Familea Miranda - En Calle Botella, European Tour 2007 (2008)

Último registro en vivo de esta banda nacional de "rock millonario" radicada en Barcelona. Este cd fue lanzado gratuitamente a través de internet, a si que supongo que se le esta haciendo un favor a la banda con esta difusión, já.

FM

Radio Pajera - Satarcorub [ep] (2008)

Último ep esta banda que se tomó un receso indefinido a mediados de este año. Un sonido que logra fusionar el punk y el hardcore de muy buena manera, creando un propuesta novedosa sin pretender demasiado.

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Pastoral - Fascismo para principiantes (2005)

¿Punk? ¿Stoner? Da lo mismo hueón!!! Ésta debe ser una de las bandas más pesadas e irreverentes que he visto en el último tiempo. Esta grabación quizá no refleje la escencia de estos porteños, pero si quieres sacarte las dudas sólo tiene que ir a verlos tocar. Fotos, tocatas y demases, acá.

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Guachass - Guachass (2008)

Uno de los discos más esperados de este año. No fue fácil encontrarlo, pero finalmente apareció casi por arte de magia. Rock infernal directo desde Montevideo, con toda la potencia de Guachass.

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Evaristo - Por los hijos lo que sea (2001)

Éste es sólo el primero de los regalos navideños con el que mqi se quiere hacer presente en estas fiestas de fin de año. Este libro compila una serie de pequeños escritos del capo de Evaristo, siempre con la ironía y acidez que lo caracteriza.

Fan fan fan, fan pikutara!

Inside Out: El comienzo de la Ira

Al ver el desplante de Zack de la Rocha en Rage Againt The Machine, uno no tarda en darse cuenta de que el hardcore le sale hasta por los poros. Sus gritos y rimas marcaron a todo una generación. Pero la cosa no partió con RATM, sino que venía de antes.
Antes de pasar la barrera de los veinte, Zack ya contaba con su propia banda. Inside Out es donde Zack pudo manifestar su incipiente furia, esa que derrochó en cada uno de los discos de Rage. Hardcore Old School, y del mejor.
Aquí va un ep grabado en 1990, llamado "No Spiritual Surrender", el cual salió poco tiempo antes de la disolución de la banda. Viene con las carátulas, letras y demases. También existe una grabación posterior de un show en vivo de la agrupación, el cual según parece, fue editado en formato split en conjunto con los clásicos de Youth Of Today. No la encontré por ningún lado, a si que nos quedamos con las ganas nomás.
Luego vendría la separación y cada miembro seguiría por su cuenta. Zack formó Rage Against The Machine y de ahí en adelante la historia es bien conocida por todos. Pero nunca está demás saber cómo fue que todo comenzó, para desentrañar las raíces de la genialidad de este músico.

No Spiritual Surrender [ep]

Miembros de la banda:

Zack De La Rocha (Hardstance, Rage Against The Machine...)
Vic DiCara (Beyond, Shelter, 108, Uniqua...)
Sterling Wilson (No For An Answer...)
Alex Baretto (Hardstance, Chain Of Strength...)
Mark Hayworth (Hardstance...)
Chris Bratton (Chain Of Strength...)
Joey Piro

Myspace: http://www.myspace.com/insideouthc

I Love Pinochet: Yo amo a mi general

"I Love Pinochet" es un documental del año 2001, realizado en conjunto por la chilena Marcela Said y el francés Jean de Certeau, los mismos responsables de confeccionar un retrato íntimo de la secta cristiana fundada por José María Escrivá de Balaguer, en "Opus Dei, Una cruzada silenciosa".
La verdad es que a estas alturas a nadie debiera sorprenderle que aún existan partidarios de Pinochet pululando por ahí. Los hay en todos lados: partiendo por la derecha política, pasando por el clero fascista y hasta en parte de nuestra querida farándula; desde las clases más acomodadas hasta en los sectores más "populares".
Son varios los que hoy en día siguen apoyando la obra del fallecido dictador y que sueñan con estar nuevamente bajo un régimen dictatorial, conviviendo con la brutal represión que padeció el país por casi dos décadas, dejando una huella indeleble. A pinocho mucha gente lo concibe como un hombre ejemplar, que supo llevar a cabo una labor mesiánica al liberarnos de las garras del "comunismo totalitario": como un genuino salvador de la patria que logró derrotar al marxismo en muy poco tiempo.
Lo anterior es una historia archiconocida. No causa mayor sorpresa. Escuchar los testimonios de sus adherentes y oír cómo intentan justificar y defender cada una de las acciones criminales perpetradas por la dictadura, fuera de causar una repulsión inmediata, no genera mayor impresión. En el documental se les da espacio para dar su opinión y expresar sus diversos puntos de vista, acerca de los beneficios que trajo consigo el golpe y el posterior gobierno de Pinochet. Muchos lo ven como algo inevitable, como un medio (no deseado) para conseguir un fin.
Por otra parte, existe también gente que no le hizo asco a la dictadura en su tiempo y que hoy en día no reniega su pasado. Son los que han mostrado una mayor consecuencia y que con el paso del tiempo no han transado ni un milímetro en su ideología. En este grupo se encuentran los personajes de la derecha más dura, a los que no les tiembla la voz al manifestar su más férreo apoyo al general. Entre ellos se destacan el columnista de El Mercurio, Hermógenes Perez de Arce; el actual alcalde de la comuna de providencia, Cristián Labbé, quien fuera parte de la DINA e incluso ostentó el cargo de Ministro Secretario General del gobierno militar entre 1989-1990; y también el mayor exponente nacional del fascismo cristiano, uno de los hijos de puta que genera mayor odio y repudio en la población pensante: el cura Hasún.
La ceguera de la población da para mucho. Incluso para abrazar "ídolos" carentes de cualquier virtud y derramar lágrimas de emoción por el afecto que se les tiene. Así como el niño que sale en el documental, a quien su padre le había enseñado desde muy chico la verdadera historia de nuestro país. Una historia en donde Pinochet pasó a ser un héroe nacional. No es raro pensar que ese niño considere al tirano como su segundo padre. Tampoco lo es que, en la actualidad, haya sido uno de los indignados porque no se consideró al derrocador del gobierno de Allende, como candidato al mediático concurso "Grandes Chilenos". Seguramente habrá llorado otra vez; así como lo hizo en la entrevista y como seguramente habrá hecho arrodillado ante la tumba del "libertador de la patria".

Descargar el documental

También puedes verlo online acá.

The Root of All Evil: Razones para renegar la fe

La religión lejos de ser una decisión personal inocua, puede llegar a ser tremendamente perjudicial para la humanidad. Esta fue la premisa sobre la que se basó el científico británico Richard Dawkins para realizar el documental “The Root of All Evil”.

Este filme del año 2006, intenta revelar las perniciosas consecuencias de la práctica extremista de los preceptos religiosos y de la radicalización de la fe. A través de una serie de conversaciones con personalidades de diversos credos, Dawkins va demostrando por qué la fe y el conocimiento científico no son compatibles bajo ninguna circunstancia.
Dentro del documental se puede apreciar una crítica a la enseñanza sesgada que se imparte en las escuelas religiosas y el adoctrinamiento que desde muy pequeños reciben los que asisten a ellas. Esto no es más que una clara muestra de la ceguera de los feligreses, quienes niegan a priori cualquier nuevo descubrimiento que vaya en contra de sus creencias, por mucho que esté demostrado científicamente.
Otro punto que inquieta a Dawkins es el manejo que tienen las religiones sobre la moralidad humana. Por medio de campañas del terror intentan condenar una serie de prácticas y conductas -como por ejemplo la homosexualidad- haciendo creer a sus devotos que el único destino que le espera a un pecador es arder eternamente en el infierno. Un ejemplo bizarro de lo anterior son las denominadas “hell houses” o casas de infierno. En estos lugares se realizan una serie de representaciones con evidentes mensajes moralistas, con las que se busca atemorizar a niños y adultos para realizar únicamente las acciones aprobadas por la fe.
El documental abarca tanto la nocividad del cristianismo como la de otras religiones como el islam o el judaísmo. Todas ellas, tal como arguye Dawkins, se basan en fundamentos poco sólidos, llenos de contradicciones y que muchas veces rayan en la superstición. Ejemplo de aquello es que aunque la teoría de la evolución cuente hoy en día con una aprobación transversal por parte del mundo científico, todavía hay quienes se niegan sistemáticamente a aceptar sus aportes a la humanidad, prefiriendo conservar cosmovisiones arcaicas y fundamentalistas.
En la práctica son muchas las implicancias que tiene el estar inserto en una sociedad regida bajo una moralidad religiosa y deformada. Considerar al sida como consecuencia del pecado, asesinar a sangre fría a un doctor que practica el aborto y las prácticas extremistas del fundamentalismo islámico, son sólo un par de ejemplos de lo lejos que puede llegar la absurda defensa de la fe.
A si es que ya lo sabes: antes de ir de nuevo a la iglesia piénsalo dos veces, pues si ahora te mantienen de rodillas rezando y suplicando por tu salvación, en un tiempo más ya no serás dueño de ti mismo y puede que termines muriendo en una guerra inventada o que te conviertan en otro mártir de una causa perdida.

Primera parte: "The God Delusion"

Segunda parte: "The Virus of Faith"

Face to Face en Chile

Según se ha informando recientemente en la página de Rockaxis, la banda de Trever Keith estaría pisando suelo nacional el próximo 8 de diciembre. La información es muy vaga aún, pero según trascendió el evento se llevaría a cabo en el Teatro Caupolicán.
Luego de tomarse un receso indefinido en 2003 -el cual duró cinco años- la banda ícono del punk melódico volvió con todo en abril de este año para dar una serie de conciertos. El primero de ellos fue el 5 de abril, en el que participaron en una nueva versión del festival Bamboozle Left.
Aunque no hay certeza de que graben nuevo material, Keith señaló en una entrevista que la opción no está completamente descartada, pues si siguen juntos un par de años más, lo más probable es que en el futuro registren un nuevo álbum.
Mientras tanto se espera más información y para ir calentando motores desde ya, aquí va la que es a mi juicio la mejor placa de Face to Face: su disco homónimo del año '96, que cuenta con clásicos como "Blind" y "Ordinary".

Face to Face (1996)

Entrevista sobre la reunión de la banda

Trever Keith habla sobre la gira sudamericana

The War on Democracy: Estados Unidos y el nuevo Imperialismo

Desde la segunda mitad del siglo XIX y hasta el inicio de la Primer Guerra Mundial, en la tierra había una clara potencia predominante: Inglaterra. Su poderío económico sin parangón creó la situación propicia para salir a explorar nuevas tierras y destinos comerciales, creando así una nueva forma de dominación conocida con el nombre de Colonialismo.

La superioridad que ostentaba la nación inglesa no sólo se manifestó en el plano económico, sino que ésta se extrapoló a otros ámbitos, como por ejemplo el racial. Los ingleses se creían una raza superior, lo cual les asignaba una misión irrevocable: el civilizar a las poblaciones inferiores incapaces de progresar por ellas mismas.
Así fue como de la mano de los grandes capitalistas, el estado impulsó las denominadas empresas colonizadoras, que no eran más que verdaderas masacres disfrazadas de altruismo. ¿El objetivo? Sacar jugosos dividendos de la explotación aborigen y hacerse de la materia prima a un muy bajo costo.
Si bien el término Imperialismo se ha ocupado anteriormente en forma exclusiva para describir dicha época, hoy en día podemos vislumbrar una serie de prácticas que guardan cierta similitud con las perpetradas por Inglaterra en ese entonces. En la actualidad es Estados Unidos es quien ha tomado el rol de la Inglaterra imperialista, jugando un papel preponderante en la propagación del capitalismo como modelo económico a seguir.
En “The War on Democracy”, un documental de John Pilger, se pueden apreciar parte de estas semejanzas. En el contexto de la Guerra Fría, el gobierno de Estados Unidos a través de la CIA y sus campañas del terror, llevó a cabo una serie de acciones para evitar que las naciones sudamericanas estuvieran bajo el mando de regímenes que no se ajustaran al modelo neoliberal.
En el documental se toman los casos particulares de Venezuela, Chile y Bolivia, países que a lo largo de su historia han sufrido los embates constantes de una nación obstinada, que no tolera las diferencias. El que un país tercermundista se haga a un lado y rehúse adoptar políticas económicas afines a los intereses de la Casa Blanca, es considerado como una verdadera ofensa. Estado Unidos es hoy en día la potencia mundial y, al igual que lo estuvo Inglaterra, está obligada a llevar las riendas de la sociedad mundial. Sin importar los costos que lleve esta cruzada.
Las dictaduras fueron un escenario más que propicio para manejar este subcontinente y a través de ellas se convirtió a Latinoamérica en una especie de experimento social, en el que se pudieran aplicar tranquilamente los postulados de Friedman y varios otros defensores del libre mercado.
Las penurias por causa del neoliberalismo y el terror impulsado por las administraciones norteamericanas son retratadas de muy buena manera en este documental, dejando en claro la responsabilidad insoslayable de esta nación en el derrocamiento de diversos gobiernos democráticos y en el levantamiento de las dictaduras de extrema derecha en la región.

A continuación les dejo el documental en cuestión completamente subtitulado. Para mayor comodidad, el video se puede agrandar para ver en pantalla completa, aunque se pierde un poco la calidad de la imagen. En la página www.freedocumentaries.org se encuentran varios otros documentales que vale la pena revisar.
Disfruten. Y como dijo recientemente un controvertido mandatario: “¡Váyanse al carajo, yanquis de mierda!”

Son Of Sam - Into the Night (2008)

Hasta hace poco se creía que Songs from the Earth (2001) sería la única entrega de Son of Sam. Esto porque, si bien los integrantes de la banda habían manifestado su interés de volver a grabar un disco, no había indicios concretos de que esto llegara a suceder.

Tuvieron que pasar seis años para que Todd Youth se decidiera a reagrupar a la banda. El silencio se rompió a fines del año pasado, cuando se divulgó un comunicado en el que se señalaba que Son of Sam había ingresado nuevamente al estudio, con el objetivo de registrar una nueva placa que sería lanzada el año 2008. Esta vez Davey Havok no estaría presente debido a sus múltiples compromisos con AFI y su vacante sería ocupada por Ian Thorne.
Este disco rompe el mito de que la agrupación sólo fue una aventura pasajera de Youth y de alguna forma pone de manifiesto su gran aprecio hacia este proyecto. Si no se había dado antes esta oportunidad, la razón de mayor peso es lo copada de las agendas de los músicos y sus diversos compromisos con sus respectivas bandas.
El lanzamiento oficial del álbum está programado para este 16 de septiembre. Sin embargo, y como era de esperarse, hace algunas semanas que el disco anda dando vueltas por la web, lo que a estas alturas no es de extrañarse.
Escúchenlo y de ahí opinan qué tal está.

Into the Night (2008)
pass: mamaquedeimbecil.blogspot.com

Metallica - Death Magnetic (2008)

Bueno, finalmente se ha filtrado el nuevo trabajo de Metallica en su integridad, con lo que la eterna espera parece haber finalizado. Echando un somero vistazo al disco se podría decir que la promesa hecha por Ulrich, Hetfield y compañía fue cumplida en parte, ya que efectivamente hubo un quiebre con respecto a "St. Anger". Sin embargo, no creo que sea posible decir que ésta nueva producción es una vuelta a los orígenes de la agrupación; en "Death Magnetic" sí se ven destellos de los Metallica de los ochenta, pero tanto en la parte vocal como en la rítmica se pueden hallar disimilitudes considerables. Por ejemplo, la voz de James Hetfield ya no muestra la potencia de antaño, cuando se destrozaba la garganta en discos como "Kill 'Em All" o el furioso "...And justice for All". Por otra parte, la base rítmica a cargo de la batería también se ha apaciguado un tanto, siendo ésta más pausada y permitiendo canciones más eclécticas.

El sonido no tiene comparación con lo realizado en "St. Anger". A decir de verdad este nuevo disco no se le parece en nada a su predecesor, ya que aquí sí que se ve un trabajo bien hecho, debidamente elaborado y al que le dedicaron todo el tiempo necesario para que el resultado fuera una pieza excepcional. Los temas siguen estructuras más complejas y, en ese sentido, no intentaron volver a la canción metalera más básica, la que a estas alturas suena un tanto prefabricada. Se ve que la banda ya tiene un trecho bastante largo de recorrido, lo que les ha permitido explorar con nuevas sonoridades, más allá del juicio crítico que hagan los fanáticos de su primera etapa.
Es un buen disco, entretenido, bien trabajado y que evoca a ratos la mejor era de Metallica, mostrando en ciertos pasajes una brillantez que sólo puede venir de manos de estos eternos gigantes.

Death Magnetic (2008)
pass: mamaquedeimbecil.blogspot.com

The Day That Never Comes (video)

One Day As A Lion - One Day As A Lion [ep] (2008)

"It's better to live one day as a lion, than a thousand years as a lamb". Estas líneas, recogidas de una antigua fotogrfía tomada en los setenta por George Rodriguez, fueron en parte las que llevaron a Zack de la Rocha (Rage Against The Machine) a crear su nuevo proyecto musical. Junto a Jon Theodore (ex The Mars Volta) en la batería, completa esta original propuesta, One Day As A Lion, con la cual se permite indagar en lugares anteriormente inexplorados, mostrando así su versatilidad como músico y compositor.

Con este ep lanzado en julio de este año, Zack logra cruzar el umbral de la clásica fórmula guitarra/bajo/batería, haciéndose cargo él mismo de darle melodía a cada uno de los temas. Esto lo consigue a través de un teclado con efectos sonoros que parecen haber sido extraídos del sonido de algún robot o algo por el estilo. Junto a él se encuentra Jon Theodore quien ejecuta matemáticamente la batería, haciendo que los golpes se fundan con cada una de las notas que brotan de las teclas de Zack.
De las voces también se encarga de la Rocha y lo hace adecuándose a esta nueva faceta, manteniendo ciertos aspectos de lo que hace en Rage. Aunque su voz baja un poco las revoluciones con respecto a la de sus producciones anteriores, sus rimas mantienen la misma potencia, dejando en claro que en la contingencia hay temas que siguen estando vigentes y que vale la pena mostrar el repudio en cada lírica.
Este dúo se erige como una banda netamente minimalista, en la que sólo basta la presencia de dos personas para conseguir un material destacado. Excelente regreso de Zack de la Rocha a las pistas, que cumple cabalmente con las expectativas de quienes siguen su carrera, desde los noventa hasta el día de hoy.

One Day As A Lion [ep]

Death Magnetic: lo nuevo de Metallica (adelanto)

Metallica anunció para el próximo mes de septiembre el lanzamiento de su nuevo álbum, el sucesor del tan criticado "St. Anger" publicado el año 2003. Con esta esperada producción, la banda pretende volver a sus raíces y retomar los sonidos que los instalaron en lo más alto del mundo del rock y del metal en la década de los ochenta.

A través de diversos medios se ha tenido la oportunidad de apreciar gradualmente una serie de adelantos del disco. En términos concretos, son tres los temas de esta nueva placa que se han divulgado a la fecha, uno de ellos tocado en vivo y en directo en la última versión del Ozzfest a principios de este mes. Lo que escuchas en el reproductor del blog corresponde precisamente a la terna antes mencionada.
El sonido, en cierta medida, parece haber vuelto al de los orígenes de la agrupación, sobre todo en el tema "My Apocalypse" (el encargado de cerrar el disco), el cual tiene una notable similitud con temas clásicos de este conjunto, de su etapa más thrasher.
Claramente la banda no es la misma hoy en día que hace 20 años atrás, pero al menos se ve cierta intención de crear un material enérgico, de calidad y con la misma actitud con la iniciaron esta larga travesía en el mundo de la música.
En el link de más abajo, además de los tres de los temas del "Death Magnetic" con sus respectivas letras, puedes encontrar la portada del disco y el tracklist del mismo.

Adelanto Death Magnetic
pass: mamaquedeimbecil.blogspot.com

Cyanide (En directo en el Ozzfest)

Locos Por Larry: "Esto es rocanrol, un boogie descarado"

Mario Carneyro (aka: Pogo) está de vuelta. Luego de una sequía de más de una década sin editar un nuevo material discográfico, este multifacético personaje nos trae una producción que mantiene la línea de su conjunto anterior, Los Peores de Chile. Las influencias recogidas son varias y se hacen evidentes a medida que corre el cd.

Ya en el primer corte, titulado "Patria, Familia y Propiedad", se puede apreciar un rockabilly tocado en clave Punk Rock, marca registrada del Pogo. Pero no se queda sólo en eso, ya que logra matizar estos sonidos con melodías rescatadas de su residencia en España durante la década de los 80, en la misma época en que bandas como La Polla Records recién estaban tomando forma.
Si hay algo que caracterice a las dos entregas anteriores de este músico, un elemento infaltable es la presencia de la armónica. "Insano Punk And Roll", el primer registro de Locos Por Larry, no es la excepción, ya que ésta se hace presente en "Boogie en la playa", tema instrumental en el que el Pogo depliega todo su dominio sobre este pequeño instrumento de viento. La fórmula ya había sido probada con éxito en una ocasión anterior en "Boogie woogie", de la placa homónima de Los Peores de Chile del año 94', por lo que esta vez tampoco no podía fallar.
La distribución de este material se ha hecho exclusivamente a través de la web, por medio del fotolog de la banda, sitio en el cual, aparte del link de descarga gratuita de esta producción, se puede encontrar información de tocatas y otras actividades del grupo.
Como bonus, una entrevista al Pogo realizada recientemente por el sitio Mus.cl, en donde habla sobre su nuevo disco y otros aspectos de su carrera.

Punk 'n' Roll
Entrevista Mus.cl

Son of Sam - Songs from the Earth (2001)

Corría el año 2001 y según se cuenta, Todd Youth, quien en ese entonces figuraba como guitarrista de Danzig, tuvo una gran idea: hacer un disco. Todo esto en el marco de una gira de reunión de Samhain, a la cual Youth fue invitado a tocar las seis cuerdas por el mismo Glenn Danzig. Para llevar a cabo la grabación de su obra reclutó a sus colegas de Samhain, Steve Zing y London May, y a Davey Havok (AFI) en las voces, quien también se encargó de las líricas. El resultado fue Son of Sam.

En este disco se logra un híbrido de sonidos, que explora tanto la arista más metalera de Danzig como melodías cercanas al horror punk, logrando un aura un tanto más dark, similar a lo realizado por AFI en el "The Art of Drowning". Se preocuparon de cuidar cada detalle en la etapa de producción, lo cual se aprecia en la serie de arreglos que hacen de éste un disco de colección.
Estás a sólo un click de distancia para sumergirte en un pozo sin fondo, donde la luz no será más que una pesadilla alojada en tu subconsciente. Dar ese paso o no es cuestión tuya, pero de una cosa debes estar seguro: una vez hecha la elección, ya no hay vuelta atrás.

bájatelo acá.

Motosierra: Rock 'n' Roll a la vena

La masificación del acceso a internet y la banda ancha ha permitido derribar ciertos mitos. En el ámbito musical siempre ha estado la idea implícita de que la música proveniente de EEUU y el viejo continente supera en calidad a las producciones latinoamericanas. Hoy en día parece que esa idea no sólo se encuentra obsoleta, sino que resulta absurda, ya que basta echar una somera revisión a sitios web musicales para darse cuenta de que en cuanto a calidad, las bandas latinoamericanas no tienen nada que envidiarle a las angloparlantes.

Durante largo tiempo los medios no prestaron la atención suficiente a lo que se estaba haciendo en esta parte del globo, por considerarlo, erróneamente, de un nivel inferior. Es así como las radios dedicaban una porción muy reducida de su programación a emitir sonidos creados en nuestras tierras. Con internet se produjo una verdadera revolución, que logró modificar la industria musical desde sus cimientos. La democratización de los contenidos ha llegado para quedarse y junto con ella, la oportunidad de, por ejemplo, conocer bandas de países vecinos que anteriormente no se tenía la posibilidad de escuchar, a no ser de que se tuviese la oportunidad de verlas en directo.
En ese sentido, Motosierra puede ser considerada como el paradigma del rock del nuevo milenio. Sin poder ser etiquetada dentro de un etilo determinado, este cuarteto uruguayo juega con distintos sonidos que van desde el punk más elemental de fines de los setentas, hasta el hard rock de bandas como AC/DC, pasando por melodías que perfectamente podrían venir de un conjunto como Turbonegro. Todo lo anterior logra una perfecta cohesión con la impronta hardcore que le otorga el vocalista de la agrupación, el cual escupe al aire letras, en su mayoría en inglés, cargadas de oscuridad y que hablan de la vida al límite que encuentra en el rock su mejor aderezo. Son todas composiciones que brillan por su simpleza y a la vez por la calidad instrumental. Un rock muy actualizado y con un sonido bastante fresco, el que incluye solos de guitarra que le inyectan la energía necesaria a las composiciones para deleitar a cualquier fanático del rock and roll.
Son cuatro los álbumes de estudio que poseen, entre los que se encuentra uno de covers en el que se permiten homenajear a las bandas que impulsaron a Motosierra a crear sus propios temas en sus inicios. En éste hacen versiones tanto de los Ramones y los Sex Pistols como de bandas más heavy como Judas Priest, lo que evidencia la variedad de influencias que hay en la agrupación. XXX (2001), Directo desde el W.C.: Bathroom days re-revisited (2002), Rules!!! (2003) y Life in Hell (2006) son una verdadera muestra del talento de esta banda, que no conoce acotaciones a la hora de componer. Según se cuenta, las presentaciones en vivo son un espectáculo cargado de locura e irreverencia, pero hasta el momento ésas son sólo especulaciones que habrá que comprobar si es que algún día tenemos la suerte de que realicen una gira por estos lados.

DISCOGRAFÍA:

[2006] Life in Hell










[2003] Rules!!!



[2002] Directo desde el W.C.: Bathroom days re-revisited



[2001] XXX



OTRAS GRABACIONES:

[2003] Give me the money!! [ep]










[2004] Hot Music For Hot Chiks (Split con Culpables)










[2004] Split con Forgotten Boys










[2005] Son Of A Bitch (ep)

A continuación, les dejo tres videos de la banda para que se hagan una pequeña idea de cómo es el sonido demoledor de Motosierra. Al comienzo de cada uno pueden encontrar su información respectiva.

Mostro

A esta banda compuesta por los hermanos Carlos y Jaime Reinoso, tuve la suerte de conocerla recién este año, cuando en el mes de marzo tuvieron la ocasión de telonear a Shellac. En una breve presentación que no duró más de veinticinco minutos, fueron capaces de manifestar todo su locura y frenetismo, en una propuesta escénica original y muy potente. A pesar de ser un dúo poseen una energía y desplante que muchos quisieran, lo cual se potencia con un sonido envolvente capaz de atraer a las orejas más reticentes.
Si creías haber escuchado de todo, Mostro te sorprenderá con unas melodías alejadas de toda ortodoxia, las cuales consiguen una perfecta unión con los dos clips realizados por uno de sus integrantes, que son los que puedes ver a continuación.

Der Fuehrer's Face

¡Adiós Amigos!

Un disco pulento que tenía ganas de subir hacer rato.

La forma perfecta de cerrar veinte años de carrera con la misma vitalidad que en las primeras producciones de estos próceres.

Ojo con "take this pain away", "got alot to say" y "she talks to rainbows".

El Último de los Ramones
pass: rockadixion

La verdad sobre la estadía de Zack de la Rocha en Chile

Zack De la Rocha, más conocido por ser el vocalista de Rage Against The Machine, estuvo en Sudamérica. Fue a fines del año 2004, cuando este músico realizó un periplo por distintos países de la zona, con el fin de conocer la realidad y la cultura de esta parte del globo. También aprovechó de divertirse y que mejor forma de hacerlo que yendo a practicar un poco de surf en las playas de Pichilemu, recorrer parte del litoral, para luego terminar su visita interpretando una vieja canción mexicana en un almuerzo familiar en la comuna de Ñuñoa. De todo hubo en su viaje.

Éstas y algunas otras peripecias son las que se relatan en este reportaje, el cual está acompañado de un selecto material audiovisual. Derriba los mitos y bota los santos: aquí está la puta y santa verdad.

Zack trepa por Chile.

Misfits en Chile: El fin de un ciclo

Son muy pocas las veces que al finalizar un concierto de esta envergadura queda la sensación de que las expectativas previas no han sido cumplidas. En ese sentido, hay una serie de factores que influyen positiva o negativamente en el buen desenlace de un show: la calidad del sonido, el desplante escénico de la banda y el cumplimiento de los horarios, entre muchos otros elementos, son los que afectan en distinto grado en la percepción final que los asistentes tendrán del evento.

Con la noticia de la quinta visita de estos veteranos del punk rock a nuestro país, había razones de sobra para tener muy altas expectativas. Sólo considerando su gran trayectoria, aquellos que asistiríamos por primera vez a presenciar la actuación de esta banda seminal, no podíamos esperar otra cosa que un espectáculo deslumbrante.
Es cierto que la vara estaba muy alta (quizá demasiado), ya que se venía de un fin de semana del terror, con una memorable jornada sabatina en la que recibimos la visita de la banda española El Último Ke Zierre, junto a los argentinos de Flema y al conjunto nacional, Fiskales Ad-Hok. De dicho concierto pocas son las objeciones por hacer y, sólo poniéndose quisquillosos, lo único que se podría criticar es la irrisoria y caricaturesca iluminación que formaba una A de anarquía. Lo demás, todo bien. Pero lo cierto es que lo ocurrido el 21 de mayo pasado, evidentemente no estuvo a la altura del megaevento anunciado con bombos y platillos por una gran cantidad de medios nacionales.
La cita, según lo señalado en la entrada y en los afiches divulgados tanto en las calles como en la web, era a las 18:00 horas. He ahí el primer inconveniente, al no aclararse si es que esa hora consideraría o no a las bandas teloneras, lo cual no es un detalle menor. Mi arribo al Estadio Víctor Jara fue un par de minutos después de las seis de la tarde y, oh, grande fue mi sorpresa cuando al ingresar al recinto veo a, nada más ni nada menos, Jerry Only y compañía sobre el escenario. Sin perder un minuto más, me pierdo entre la masa que copaba por completo la cancha del estadio. Uno a uno fueron siendo ejecutados todos los clásicos de la banda, desde aquellos temas compuestos en la era Danzig, esa época de oro que es rememorada con especial nostalgia por la gran mayoría, hasta las canciones que aparecen en sus “nuevas” producciones, donde Michael Graves se hace cargo de las voces. También aprovecharon de tributar a la banda anterior de Robo y Dez Cadena, Black Flag, con temas como Jealous Again, Six Pack y Rise Above, en donde este último pudo lucirse con un par de solos de guitarra.
El ambiente que se vivía en la cancha no difería mucho al de cualquier espectáculo de esta índole: había una gran efervescencia del público, en donde todos parecían explotar con cada nuevo acorde. A ratos, el pogo era bestial, lo cual se notó de mayor forma cuando tocaron el tema “American Psycho”, del álbum del mismo nombre. La tónica de aquella tarde, y que ya es una costumbre de la banda, fue que cada uno de los temas fueron ejecutados a una velocidad mucho más rápida que la de sus versiones originales, lo que obviamente incidió en que la duración de los temas rara vez superara el minuto y medio.
Como quería tener una mejor perspectiva del show, subí un rato a la galería, con lo que tuve un plano más general. Recién ahí me di cuenta de que el sonido era paupérrimo, cosa que difícilmente se podría notar con la agitación reinante en la cancha. Realmente se escuchaba muy mal, los sonidos estaban bastante saturados y a decibeles infernales. También pude apreciar las descoordinaciones en que cayeron los integrantes de la banda, en especial aquella en que Robo entró a destiempo en los tarros, teniendo que empezar nuevamente la ejecución de un tema.
El tiempo pasó volando y, cuando no llevaban ni siquiera una hora sobre el escenario, descendieron en busca de un respiro. Pocos instantes después vuelven a subir, primero Jerry Only, cabeza de la banda, quien fue el único que tuvo algún grado de interacción con el público, alzando el puño en repetidas ocasiones, mientras con la otra mano marcaba las notas en su instrumento. En el bis tocaron no más de dos temas, “Die die my darling” y otro que no recuerdo, para luego bajar del escenario por segunda y definitiva vez. La gente se enajenó. Nadie podía creer la extremadamente corta duración del show, por lo que al ver que la banda no regresaba frente a las continuas pifias, el desenlace fue más que obvio. Primero fueron botadas tímidamente un par de rejas de contención, para luego dar paso a los instintos viscerales de los más violentos, quienes no dudaron en agarrar cualquier cosa que se encontraran en el camino para agredir a los guardias, quienes nada tenían que ver en el asunto. A la salida, la situación no era tan diferente, pero esta vez se dio la clásica batalla campal contra la fuerza pública, quienes no dudaron un segundo en disgregar a las masas a punta de guanacos. El panorama no vale la pena ser descrito mayormente: basta con ver las noticias cualquier día para hacerse una idea más o menos clara.
En síntesis, y desde mi personal y conformista análisis de la jornada, aunque el concierto no fue del más alto nivel que se le exige a una banda de este calibre, puedo quedarme con la satisfacción de haber vibrado mientras pude con varios de los temas. Era la primera (y última) vez que los veía, por lo que en ese sentido es cierto que quedé algo decepcionado; evidentemente, no era lo que se esperaba. Pero lo que más me molestó más allá del mal sonido, las neo versiones de los temas clásicos, las equivocaciones por parte de la banda y las falencias de la productora al no difundir información certera, fue que la banda no se dignara a tocar un par de minutos más, con lo cual se hubiera evitado el disgusto de los asistentes y parte de los desmanes posteriores al concierto. Con esto, la tesis de que la gira en celebración de los 30 años de la creación de Misfits no es más que una confabulación del viejo Only para llenarse los bolsillos, no hace más que potenciarse, ya que por lo visto en su concierto en nuestro país, en este tipo de eventos pareciera que más que tocar por gusto, la agrupación se prestara a realizar sólo un trámite.
Resta sólo una cosa por decir: con esta quinta presentación de los padres del llamado “horror punk”, se ha cerrado un ciclo. Adiós Misfits y hasta nunca.

Karrete Oldskull III: La mala yerba nunca muere

El cartel de este show y las bandas que aparecen en él, parecía augurar un evento archiconocido. Chiste repetido para algunos, una excelente velada para otros tantos: todo es cosa de gustos. Para este último grupo, aficionado a las guitarras con distorsión y las baterías aceleradas propias del hardcore punk, las tres agrupaciones señaladas en el afiche constan con un aliciente que podría interesar, en mayor o menor medida, a cualquier seguidor del género, y es que tienen en común el haber estado tocando y creando sonidos desde hace más de una década. Lo anterior es digno de subrayar ya que, en un medio donde las oportunidades escasean y lugares para tocar no hay en abundancia, la autogestión en la grabación de material y organización de tocatas, es una actitud a lo menos plausible y es un mérito del que pocos se pueden jactar.
Pese a lo anterior, hay ciertas cosas que siguen incomodando y que han sido una constante en este tipo de eventos. La más reprochable es la impuntualidad, la que en muchos casos sobrepasa la paciencia de los asistentes. No me referiré a esto como una falta de respeto, sino que más que eso, creo que es una falta de consideración hacia el público que paga debidamente su entrada para oír a un par de bandas. A nadie le agrada que un show se atrase más de dos horas y que para peor, la cerveza esté a un precio mayor de lo anunciado.
Pero bueno, centrémonos en lo más relevante de aquella noche. Iniciando la tanda musical nos encontramos con Vadca, agrupación liderada por Miguel, genio y figura del punkcore criollo y a quien se le debe en gran medida el poder contar con estas instancias de encuentro nocturno. Su presentación se vio marcada por el profesionalismo y por la gran preparación que tiene esta banda. Se nota que se están tomando las cosas en serio, lo que se refleja en la perfecta ejecución de su repertorio. Repasaron temas de toda su discografía, pero poniendo un mayor énfasis en las canciones de su próximo disco, el cual está en pleno proceso de grabación y en el que se puede apreciar cierta evolución en su sonido, pero manteniendo siempre su esencia característica. Una buena recepción de los asistentes coronó una redonda actuación de esta banda, creadora de clásicos como “Mamá está presa”.
Un pequeño break y llegó el turno de 608-Z de salir al escenario. La verdad es que a este grupo ya lo había visto en diciembre pasado y no me llamó mayormente la atención, por lo que esta vez preferí quedarme en el sector de la barra compartiendo un par de cervezas, mientras pasaban el documental “American Hardcore” por una de las pantallas del recinto. En el lugar se podía ver alguna que otra cara conocida, como a Álvaro España de los Fiskales Ad-Hok y a Peter, vocalista de los recién disueltos Fuerza de Voluntad (emblemas del hardcore Straight Edge nacional), quien se encargó de registrar en video la rutina de la primera de las bandas.
Alrededor de las tres de la mañana, y después de haber degustado un par de botellones de escudo, llegó la hora del plato de fondo: Sub Radical. Era la primera vez que los veía posterior al lanzamiento de su última placa (que es la que seguramente escuchas mientras lees esto), por lo que tenía muchas ganas de corear cada uno de los excelentes temas del “Cinco”. Su presentación logró prender al público e hizo que se formara un pogo al igual que con Vadca. Sobre esto último, un pequeño paréntesis: supongo que nunca va a faltar el hueón que quiere demostrar su hombría a los demás, golpeando incluso a quienes no quieren participar de este baile. Para enfrentarse a la estupidez de estos descerebrados (que no son más que unos cuantos) las opciones están más que claras: si no se quiere salir machucao, hay que ponerse atrás o contestar con más violencia para no dar ventaja. Lástima que no se pueda bailar un pogo tranquilamente. Siguiendo con Sub Radical, creo que demostraron que son una banda con mucha potencia y actitud, y que se nutre de múltiples influencias dentro del rock. En su casi hora de presentación, lograron ejecutar, con uno que otro percance (etílico?), temas que van desde un cover de Motörhead hasta sus composiciones más recientes como Niños, 7 segundos, Surfer, el tema death “Dr Plop!!” o la desquiciada “Camión / Ratón”. A éstas se le suman los clásicos de siempre de sus discos anteriores, entre las que se destacan “Contingente”, “Para”, “Afírmate” y la dupleta aplanadora de “Magia Negra” y “Apolítico”, de su disco Canciones Para Explotar V.2.
A eso de las cuatro de la mañana culminó una jornada bastante extensa, tanto por la espera inicial como por la duración de cada una de las bandas. En cuanto a lo musical, el “Karrete Oldskull III” cumplió con lo esperado y los asistentes deben de haber quedado más que satisfechos, pero siempre con la esperanza de que en el futuro puedan corregirse aquellos pequeños detalles en la organización, con lo cual se podría disfrutar de una noche perfecta.

Mamá....... sigo imbécil (y cada vez peor)

Mañana se cumple un año desde que se publicó la primera entrada en este blog. El saldo, por donde se le mire, es positivo. Si bien es cierto que no se ha conseguido ninguno de los objetivos iniciales con que se creó "mamá..." (dinero y chicas, principalmente), ha brindado satisfacciones de otra índole, como por ejemplo, enterarse de que hay gente que nos lee regularmente (o quizá no tanto), que hay visitantes de los más disímiles rincones y lenguas del planeta, que después de este año hemos recibido 6.000 visitas, entre otros "logros?".

Quiero dejar en claro que las metas planteadas al comienzo de esta travesía siguen en pie. Las cosas no han cambiado en nada. Nuestras necesidades y carencias son las mismas que las de hace 365 días, por lo que si alguien se ofrece a satisfacer nuestros mas perversos y retorcidos deseos, hágannoslo saber, por favor (por favor!). Mal que mal, un pequeño incentivo para proveerles un mejor material nos beneficia a todos: tanto a ustedes, preciados lectores, como a nosotros, sus más humildes servidores. A si que ya saben, el blog se mantiene erguido cual si fueran sus primeros días de vida, pero la añoranza de lucrar está hoy más vigente que nunca.
Feliz cumpleaños para nosotros, el más de los cordiales saludos para ustedes y la invitación a que se manifiesten desde ya con algún saludo, idea, aporte o puteada con la mayor de las libertades, como siempre, ya que es de la única forma en que esta mierda puede seguir funcionando.

Ángel

Resultado de la primera encuesta

Buenas. Les cuento que el resultado de la encuesta que se realizó fue el siguiente:

1º lugar: Sub Radical - 5 votos
2º lugar: Bad Brains - 4 votos
3º lugar: varias hueás - 2 votos

Por ende y esperando cumplir con las expectativas del enunciado de la encuesta, se deja a disposición de los visitantes de este blog el último disco de Sub Radical llamado "Cinco" o "5" lanzado a principios de este año, para que lo puedan escuchar y así hacerse concha los tímpanos poniendo la música a decibeles descriteriados. Si quieres adquirir el disco a un módico precio, sigue las indicaciones que se dan en esta página.
Deuda saldada. Pronto más encuestas para aumentar la participación interactiva de este medio. Saludos.

Si yo soy así no es por culpa de las drogas ni el alcohol

Para los más devotos del punk argentino y en especial para la fanaticada incondicional que acarrea Flema - y la figura de Ricky, por supuesto - el lanzamiento de un libro biográfico del emblemático líder de la banda, puede presentarse como una instancia alucinante para adentrarse y poder comprender de mejor forma la caótica vida que llevó el "pibe de gerli". Sobre todo si se toman en cuenta la gran cantidad de anécdotas que rondan en torno a su persona, de las que rara vez se puede confirmar su veracidad, convirtiéndose en una especie de mitos urbanos.

En este escrito, el periodista Sebastián Duarte intenta hacer una recopilación exhaustiva de los comienzos de Ricky en el ámbito musical, donde desarrolló una temprana afición por bandas de heavy metal tales como Black Sabbath, tiempo en el que formó su propio grupo llamado Overkill, para luego de un lapso, formar una de las bandas más trascendentales del punk rock argentino: Flema. También se examina parte de su adolescencia y su incipiente descontento con la sociedad, el cual lo condujo a llevar una vida extrema colmada de vicios y excesos.
Una serie de datos interesantes los cuales pocas veces se tiene la oportunidad de conocer, como las circunstancias particulares en que fueron escritas las letras de Flema, los primeros shows de la banda, la constante ida y venida de integrantes en sus inicios (de los cuales sólo Ricky perduró), entre otras cosas, son ingredientes que le dan un toque especial a este libro, haciéndolo una fuente excepcional de información. Y si bien éste se limita a relatar el acontecer diario y la gran amalgama de vivencias del trasandino, cumple su función al aunar y dilucidar los primeros años de existencia de una de las agrupaciones más transgresoras y que ha marcado de manera transversal a la escena del rock under argentino, a tal punto que hoy en día existen bandas que se inscriben dentro del estilo "punk rock espinosa".
En resumen, un libro liviano, entretenido y que ayuda a comprender un poco más la vida desenfrenada de Ricky, quien, debido a su nihilismo exacerbado, se ganó el apodo con que se titula esta obra.

Ricky de Flema: El Último Punk

NOFX y su viaje alrededor del mundo

La banda californiana, conocida como una de las fundadoras del hardcore melódico junto a Bad Religion, no para de sorprender. Y es que hace poco anunciaron en su web que lanzarán un programa de televisión en formato documental: 8 capítulos de media hora de duración cada uno, en los que se darán a conocer su experiencia y gran número de anécdotas experimentadas en su más reciente gira alrededor del globo. Pero esta vez la elección de sus destinos no fue al azar, sino que por primera vez en sus más de 20 años de trayectoria, decidieron hacer justicia con los miles de fanáticos que han ganado en los más remotos lugares del planeta y visitar tierras tan lejanas a su natal EEUU como Israel, Singapur, Corea, Turquía, Sudáfrica, Perú y por su puesto, Chile. Países en los que ni ellos mismos imaginaron la magnitud del arrastre que poseía la banda y en los que tuvieron uno que otro percance.
Así es la cosa. A muchos les parecerá que esto es una payasada, una broma de mal gusto e incluso para los mas puristas esto no es más que otro caso de una gran banda que sale del under para instalarse en la gran industria musical. Las cartas ya están echadas y hacer un juicio está en las manos de cada uno.

"NOFX: Backstage Passport" Premiere: Martes, 15 de abril a las 10pm, Canal: 339 DirecTV y EchoStar 158

Descarga los 8 capítulos del documental acá.

Fiskales Ad-Hok En Vivo (1993)

Más allá de la calidad técnica de este concierto y de la capacidad instrumental de cada uno de los integrantes de los Fiskales, hay un detalle no menor que se puede rescatar de esta grabación en vivo. Y no estoy apelando únicamente a la curiosidad natural que puede aflorar en cualquiera que se interese un poco por los inicios de esta gran banda, sino que el punto es otro. Para todos los que hemos tenido el placer de ver el desplante escénico que demuestran Álvaro Epaña y compañía en cada una de sus presentaciones, al escuchar este concierto registrado hace ya 15 años - en la época en que grabaron su disco homónimo - surge una imagen mental instantánea. Y es que existe una conexión muy fuerte entre el sonido de los Fiskales de hace 15 años y el de ahora. Si bien a lo largo de su trayectoria han logrado pulir una serie de imperfecciones, que son propias de la inexperiencia que caracterizaba a la gran mayoría de las bandas punk de la época, su sonido mantiene la esencia, donde el rol del vocalista juega un papel primordial. Esa mezcla de acidez e histrionismo con el cual Álvaro logra cautivar a cada uno de los espectadores, son cualidades que perduran en el tiempo y que le dan a esta banda el peso y la potencia necesaria para destacar y mantenerse vigente en la escena musical chilena.

Un par de pifias en la ejecución de los temas y una que otra desafinación pasan a un segundo plano, siempre y cuando se logre captar lo medular de esta joyita de concierto.
Bonus track: (1) Si no lo has leído, aprovecha de revisar un reportaje realizado por la revista Rock & Pop a la banda poco después de esta presentación, ingresando acá.

(2) Escucha el sonido actual de los fiskales en su presentación en el festival Vive Latino llevado a cabo el año pasado, poco antes del lanzamiento de su último disco a la fecha, "Lindo Momento Frente al Caos", o si así lo prefieres, revisa la celebración de sus 20 años de historia donde recorren gran parte de sus éxitos.

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Hüsker Dü - Everything Falls Apart And More (1993)

Este disco vendría siendo algo así como la reedición del primer álbum de estudio de esta banda hardcore punk de Estados Unidos, titulado "Everything Falls Apart" que fue lanzado el año 1982. Esta versión, editada 6 años después de su disolución, incluye, además del primer registro de estudio de esta agrupación, algunos temas inéditos de distintas etapas de su existencia.

Contiene entre otras cosas, sonidos bastante adelantados para la época, lo cual se hace más notorio en sus entregas posteriores, donde Hüsker Dü lleva su música por senderos más bien experimentales, logrando sentar las bases de lo que posteriormente convergería en todo el movimiento punk pop, o mejor dicho, la arista más melódica de este género. Sin lugar a dudas fueron unos adelantados a su época y urge decir que gran parte de las bandas que hoy en día gozan de fama mundial, deben su éxito al legado que dejaron plasmado estos estadounidenses a la largo de su discografía.

Este disco refleja los inicios de la banda, cuando su sonido en directo era bastante caótico y acelerado, lo cual se aprecia de mejor forma en su placa en vivo llamada "Land speed record" del 81. Es bastante más crudo que los cds posteriores y su sonido es el fiel reflejo del buen hardcore que se hacía a principios de los 80s.

Do you remember?