Los Peores de Chile - En vivo en Gimnasio Municipal de Concepción

Nuevamente gracias a videotokatas.blogspot.com, o más bien a su canal de youtube, tenemos la oportunidad de ver un par de videos de colección. Esta vez se trata de un registro en vivo de la banda del Pogo, Los Peores de Chile, en un concierto en el Estadio Municipal de la ciudad de Concepción. El material fue grabado en el año 95, sólo un año después de haber editado su disco homónimo debut.
Por si todavía no se han enterado, la agrupación anunció hace un par de semanas su vuelta a las pistas capitalinas, la que se concretará el próximo 26 de junio en una tocata en la que además se presentarán las bandas Lilits y Hielo Negro. El show se realizará en el Club Cadilac que queda en la avenida Almirante Blanco Encalada 2850, en la comuna de Santiago. Todo esto es a partir de las 23 horas y con un costo de 3 mil pesos (ver flyer). Luego de la tocata habrá una fiesta en la que pondrá música Álvaro España de los Fiskales Ad-Hok.
La alineación con que se presentará la banda será con los hermanos Jando (guitarra) y Klein (bajo) Guzmán, quienes participaron en el primer disco de la agrupación y que posteriormente formaron el conjunto de punk/rockabilly Los Revoltosos.
En el blog Nihilismo Innecesario se publicó hace alguna semanas una entrevista al Pogo, donde cuanta un poco más sobre este sorpresivo regreso y acerca del quiebre de su último proyecto, Locos Por Larry, con el cual alcanzó a lanzar un excelente disco el año pasado.

Fasat Alfa en el Bar Constitución

A más de 30 años de haber surgido el punk rock, con el tiempo han aparecido montones de variantes de éste género. Una de esas tantas derivaciones es la que cultiva Fasat Alfa. La banda se inició hace más de diez años, pero en aquel tiempo su nombre era otro. Medio Litro fue el grupo donde empezaron a dar sus primeros pasos, en el que tocaban un punk melódico sin mayores innovaciones, pero en donde ya comenzaban a demostrar un interés real por hacer canciones.

Con los años su música se fue haciendo cada vez más compleja. En el transcurso la banda sufrió algunas modificaciones como el cambio de nombre a Fasat Alfa, por el recordado primer satélite chileno en ser lanzado al espacio, y el ingreso de un nuevo bajista que se sumó al cuarteto que eran hasta ese entonces. Hoy la banda la conforman Francisco Prieto (voz, guitarra, pandereta), Fernando Larraín (guitarra, bajo), Daniel Larraín (guitarra, teclado, voz), Sergio Saavedra (bajo, guitarra) y Simón Larraín (batería). Con esta alineación ya consolidada han lanzado dos discos: “Fasat Alfa” (2004) y “Saiyen Pepe” (2007), y esperan editar una tercera placa dentro de los próximos meses.
La fecha del miércoles en el Constitución era una especial, porque fue anunciada como la última en la que contarían con el guitarrista Daniel Larraín, quien parte a estudiar al extranjero. Especialmente esa noche el local estaba vestido de fiesta, pues sólo un par de horas antes de la tocata, Chile había goleado por 4 a 0 a la escuadra boliviana, con lo que la selección logró acercarse aún más al mundial de Sudáfrica. A sólo un par de cuadras del local, la Plaza Italia estaba llena de eufóricos que celebraban como si la clasificación ya fuese un hecho, pero esa es otra historia.
Pasadas la una de la mañana y con el local de bellavista repleto de gente, dieron inicio al show con “Plebiscito Mental”, una de las viejitas de la banda, rescatada de su primer álbum homónimo. “Estoy en contra de las risas postizas y a favor de los ojos rojos” dice la canción, que como la mayoría de las de Fasat Alfa, contiene letras con historias surrealistas con un significado que queda a la libre interpretación de quien las escuche.
La noche siguió y los parajes psicodélicos se hicieron presentes con canciones como “Sábado Amarillo” o “Miedo al Vacío”, también de su primer disco, donde la mezcla de ritmos y melodías fueron una muestra perfecta de la experimentación que Fasat Alfa llevó a cabo con éxito en su primer registro.
Bandas como ésta que se mueven entre una amplia gama de estilos dentro del rock, no están para encerrarlas en un solo género ni para ponerle una etiqueta específica. Eso resulta absurdo, sobre todo luego de presenciar alguna de sus actuaciones en vivo, donde uno no tarda en darse cuenta de que la evolución del grupo es constante y de que cada disco es una nueva oportunidad de reinvención.
Instrumentos como el teclado, la pandereta y el acordeón son los condimentos precisos para adornar las armonías de las canciones, necesarios para no caer en el juego de la música prefabricada, fome y repetitiva. Las nuevas composiciones del conjunto también tuvieron su lugar en el repertorio, con temas como “Cama de hospital”, “En la boca del volcán” o “Aeróbica Mental”. En ésta última la introducción de una emotiva línea de armónica y la base programada en un pequeño teclado, potencian aún más el eclecticismo de la agrupación.
Para la alegría de algunos, en una de las pausas entre tema y tema, el vocalista Francisco Prieto lanzó un par de discos de regalo al público. Una buena forma de promoción, que sólo puede hacer una banda independiente, que no tiene a nadie a quien responderle. Mejor aún si se considera que los discos no se pueden conseguir en ningún otro lado que no sea una tocata o con algún integrante de la banda.
Cuando llevaban cerca de una hora tocando Fasat Alfa comenzó a despedir su última tocata como quinteto, por lo menos en el mediano plazo. “Uno en el fin del mundo”, la última del “Saiyen Pepe”, cerró la noche con toda la fuerza y velocidad del punk, la que no han perdido pese al paso de los años y de la cual se nota que siguen disfrutando cada vez que realizan una nueva presentación.

Guachass - Dirty Harry (videoclip)

Este videoclip es el primero que hacen las uruguayas de Guachass para su disco debut, lanzado el año pasado por Oui Oui Records. El video es para la canción "Dirty Harry", la cual da inicio a su disco homónimo.
El clip fue grabado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, durante una de las tantas fechas que ha tenido la banda en el país trasandino. En esta ocasión se nota una producción mucho más elaborada en comparación con la de su video anterior, donde claramente tanto las imágenes como la música eran mucho más crudas e intimidantes.
Se ve que con el tiempo la agrupación ha tenido una evolución, dedicando más tiempo a los arreglos y a los detalles de las canciones. La imagen de las chicas también sufrió un cambio, pues ya no se muestran como las rockeras desquiciadas y destroyer, sino que se ven con algo más de glamour.
Para mí las dos etapas están buenas, no sé ustedes.

diAblo - Seiseiseis (2007)

Escuchar a diAblo es toda una experiencia sónica. Una que nos lleva a transitar por distintos estados de ánimo que se van superando continuamente, a veces de golpe y otras veces más difusamente.
La banda lleva casi nueve años tocando en los circuitos santiaguinos y a lo largo del tiempo han sabido experimentar con distintos sonidos, sin prejuicios ni ninguna clase de limitantes. Incorporando elementos que van desde el dub, el post rock hasta el hardcore y el punk, la agrupación logra crear melodías innovadoras, con una gran cuota de intervenciones de samplers y elementos programados.
En 2007, cuando la agrupación ya había editado cuatro álbumes de estudio, se despacharon una joyita alucinante, que logra romper nuevamente con los cánones y con lo que venían haciendo hasta ese entonces. En "Seiseiseis", su último disco a la fecha, profundizan en la experimentación y consiguen una autenticidad que con el tiempo puede convertirse en un sello propio. Este quinto disco es el que finalmente trae la consolidación al conjunto, ya que muestra una definición más precisa del sonido que quieren proyectar.
Bajo el alero del Producciones Satanista, su propio sello con el cual han editado sus últimas tres placas, la banda sale al encuentro con esta pieza que desde un comienzo impresiona, cautiva y que a algunos, por qué no decirlo, incomoda. Y es que la música de diAblo no esta hecha para oídos convencionales y puede no ser digerible a la primera. La palabra del diAblo no es para todos, sino que muy por el contrario, sólo unos pocos sienten el llamado y logran comprender y descifrar los códigos que usa esta particular forma de satanismo.
La fiesta cargada de herejía y paganismo comienza con "Cruz de Carroña", donde el estado de letargo que produce la monotonía del bajo y la batería, se ve interrumpido por los gritos furiosos de Ervo Pérez (samplers y voz) que irrumpen desde lo más profundo, acompañados por una guitarra que utiliza una distorsión de una intensidad que se repite sólo un par de veces en los casi 60 minutos que dura el disco.
diAblo es básicamente una banda instrumental, donde las contadas apariciones de la voz de Ervo son usadas como un recurso sonoro más. La creación y destrucción de ambientes es una constante que se puede divisar en cada una de las seis canciones que componen esta placa. Por esto es que cada tema puede contener una gran cantidad de partes distintas, con fragmentos instrumentales que unidos forman parte de un mismo viaje, uno que tiene un punto de partida, pero del que no existe la posibilidad de retorno.
Quizá el único tema que escapa un poco a la regla es "Ataque Carpeano", que es por lejos el más digerible del disco. Aunque este tema es el de menor duración, resume de forma certera gran parte de lo que es esta nueva etapa de diAblo. Además, hay que decirlo, cuenta con un video notable.
En la actualidad las presentaciones en vivo de la banda escasean. Luego de la gira completamente autogestionada que realizaron el año pasado por México, no han habido mayores ocasiones de presenciar un show de diAblo, lo que se explica en gran parte porque tres de sus integrantes están más concentrados en el proyecto de dub experimental La Golden Acapulco, con el cual tienen una agenda bastante activa.

Descarga 666

En la actualidad diAblo lo componen Cristian Sánchez (teclados y voz), Ervo Pérez (samplers y voz), Antonio Aldunate (guitarra), Gonzalo Gutiérrez (batería), Daniel Llermaly (bajo) y Álvaro Morales (trompeta).

Otro año más sin Ricky

El pasado sábado 30 de mayo se cumplió otro aniversario de la muerte de Ricardo Manuel Espinosa, más conocido como Ricky, quien fuera el vocalista y la cara más visible de los argentinos de Flema.

Ya van siete años sin Ricky y tal como en ocasiones anteriores, en diversas partes se han preparado homenajes en su nombre. Uno de ellos es el que hizo el programa argentino Banda Soporte, el cual dedicó su última edición al vocalista de Flema. En el espacio hay entrevistas con distintos músicos y amigos de Ricky, como Niko de Villanos, Cristián Aldana de El Otro Yo y por supuesto Fernando Rossi, Luichi y los demás integrantes de Flema.
El programa sirvió además para mostrar material inédito de la banda, como lo es parte del show reunión que realizaron a fines de 2007 en el Teatro Flores de Buenos Aires, el cual forma parte del DVD que estrenarán próximamente. También aparecen extractos de un ensayo con la nueva formación, con Fernando Rossi encargándose de la voz. Flema nunca se caracterizó por ser una banda que ensayara mucho, incluso hoy en día tampoco lo hacen muy a menudo. Por esto es que el registro de este ensayo es algo que a más de alguno puede interesar.
Aunque en internet se han difundido distintas imágenes de entrevistas a Ricky, hay una escena que es, por decirlo de alguna manera, bastante curiosa y que personalmente no había visto: una entrevista a Ricky y a Fernando durante su estadía en Chile, realizada por el que parece ser, un principiante Sergio Lagos. Aunque se muestra sólo un fragmento de la conversación, se alcanza a ver a Ricky con la ironía a flor de piel, respondiendo las preguntas del conductor, sin tomarse nada demasiado en serio.
Con el tiempo el mito que se ha creado en torno a Ricky sigue creciendo. Pero la verdad es que él era un hombre de carne y hueso como todos los demás. Como se encargan de aclarar sus amigos, Ricky, o el negro como le decían sus más cercanos, además de ser una persona extremadamente sensible, era un muy buen tipo, de esos que siempre están dispuestos a prestar ayudar a quien lo necesite.
Ricky se fue, pero su voz aguda y sus melodías que se han transformado en verdaderos himnos, seguirán sonando por siempre en quienes tenemos a Flema como un gran referente del punk rock.
Recuerden que el próximo domingo 28 de junio los trasandinos se estarán presentando en nuestro país en el Festival Monster of Punk, que se realizará en el Estadio Víctor Jara, donde compartirán escenario con sus compatriotas de Espías Secretos y las bandas locales Fiskales Ad-Hok, Políticos Muertos, entre otras.

Marcha Contra Pascua Lama

Una vez más los grandes poderes económicos de las transnacionales pretenden usurpar territorios que no les pertenecen. Como ya es tradición, nuevamente el concepto de "desarrollo sustentable" se lo pasan por la raja. Todo esto de la mano de un gobierno de la concertación que no ha tenido una postura clara respecto a las políticas medioambientales.
De verdad es incomprensible que el gobierno y la presidenta Bachelet no tenga una postura sólida en el tema y que para el colmo, a espaldas de la opinión pública, firmé acuerdos y tratados que demuestran que empresas como Barrick Gold los tienen con una soga al cuello.
Los medios de comunicación por su parte no han hecho mejor su pega, ya que a excepción de reducidos espacios, no han informado mayormente acerca del conflicto, limitádose a mostrar sólo un par de notas superficiales que no abordan el problema en toda su complejidad, causando un mayor desconcierto en la población.
Per aún se está a tiempo de manifestar nuestra opinión. El próximo sábado 13 de junio se realizará una marcha en repudio a las faenas mineras de Pascua Lama. Ésta es una oportunidad para unir a todos los que, a lo largo y ancho de todo el país, se oponen al saqueo que se pretende llegar a cabo en el Valle del Huasco, en la tercera región de Atacama.
La marcha comenzará a las 11 de la mañana y el punto de encuentro es el frontis de la Estación Mapocho, cerca del metro Cal y Canto.

NO A PASCUA LAMA!!

Para más información, visita http://www.noapascualama.org/