimo que en sólo 7 canciones y 10 minutos de duración, dejaba en claro un vez más que no hace falta cantidad para plasmar la calidad. Y quizas ese sea uno de los mayores méritos del hardcore y el punk: en sólo unos segundos, poder generar sensaciones extremadamente intensas. Y estos "niñitos ricos" lo supieron hacer muy bien.
Como dato anexo, cabe decir que varios integrantes de esta banda militaron posteriormente en Lagwagon. En el 2006, 10 años después de la disolución de la banda, su vocalista y fundador, Jason Sears, murió en una clínica Tijuana donde estaba internado por causa del consumo de drogas.

revienta tus tímpanos con los gemidos de estos niños ricos

domingo, 19 de agosto de 2007

ALL HAIL THE BLACK PRESIDENT



Buenas. Encontré un blog donde se pueden bajar bastantes discos de Fela Kuti. Hay un par que ya subimos anteriormente (ver "FELA FELA FELA"). Pero si gustó, no dejen de fijarse. Y si no escucharon el "Shakara", háganlo. Salud.

http://sanpasquale.blogspot.com/2007/07/fela-kuti.html

viernes, 17 de agosto de 2007

¡VIVA ELVIS, EL REY DE REYES!


REPORTAJE ESPECIAL A 30 AÑOS DE SU MUERTE.

domingo, 12 de agosto de 2007

JOVEN CHILENO: LO QUE ESTABAS ESPERANDO


http://www.fotolog.com/volviomama

miércoles, 1 de agosto de 2007

Dash Snow






http://www.tinyvices.com/dash_snow
http://www.rivingtonarms.com/artists/Dash-Snow/index.php

lunes, 30 de julio de 2007

At The Drive-In: "Relationship Of Command" (2000)

El comienzo del nuevo milenio trae consigo uno de los discos más innovadores de los últimos años. “Relationship Of Command” fue el último registro de At The Drive-In, cuya alineación, desde “In/Casino/Out” (1998) consistía en Tony Hajjar (batería), Paul Hinojos (bajo), Omar Rodriguez-Lopez (guitarra), Cedric Bixler-Zavala (voz) y Jim Ward (guitarra, teclados, voz). Fundada en 1993 en El Paso, Texas por Ward y Bixler-Zavala, At The Drive-In forjó, a través de un intenso itinerario de giras y discos, la reputación de ser una de las bandas más energéticas a la hora de tocar.

Más comparables con los pioneros del punk MC5 que de con sus “pares” “emo”, la banda, aunque en principio influenciada por el sonido “Revolution Summer” de Washington D.C., supo desarrollar rápidamente una identidad propia. Porque a la hora de citar influencias, ATD-I ponía a la cabeza, junto a Black Flag o Butthole Surfers a Federico Fellini, a Salvador Dalí, o a Alejandro Jodorowsky.

De la mano de Ross Robinson, quien ya había producido bandas como Limp Bizkit, la banda se interna durante el verano del 2000 a grabar lo que sería luego “Relationship Of Command”, nombre que toman de las estrategias militares de Mao Tse Tung. El resultado es un disco ecléctico, a la vez sofisticado y orgánico.
Maracas y un ritmo tribal se encabalgan en la brutal “Arcarsenal” junto a una guitarra que debe más a King Crimson que a Fugazi. Guitarras viscerales que dilaceran las carnes, como en “One Armed Scissor” o “Sleepwalk Capsules”. Extrañas progresiones de acordes en los circuitos de “Cosmonaut” o "Pattern Against User", rabiosas raíces punk en “Mannequin Republic”, momentos de dub bastardo en “Quarantined” y un invitado de lujo (Iggy Pop en “Rolodex Propaganda”) hacen de este disco uno de los mejores que la casta del punk haya engendrado.

Tenemos razones para extrañar a los At the Drive-In; porque ahí donde The Mars Volta es enorme, ATD-I es una locomotora desbocada avanzando a 1000 kilómetros por hora.

01. Arcarsenal
02. Pattern Against User
03. One Armed Scissor
04. Sleepwalk Capsules
05. Invalid Litter Dept.
06. Mannequin Republic
07. Enfilade
08. Rolodex Propaganda
09. Quarantined
10. Cosmonaut
11. Non-Zero Possibility

hardcore de avanzada.

sábado, 28 de julio de 2007

Television "Marquee Moon" (1977)

Television es uno de los grupos formados a principios de los 70's, que sentaron las bases de todo lo que sería conocido posteriormente como la cultura punk. Su música, pese a alejarse de la velocidad del punk rock de los Ramones, es una gran influencia para un montón de bandas que surgen hoy en día. Ellos pertenecen al círculo de bandas que a mediados de los 70's solían tocar en la mítica CBGB's de Nueva York, de donde surgieron agrupaciones emblématicas del punk y del rock en genreal. A los ya mencionados Ramones, se le pueden agregar nombres como Patti Smith, Sonic Youth, Blondie, quienes hoy en día gozan de un gran reconocimiento a nivel mundial.
Este disco, que salió a la luz en el año de la explosión del Punk, se destaca por contener temas de gran nivel, con partes instrumentales notables y la voz carácteristica de Tom Verlaine. Pura actitud PUNK.

DESCARGAR.

domingo, 15 de julio de 2007

FELA FELA FELA

«World-music is some term like New Wave: journalists invented it for music that didn't fit in their pigeon-holes. World music sounds to me like some fatso in fucking sandals paying $25 for an import-cd thinking he bought a piece of purest Africa. "World-music" is the worst name ever. It as shitty as "emo" or "hardcore". With all respect due to Peter Gabriel, but not everyone has got his lifestyle or financial circumstances. "World-music" doesn't stand for Shantytown-music...it stands for the dirt under the poorest man's fingernails in Africa. If you say "world-music" you think of the people listening to it. A lot of great albums fail in this context. Some might say Fela Kuti is world-music...for me it's the purest punk-rock».
Cedric Bixler-Zavala (The Mars Volta, At The Drive-In).

Fela Ransome-Kuti and the Africa '70/Ginger Baker: "Live!"
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Fela Kuti: "Monkey Banana/Excuse O"
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Cinco canciones, dos de las cuales - Lady y Shakara (Oloje) - conforman el disco Shakara:
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miércoles, 11 de julio de 2007

Vieja Escuela en Chile

"La clásica banda de hardcore old school trasandina tras un extenso receso, se reune para realizar una serie de shows. La producción de los festivales Sudamerica Hardcore, ya confirmó la fecha, para encabezar la quinta edición de dicho encuentro, el 11 de agosto. Tanto el cartel definitivo como la locación y entradas, serán confirmados en los próximos días. Recordemos que la última visita de Vieja Escuela a Chile, fue en su show de despedida, a mediados del 2002".

Fuente: Rockaxis

El nombre de esta banda lo dice todo: hardcore old school, con letras directas que están inspiradas en su mayoría en la ideología straight edge. Son canciones muy rápidas que promedian el minuto y medio, lo cual les vasta para transmitir su mensaje acerca del veganismo, la liberación animal etc.
Este disco titulado "La mejor elección" es el segundo de la banda y data del año 1999. Para más info de la banda entra aquí.

DESCARGAR.

lunes, 9 de julio de 2007

EL MITO DE SISIFO (ALBERT CAMUS)



“Levantarse, tomar el tranvía, cuatro horas de oficina o de fábrica, la comida, el tranvía, cuatro horas de trabajo, la comida, el sueño y lunes, martes, miércoles, jueves, viernes y sábado con el mismo ritmo es una ruta que se sigue fácilmente la mayor parte del tiempo”(1).
“Un mundo que se puede explicar hasta con malas razones es un mundo familiar. Pero, por el contrario, en un universo privado repentinamente de ilusiones y de luces, el hombre se siente extraño”(2).
Surge el sentimiento del absurdo. El mundo no es absurdo, sino indescifrable, irracional. Lo absurdo es buscar claridad en un mundo indescifrable. La situación del hombre, la antinomia que le toca vivir, es, como lo pone Camus, igual al divorcio entre un actor (3) y su decorado.
Como consecuencia, ya del evento que escapa a nuestro control o simplemente del cansancio que genera un devenir automático, se produce un movimiento de conciencia.
En la desesperanza que abate ahora al hombre cotidiano, comienzan a resonar las voces del suicidio. Rara vez esto se produce por reflexión (4). Camus pone el ejemplo de un gerente de inmuebles que se mató cinco años después de haber perdido a su hija, hecho que lo había “minado”. Pero el suicidio no es la única forma de elisión de la condición que nos toca vivir. Está también la esperanza (5). Desamparado, el hombre busca refugio en una otra vida, sacrificando y negando esta. Aparece el porvenir, las finalidades, las justificaciones, el más tarde.
“Para hablar claramente, en la medida en que espero o me preocupa una verdad que me sea propia, una manera de ser o de crear, en la medida, en fin, en que ordeno mi vida y pruebo con ello que admito que tiene un sentido, me creo unas barreras entre las que encierro mi vida” (6).
El movimiento de conciencia, “la despierta y provoca la continuación. La continuación es la vuelta inconsciente a la cadena o el despertar definitivo” (7).
El hombre absurdo reemplaza al hombre cotidiano. Mientras todos viven como si no lo supieran, es el hombre absurdo es quien deja de vivir en espectáculo para intervenir en el juego. Un hombre sin esperanza (que no es lo mismo que un hombre desesperado) que ya no hace nada por el porvenir. Rechaza ese mañana que le quisieron hacer creer cierto. El hombre absurdo, alza el estandarte del pensamiento derrotado, carga con el propio peso de su vida y en su independencia, irreconciliado, hace notar que no va a ser fácil acabar con él. Porque su motor es la llama pura de la vida.

El Mito de Sísifo (8)

Los dioses habían condenado a Sísifo a rodar sin cesar una roca hasta la cima de una montaña desde donde la piedra volvía a caer por su propio peso. Habían pensado con algún fundamento que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza.
Si se ha de creer a Homero, Sísifo era el más sabio y prudente de los mortales. No obstante, según otra tradición, se inclinaba al oficio de bandido. No veo en ello contradicción. Difieren las opiniones sobre los motivos que lo convirtieron en un trabajador inútil en los infiernos. Se le reprocha, ante todo, alguna ligereza con los dioses. Reveló sus secretos. Egina, hija de Asopo, fue raptada por Júpiter. Al padre le asombró esa desaparición y se quejó a Sísifo. Este, que conocía el rapto, se ofreció a informar sobre él a Asopo con la condición de que diese agua a la ciudadela de Corinto. Prefirió la bendición del agua a los rayos celestes. Por ello lo castigaron enviándolo al infierno. Homero nos cuenta también que Sísifo había encadenado a la Muerte. Plutón no pudo soportar el espectáculo de su imperio desierto y silencioso. Envió al dios de la Guerra, quien liberó a la Muerte de manos de su vencedor.
Se dice también que Sísifo, cuando estaba a punto de morir, quiso imprudentemente poner a prueba el amor de su esposa. Le ordenó que arrojara su cuerpo sin sepultura en medio de la plaza pública. Sísifo se encontró en los infiernos y allí, irritado por una obediencia tan contraria al amor humano, obtuvo de Plutón el permiso para volver a la tierra con objeto de castigar a su esposa. Pero cuando volvió a ver este mundo, a gustar del agua y el sol, de las piedras cálidas y el mar, ya no quiso volver a la sombra infernal. Los llamamientos, las iras y las advertencias no sirvieron para nada. Vivió muchos años más ante la curva del golfo, la mar brillante y las sonrisas de la tierra. Fue necesario un decreto de los dioses. Mercurio bajó a la tierra a coger al audaz por el cuello, lo apartó de sus goces y lo llevó por la fuerza a los infiernos, donde estaba ya preparada su roca.
Se ha comprendido ya que Sísifo es el héroe absurdo. Lo es tanto por sus pasiones como por su tormento. Su desprecio de los dioses, su odio a la muerte y su apasionamiento por la vida le valieron ese suplicio indecible en el que todo el ser se dedica a no acabar nada. Es el precio que hay que pagar por las pasiones de esta tierra. No se nos dice nada sobre Sísifo en los infiernos. Los mitos están hechos para que la imaginación los anime. Con respecto a éste, lo único que se ve es todo el esfuerzo de un cuerpo tenso para levantar la enorme piedra, hacerla rodar y ayudarla a subir una pendiente cien veces recorrida; se ve el rostro crispado, la mejilla pegada a la piedra, la ayuda de un hombro que recibe la masa cubierta de arcilla, de un pie que la calza, la tensión de los brazos, la seguridad enteramente humana de dos manos llenas de tierra. Al final de ese largo esfuerzo, medido por el espacio sin cielo y el tiempo sin profundidad, se alcanza la meta. Sísifo ve entonces cómo la piedra desciende en algunos instantes hacia ese mundo inferior desde el que habrá de volverla a subir hasta las cimas, y baja de nuevo a la llanura.
Sísifo me interesa durante ese regreso, esa pausa. Un rostro que sufre tan cerca de las piedras es ya él mismo piedra. Veo a ese hombre volver a bajar con paso lento pero igual hacia el tormento cuyo fin no conocerá. Esta hora que es como una respiración y que vuelve tan seguramente como su desdicha, es la hora de la conciencia. En cada uno de los instantes en que abandona las cimas y se hunde poco a poco en las guaridas de los dioses, es superior a su destino. Es más fuerte que su roca.
Si este mito es trágico lo es porque su protagonista tiene conciencia. ¿En qué consistiría, en efecto, su castigo si a cada paso lo sostuviera la esperanza de conseguir su propósito? El obrero actual trabaja durante todos los días de su vida en las mismas tareas y ese destino no es menos absurdo. Pero no es trágico sino en los raros momentos en que se hace consciente. Sísifo, proletario de los dioses, impotente y rebelde, conoce toda la magnitud de su condición miserable: en ella piensa durante su descenso. La clarividencia que debía constituir su tormento consuma al mismo tiempo su victoria. No hay destino que no se venza con el desprecio.

Por lo tanto, si el descenso se hace algunos días con dolor, puede hacerse también con alegría. Esta palabra no está de más. Sigo imaginándome a Sísifo volviendo hacia su roca, y el dolor estaba al comienzo. Cuando las imágenes de la tierra se aferran demasiado fuertemente al recuerdo, cuando el llamamiento de la dicha se hace demasiado apremiante, sucede que la tristeza surge en el corazón del hombre: es la victoria de la roca, la roca misma. La inmensa angustia es demasiada pesada para poderla sobrellevar. Son nuestras noches de getsemaní. Pero las veraddes aplastantes perecen al ser reconocidas. Así, Edipo obedece primeramente al destino sin saberlo, pero su tragedia comienza en el momento en que se sabe. Pero en el mismo instante, ciego y desesperado, reconoce que el único vínculo que lo une al mundo es la mano fresca de una muchacha. Entonces resuena una frase desesperada: “A pesar de tantas pruebas, mi edad avanzada y la grandeza de mi alma me hacen juzgar que todo está bien”. El Edipo de Sófocles, como el Kirilov de Dostoievsky, da así la formula de la victoria absurda. La sabiduría Antigua coincide con el heroísmo moderno.
No se descubre lo absurdo sin sentirse tentado a escribir algún manual de la dicha. “¡Eh, cómo! ¿Por caminos tan estrechos…?” Pero no hay más que un mundo. La dicha y lo absurdo son dos hijos de la misma tierra. Son inseparables. Sería un error decir que la dicha nace forzosamente del descubrimiento absurdo. Sucede también que la sensación de lo absurdo nace de la dicha. “juzgo que todo está bien”, dice Edipo, y esta palabra es sagrada. Resuena en el universo feroz y limitado del hombre. Enseña que todo no es ni ha sido agotado. Expulsa de este mundo a un dios que había entrado en él con la insatisfacción y la afición a los dolores inútiles. Hace del destino un asunto humano, que debe ser arreglado entre los hombres.
Toda la alegría silenciosa de Sísifo consiste en eso. Su destino le pertenece. Su roca es su cosa. Del mismo modo, el hombre absurdo, cuando contempla su tormento, hace callar a todos los ídolos. En el universo vuelto de pronto a su silencio se alzan las mil vocecitas maravillosas de la tierra. Llamamientos inconscientes y secretos, invitaciones de todos los rostros constituyen el reverso necesario y el premio de la Victoria. No hay sol ni sombra y es necesario conocer la noche. El hombre absurdo dice que sí y su esfuerzo no terminará nunca. Si hay un destino personal, no hay un destino superior, o, por lo menos, no hay más que uno al que juzga fatal y despreciable. Por lo demás, sabe que es dueño de sus días. En ese instante sutil en que el hombre vuelve sobre su vida, como Sísifo vuelve hacia su roca, en ese ligero giro, contempla esa serie de actos desvinculados que se convierte en su destino, creado por él, unido bajo la mirada de su memoria y pronto sellado por su muerte. Así, persuadido del origen enteramente humano de todo lo que es humano, ciego que desea ver y que sabe que la noche no tiene fin, está siempre en marcha. La roca sigue rodando. Dejo a Sísifo al pie de la montaña. Se vuelve a encontrar siempre su carga. Pero Sísifo enseña la fidelidad superior que niega a los dioses y levanta las rocas. El también juzga que todo está bien. Este universo en adelante sin amo no le parece estéril ni fútil. Cada uno de los granos de esta piedra, cada trozo mineral de esta montaña llena de oscuridad, forma por sí solo un mundo. El esfuerzo mismo para llegar a las cimas basta para llenar un corazón de hombre. Hay que imaginarse a Sísifo dichoso.



(1) Camus, Albert: “El Mito de Sísifo”, Buenos Aires, Ed. La Página/Ed. Losada, 2004, Pág. 20.
(2) Op. Cit., Pág. 14.
(3) Al hablar del hombre absurdo y la comedia, Camus dice algo muy lindo con respecto al arte de la actuación.
(4) Salva el caso de los suicidios politicos en China, los que respeta, pero con los que no comulga. “Aquella verdad no merecía la hoguera”, dice en referencia a la abjuración de Galileo, por ejemplo.
(5) Aunque en esencia religiosa, la esperanza no es exclusiva de las religiones.
(6) Op. Cit., Pág. 65.
(7) Op. Cit., Pág. 21.
(8) Op. Cit., Pág. 123-127.

viernes, 6 de julio de 2007

Ignite "Our Darkest Days" (2006)

Última entrega de esta banda que visitó por primera vez nuestro país en el mes de enero del año presente. En dicha ocasión, la promoción del evento fue escasa puesto que al parecer esta agrupación no es de las más conocidas del género. Sus incios se remontan al año 93 y desde ese entonces han mantenido un bajo perfil dentro de la escena hardcore punk. Este disco lanzado el año pasado es una muy buena mezcla entre el hardcore mélodico de la vieja y de la nueva escuela, ya que tiene temas para todos los gustos, con ritmos muy variados entre las distintas canciones lo que lo hace un disco original y en ningún caso monótono, que es en lo que suelen caer gran cantidad de bandas en la actualidad.

Sick of it All "Death to Tyrants" (2006)

Este es el último disco a la fecha de esta banda de NY Hardcore, la cual estuvo de gira por sudamérica el año pasado. Lo suyo es el hardcore con matices más metaleros, y su sonido se caracteriza por los excelentes riffs que contienen sus composiciones. Música muy power, hardcore directo a la vena que te golpea como patá en la nuca, para despavilar un rato y hacer uno que otro desmán.

sábado, 30 de junio de 2007

El Descenso





lunes, 25 de junio de 2007

Metallica "Metallica (The Black Album)" (1991)

Excelente disco de Metallica que marca el inicio de Bob Rock como productor de la banda. Tiene temas muy notables, varios de los cuales fueron un hit en su tiempo, entre los que se destacan Enter sandman, Sad but true y Nothing Else Matters. Este último fue compuesto completamente por James Hetfield, voz y guitarra, y en un principio, no estaba destinado a aparecer en un disco de Metallica, ya que según él mismo dice, era un tema muy personal. A pesar de ser una balada y de alejarse un poco de su sonido carácteristico, este tema se transformó en un clásico de Metallica y les permitió llegar a un público un tanto distinto. De hecho, este puede ser considerado como uno de los antecedentes más remotos que hicieron posible, casi diez años más tarde, poder actuar en conjunto con una orquesta sinfónica para la grabación del S&M, algo que quizá era impensado en los inicios de la banda cuando su sonido era más crudo.

jueves, 21 de junio de 2007

Tim Armstrong "A Poet's Life" (2007)

Primer disco como solista de Tim Armstrong, vocalista y guitarrista de Rancid. Aquí se nos muestra la faceta más pasiva de este músico con más de veinte años de carrera, puesto que son diez canciones ska reggae, donde este memorable personaje del punk californiano, emula los sonidos creados por íconos como Bob Marley y Peter Tosh. El disco es bastante bueno, tiene un muy buen sonido y consta con elementos interesantes como la incorporación de la armónica, tocada por el mismo Armstrong, en un de los temas. No esperes encontrar nada parecido a la potencia y velocidad del street punk de Rancid, ya que este trabajo no se trata de eso. Títate en un sillón, relájate y disfruta de este fabuloso sonido jamaiquino.

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Password: drunksongs.blogspot.com

Black Sabbath "Paranoid" (1970)

El ídolo de metaleros, punkies y cuanto rockero haya sobre la tierra, el excéntrico Ozzy Osbourne junto a su banda Black Sabbath, nos proporciona este disco de lujo, imprescindible en la historia del rock. "Paranoid" lanzado en 1970, puede ser considerado como uno de los antecedentes más remotos a todo lo que hoy se conoce como Heavy Metal y del lado más duro del rock.
Son 8 temas muy power, que en 40 minutos demuestran que a principios de los 70 los hippies ya estaban por desvanecerse y que era el cominezo de una nueva era.
Cuando bajen el disco, para descomprimirlo, se les va a pedir una clave la cual es: thehousesoftheholy.blogspot.com

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miércoles, 20 de junio de 2007

Bad Religion "New Maps of Hell" (2007)

Acá va el último disco de Bad Religion titulado "New Maps of Hell", el cual todavía no sale a la venta. Sigue la misma línea de sus entregas anteriores con algunos temas bien punkrockeros, otros mas hardcore como "Murder", pero todos con el sello característico de la banda. Quizá al escuchar este disco la canciones se hagan un tanto predecibles, puesto que no hay mayores cambios en el sonido de este grupo, pero aún así es un disco que cumple con lo esperado, pues contiene temas muy bien ejecutados. Otro detalle en el que se puede hacer hincapié, es el uso excesivo de acompañamientos corales tras la voz principal, los cuales a la larga y en mi opinión, aburren un poco.

jueves, 14 de junio de 2007

FISKALES AD-HOK

"No matarás a tu prójimo". Así es. Al igual que los cristianos, los fiskales tienen sus propios códigos, los cuales se han mantenido intactos durante más de 20 años de trayectoria. Ya por el año 94, con siete años de rock en el cuerpo, dejaban en claro su postura frente al mundo en un reportaje realizado por la desaparecida revista Rock & Pop. Varios años más tarde, su discurso se mantiene intacto y lo siguen transmitiendo con la misma fuerza de antaño.
Los integrantes ya no son los mismos que en ese entonces (Álvaro España y Roly Urzúa son los únicos miembros que permanecen desde los inicios de la banda), pero sin lugar a duda, la esencia es la misma que la de 13 años atrás. Las modas pasan, pero los ideales se mantienen firmes, y eso es lo que de alguna forma ha hecho que se mantengan vigentes hasta el día de hoy. En un mundo donde todo es efímero y transable, cuesta encontrar bandas tan auténticas y con las ideas tan claras como los Fiskales Ad-Hok, lo cual se hace ostensible en cada una de sus presentaciones.
Acá les va el reportaje completo de la revista Rock & Pop. Tiene alguno que otro dato freak para los más curiosos. También les dejo el disco más aclamado de esta banda y quizá el más indispensable del punk chileno, el "Fiesta".

Reportaje revista Rock & Pop.
Bájate el Fiesta acá.

The Misfits - Danzig and Doyle reunion in Philadelphia

Aquí les dejo un disco de lujo para todos los amantes del horror punk y del lado más oscuro de la música en general. Se trata de una reunión del ex vocalista y fundador de Misfits, Glenn Danzig, con quién fuese el guitarrista de la banda hasta el año 2001, Doyle Wolfgang von Frankenstein. No estoy informado de las circusntancias en las que se desarrolló este concierto, pero encontré un pequeña reseña en inglés, para los que se las den de bilingües.

"Danzig invited Misfits' guitarist Doyle von Frankenstein into the stage. Stomping around hammering on his guitar like the comic book hero he is, Doyle completely changed the character of the show - even Danzig started laughing and chatting to the crowd. They ripped through some Misfits classics, with Danzig showing the intensity and energy that made him a legend and the crowd responding appropriately. Finally, Doyle was summoned back for an energetic version of Die Die My Darling, giving the punters their final chance to mosh to Danzig-inspired mayhem. He may not be 30 or even 40 anymore, but a Glenn Danzig stage experience is definitely an experience no fan should miss seeing at least once".

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sábado, 2 de junio de 2007

Ricky de Flema. El último Punk

"El jueves 30, el cantante punk se levantó cerca del mediodía y partió para el estudio de grabación en el centro. Esa tarde grabaron las voces del último disco de Flema, que era lo único que faltaba. Apenas llegó, conversó con Luichi y luego fue a comprar una botella de alcohol fino a una farmacia con cuatro pesos que tenía encima. De nuevo en la sala, con Luichi prepararon su antiguo brebaje -mezclaron alcohol con Tang- para serenarse antes de registrar las voces. A su vez, unos músicos que estaban dentro del lugar, antes de irse les regalaron una botella de vino tinto recién descorchada.

(…) Al estar todo listo, el vocalista partió con Luichi hacia Avellaneda. Durante el viaje, bebieron un poco de vino arriba del colectivo 24. Se bajaron a dos cuadras de la casa de Luichi con la intención de quedarse ahí. (…) Sobre la marcha cambiaron de planes y se dirigieron primero a la casa de Fernando, en Gerli, pero el bajista no estaba y los chicos decidieron cambiar de rumbo (…). Ricky y Luichi le fueron a tocar la puerta al puntero de la cuadra para pedirles que les habilitara merca, (pero) el puntero se negó porque los chicos no tenían dinero para pagarle. Prefirió decirles que no tenía nada para ofrecerles. Entonces no les quedó otra que retirarse de la zona.

(…) Mientras iban caminando por las calles de Gerli, el líder de Flema gritaba constantemente “¡Dale Porve, dale Porve!”. Al llegar a su casa, Ricky se puso la remera del club de sus amores, como hacía siempre que estaba arruinado. Luego hizo un llamado telefónico y minutos después partió con Luichi de nuevo a la calle a gritar por El Porvenir.

Eran las siete y media de la tarde. Sus amigos del barrio, que estaban tomando unas cervezas en la esquina (…), cuando vieron que el cantante estaba fisurado rajaron al instante. En eso, Cacho, el remisero, pasó con su auto y Ricky lo vio. Le hizo señas para que se acercara y le suplicó que lo llevara junto a su amigo a los monoblocks. Cacho accedió, pero antes le hicieron dar un par de vueltas por los suburbios. El motivo consistía en buscar algún kiosco que les fiara cervezas y así dejar de beber el alcohol fino. Incluso le pidieron prestado dinero al conductor, quien se negó diciéndoles que no tenía.

(…) Luego de dar vueltas en vano, el remisero se cansó y les dijo a los músicos que tenía que continuar trabajando. Entonces el Negro le pidió que los dejara en la calle Güemes. Allí se bajaron y subieron al departamento de Luichi, situado en un quinto piso. (…) Primero bebieron una sobra de ron que Luichi tenía en una cristalera y luego se bajaron lo poco que les quedaba del alcohol. Para conseguir mejor gusto, el violero cortó un limón, lo exprimió y lo mezcló. El sobre de Tang que sobraba lo tiró a la basura. Siguieron bebiendo algo más que encontraron por ahí y fueron hasta la habitación del guitarrista.

Allí Luichi contaba con su entretenimiento de todos los días: el PlayStation. Conectaron el aparato y se pusieron a jugar un rato. Luichi se sentó en una silla y Ricky se acomodó en otra, a su lado. El televisor estaba inclinado en una mesita que daba a la ventana. De repente, Ricky exclamó: “¡Me voy a tirar, me voy a tirar!”. Corrió el televisor y se lanzó por la ventana al vacío.

Luichi, estupefacto, sólo atinó a lanzar sus brazos por la ventana para intentar agarrarlo, pero el cuerpo ya estaba incrustado en el césped de planta baja. El guitarrista se asustó y bajó las escaleras corriendo. Al llegar a la calle, vio que Ricky aún estaba vivo pero no se movía. Sólo se oían sus quejidos.

(…) La ambulancia tardó media hora en auxiliar al cantante de Flema, quien fue trasladado de urgencia al Hospital Fiorito. Luichi, desesperado, lo primero que atinó a hacer fue tratar de ubicar a Fernando, a quien encontró en su casa de Quilmes. Tratando de controlar sus nervios, le contó como pudo lo sucedido al bajista y rogó que lo acompañara a la casa de Ricky para comunicarle a sus padres la tragedia. Después de contarle la desgracia a la familia de Ricky, partieron raudamente hacia el hospital con la esperanza de recibir una noticia alentadora. Pero no fue así: Ricky había expirado mientras lo trasladaban en ambulancia".

Ricky de Flema. El último punk, Sebastián Duarte, pp. 113-115, Ediciones Baobab, Buenos Aires, 2005.

Baja el libro completo en este link:

Ricky de Flema: El Último Punk

Lee un escrito en homejae a los 5 años de la muerte de Ricky haciendo click aquí.

miércoles, 30 de mayo de 2007

Ricky no murió

Hoy se cumplen 5 años de la muerte de quien fuese unos de los más grandes íconos del punk rock de los últimos tiempos, Ricky Espinosa. A la hora de su muerte, muchas fueron las teorias que se manejaron, sin embargo, existe un comunicado oficial de los integrantes de flema y de los familiares de Ricky, donde se aclara lo sucedido. Ese comunicado y una entrevista realizada a Ricky en el año 1999, a poco de haber sido lanzado el disco de flema "Resaka", son los que Mamá, quedé imbécil trae hasta la pantalla de tu pc. No esperes más y ... libérate.

viernes, 18 de mayo de 2007

Especial de "Punk" en emol

En emol se publicó hace algún tiempo un especial acerca de los "30 años del punk", el cual consta de una revisión de las bandas más influyentes en el estilo, así como de las que antecedieron al surgimiento del punk, pero que en cierto modo, tienen el mismo espíritu. Además, este documento especial viene con música incluída, la que empieza a sonar automáticamente cuando se ingresa a la pagina. El Mercurio miente, pero no siempre. Si te interesa, entra aquí.

miércoles, 16 de mayo de 2007

Huevo Negro "Green Corn" cover de NOFX



Descarga el disco de Huevo Negro: "Cada día menos... tranquilo" (2001)

miércoles, 9 de mayo de 2007

LA GLORIA 12/05


Pd: Se está buscando un lugar donde se pueda armar un bacilón después de la tocata.

jueves, 3 de mayo de 2007

¿Quién está a cargo de velar y de cuidar nuestra patética política ambiental?

¿Qué hizo Ricardo Lagos durante su mandato para evitar la explotación de los yacimientos mineros de Pascua-Lama? Si en su gobierno hubiese tenido una postura firme respecto al tema, las faenas de extracción de minerales por parte de la transnacional Barrick Gold pudieron haberse impedido. Hay daños medioambientales de carácter irreversibles, como la contaminación del único abastecimiento de agua potable para un pueblo de la zona, entre otros. Todo esto ¿a cambio de qué? Las utilidades de este sucio negocio sólo serán vistas por los socios de dicha empresa, mientras los habitantes de la zona ven diezmados sus recursos naturales.
Otro caso que causó gran consternación fue el de los cisnes de cuello negro en Valdivia, el cual evidencia la nula preocupación del ex mandatario frente a temas ambientales.
La pregunta es ¿Pudieron haberse evitado estos desastres medioambientales? Probablemente, si es que Lagos le hubiese prestado más atención al tema. Es por esto que cabe cuestionarse si es él la persona indicada para representar a nuestro país como "enviado especial para el cambio climático", es decir, una especie de intermediario frente a las potencias mundiales y a sus principales empresas con sucursales alrededor de todo globo. Es de esperar por nuestra parte, que con este nuevo cargo pueda evitar mayores catástrofes de carácter global y que esta situación no sea utilizada como trampolín electoral para las próximas elecciones, todo esto mientras guarda silencio frente a otros temas polémicos que hoy salen a la luz, sobre los cuales parece tener una gran responsabilidad política (transantiago, chile deportes, pascua lama, etc.) Para más info haz click sobre la imagen.

miércoles, 2 de mayo de 2007

BUTLER, IOMMI, OSBOURNE, WARD



Gente aprovechen para bajar los primeros discos de Sabbath de http://undiscoaldia.blogspot.com/. Son lo último que subió el chabón así que no deberían tener problemas para encontrarlos. Yo he estado tratando de subir algo por mi parte pero con rapidshare y gigasize está todo mal. Para escuchar comiendo carne de chicos catecúmenos no bautizados.

lunes, 30 de abril de 2007

ROBERTO MANFINFLA NOT DEAD


http://alegalememorial.web1000.com/
Nada más que decir.

Descarga un pack con diversas creaciones de alegale acá.

SOFT FOCUS


Ian Svenonius (The Make-Up, Weird War, Nation of Ulysses) tiene un programa. El mismo se puede ver en la página de la vbs (http://www.vbs.tv). Para mi por lo menos, funciona mejor ver el programa en cuatro partes en http://www.brightcove.com, que, a diferencia de youtube, lo tiene entero. Entrevistas a Ian Mackaye y Henry Rollins entre otros.

miércoles, 25 de abril de 2007

Mamá....... quedé imbécil.

Así es. Ya somos varios los que nos quedamos pegados y puede que ya no queramos salir nunca más. Algunos sienten telarañas en el rostro, otros sienten que las personas a su alrededor los tienen en la mira y con cada parpadear de ojos se desencadena un disparo en su contra. Puede que haya gente que asegure haber visto a Osama en Pan de Azúcar y que luego, este se haya disfrazado en sólo unos segundos en uno de los enanos ayudantes de Santa Clos, para así pasar desapercibido. Son muchas las formas en que esto se pude manifestar, de eso no cabe duda alguna. Lo cierto es que en medio de todos estos extraños síntomas, hay algo que nos une a todos y es que sentimos una especie de placer al ir en contra del rebaño. Lo convencional no nos acomoda en lo absoluto, por lo que no dudaremos en expresar nuestro descontento frente a situaciones que consideramos absurdas, expresar nuestro repudio a la generalización de ideas y pensamientos bastante estúpidos y que hoy en día son consideradas como "lo normal" o "lo correcto", siendo que en la mayoría de los casos no lo son.

Es cierto. Puede que muchos hayamos entrado en un estado de aparente anestesia, y visto desde afuera esto puede ser considerado como un estado de letargo colectivo. Es por esto que para quienes piensan de ese modo, la sorpresa será aún mayor al ver surgir ideas alejadas de todos lo estándares tradicionales y que rompen con lo establecido. Mientras ellos duermen, nosotros estamos atentos a todo lo que pasa a nuestro alrededor.

No se dejen llevar por las apariencias. Mamá, quedé imbécil ya esta aquí para pegarle un par de patá en la paila helá a todos los que quieran hacernos creer en sus mentiras disfrazadas de verdad. Esa onda.

martes, 24 de abril de 2007

Fiskales Ad-Hok - "Mi Cadáver"


Video del primer single del nuevo disco de los fiskales, que lleva por nombre "Lindo Momento Frente Al Caos" (2007).