Mamá quedé imbécil

Familea Miranda entra nuevamente al estudio

2009-08-08T11:18:00.000-07:00

Ésta noticia viene con algo de retraso, pero de igual forma me parece que no podía omitirse. La banda chilena radicada hace algunos años en Barcelona, Familea Miranda, los mismos que, irónicamente, se autodefinen como un trío de "rock millonario", entraron a grabar su cuarto disco de estudio.
La buena nueva se dio a conocer a través de su blog de myspace a mediados de junio. De acuerdo a lo señalado en el espacio, "serán 10 u 11 canciones que venimos arrastrando por la geografía transcontinental desde hace un par de años de excitación, vértigo, crisis varias, arrugas, canas, bebés y deberes mundanos de sobrevivencia".
La grabación de la nueva placa, que viene a suceder al registro en directo, "Familea Miranda en vivo en Calle Botella" (2008) , estará a cargo del baterista de la agrupación, José Jünemann.
El último disco de estudio del conjunto compuesto por Katafú Rozas (guitarra y voz), Milo Gomberoff (bajo y voz) y José Jünemann (batería), fue el celebrado "Ensayo ≠ Error" (2006), el cual contó con una muy buena crítica por parte de la prensa especializada.

Puedes leer la publicación completa en esta dirección.

Fest Garage 2: Tres grandes tríos

2009-08-03T12:14:00.000-07:00

Ya van un par de semanas desde que se efectuó la segunda versión del Fest Garage. Luego de una primera experiencia realizada en el Garage Bizarro en abril de este año, el 18 de julio pasado, en las inmediaciones del Estudio Elefante, se realizó esta convocatoria que logró congregar a importantes bandas del under santiaguino. Esta vez, y al igual que en la primera ocasión, el festival contó con la feria itinerante Pasto Seco.

Esa tarde fueron más de una docena las bandas que metieron ruido en el subterráneo del local. En promedio, las presentaciones de los grupos bordearon los 30 minutos. Como pocas veces, el cronograma se fue cumpliendo sin retrasos e incluso se contaba con tiempo de sobra.
De las agrupaciones que participaron en esta fecha, tres fueron las que más me llamaron la atención, tanto por sonido como por puesta en escena. En primer lugar está una de las bandas más representativas de Palacagá Discos, Innombrable, quienes me sorprendieron gratamente con su propuesta. A pesar de que lo suyo no es nada nuevo, estos flamantes discípulos de Steve Albini lograron convencer a los espectadores y dejaron una buena impresión.
Otro de los conjuntos que brilló esa fría tarde invernal fue Fatiga de Material, trío proveniente de Valparaíso, que se mantiene en constante actividad en los circuitos porteños y que acaba de lanzar su primer ep homónimo. El grupo ocupa la clásica fórmula guitarra/bajo/batería para dar forma a sus temas, todos instrumentales, que de alguna manera recuerdan a lo hecho por los compatriotas de Familea Miranda o Griz. Justamente en un tributo a esta última banda fue que los vi por primera vez el año pasado. Desde ahí a la fecha, la banda cambió de bajista, incluyendo en sus filas a una mujer, quien es la que hoy se encarga de las cuatro cuerdas. Buena propuesta, que tampoco destaca por la originalidad sino que por la fuerza que transmite su directo.
Por último, y los que en mi humilde opinión se robaron la película, cabe destacar a Marcel Duchamp. De las bandas que tocaron en este segundo Fest Garage, posiblemente es una de las más experimentadas y que tiene la mayor cantidad de tocatas a cuestas. Cuando se subieron a tocar, el subterráneo del Estudio Elefante, por primera vez en toda la tarde, se veía repleto de gente. Nadie quería perderse el show de los duchamp, pues claro, gran parte de los asistentes acudieron especialmente para ver la actuación de una de las mejores agrupaciones de hardcore nacional en la actualidad.
El público los acogió coreando todas sus canciones y cerrando cada uno de los temas con un aplauso cerrado. Haciendo un recorrido por toda su discografía, este trío de hardcore punk confirmó su vigencia en la movida, a pesar de no estar pasando por un etapa de gran actividad, ya que su vocalista, Jko Contreras, se encuentra viviendo en Concepción.
Ojalá que iniciativas como estas se repitan y multipliquen en el futuro, ya que en nuestro país buenas bandas hay por montones y de los estilos más diversos. Sólo hace falta apagar la tv y empezar a indagar en medios distintos a El Mercurio o La Tercera, para darse cuenta de que se existen ideas de tan buena calidad como este Fest Garage. Hoy con internet esto es más fácil que nunca: sólo hace falta tener las ganas de buscar y dejarse sorprender con nuevas propuestas.

En el siguiente video se encuentra gran parte de la presentación con la que Marcel Duchamp dejó atónito a más de algún despistado que andaba en busca de baladas románticas.

Motosierra anuncia su retiro de los escenarios

2009-07-07T13:13:00.000-07:00

Primero a través de una nota publicada ayer en su facebook y luego por medio del fotolog, la banda de Hardcore Punk uruguaya Motosierra dio por terminada su historia. En un comunicado elaborado por Marcos Motosierra (Marcos Fernández, vocalista de la agrupación) se de dio el anuncio de la disolución del grupo, siendo la principal razón del quiebre, la repartija de los integrantes entre tres países distintos (Uruguay, Brasil y España). Esta situación se estaba tornando bastante complicada últimamente, lo cual se vio reflejado en las múltiples dificultades que tuvieron que sortear para poder llevar a cabo su última gira por Brasil, realizada el pasado mes de junio.
Uno de los factores que gatilló la separación de la banda, fue la desición del guitarrista Leroy Machado, quien entró en reemplazo de su hermano Luis en mayo de 2008, de alejarse del conjunto. Esta desición, según se explica en el comunicado, fue motivada en parte por la serie de problemas que surgieron, tanto al interior como al exterior de la banda, en la organización de los shows en tierras cariocas. La imposibilidad de encontrar un reemplazante digno de hacerse cargo de las seis cuerdas, fue también otra de las razones de la determinación.
Con esta inesperada noticia, la banda deja inconclusos distintos proyectos futuros, como la realización de un par de fechas en Buenos Aires, la participación en distintos festivales bresileños y la celebración de los 10 años del conjunto, los cuales pretendían conmemorar en una tocata en la capital uruguaya de Montevideo, en el mes de noviembre.
Aunque a la largo de su trayectoria Motosierra fue experimentando cierto desprecio e incomprensión por parte de su propio país, viéndose obligados a hacer gran parte de su carrera fuera de su tierra natal, la banda se retira con la satisfacción de haber dejado una marca indeleble en el rock uruguayo. Sus cuatro discos de estudio y los numerosos eps, singles y apariciones en compilados editados en el extranjero, así lo demuestran.
Si bien es cierto que los integrantes de Motosierra hoy se encuentran trabajando en sus propias bandas y proyectos personales, la fractura no fue algo que estuviera previsto, pues aún tenían ganas de seguir entregando mucho más como agrupación.
Como consuelo queda saber que, como señala el mismo Marcos en el escrito, "con nosotros, nunca se sabe qué puede pasar". La celebración de los 10 años del conjunto es algo que queda pendiente, así como una visita a Chile y a otros países de Sudamérica, que es otro de los planes que nunca pudieron concretar. Pero la posibilidad futura de saldar estas deudas no debe ser descartada por completo, ya que habemos muchos que esperamos que la banda vuelva a sorprendernos, así como lo hicieron con esta triste noticia.

El comunicado completo lo pueden leer acá.

El regreso de los eternos peores

2009-07-05T23:00:00.000-07:00

Más de diez años de silencio tuvieron que pasar para que la escena santiaguina presenciara nuevamente a una banda que, a mediados de los noventa, hiciera popular cánticos con líricas que hablan de temas tan bizarros como suicidios colectivos en China (Síndrome Camboya) o de una genuina devoción a una actriz porno (Chicholina).

Los Peores de Chile fue una de las pocas agrupaciones de rock que logró instalar sus sonidos punkrockeros tanto en radios como en canales de televisión. Mérito nada menor si se considera que sus letras se alejan bastante de lo considerado “políticamente correcto”.
Luego del lanzamiento de su primer disco en el ’94, en cosa de meses los músicos consiguieron fama y atención mediática, lo que terminó por llevar al conjunto al colapso. Así como alcanzaron rápidamente la cima, su caída no tardó en llegar y la disolución del grupo fue sólo una cosa de tiempo. A fines de la década pasada ya nadie hablaba de ellos en ningún medio y la vida de su vocalista, el Pogo, pasó a ser todo un misterio.
Inesperada. Esa es la palabra que mejor describe el anuncio de la reagrupación de la banda y la programación de una tocata para fines de junio de 2009, en la que sellarían su regreso. Pogo (guitarra y voz), Jando (guitarra), Klein (bajo) y David Osorio (batería), estos tres últimos también miembros de Los Revoltosos, es la formación con la que decidieron enfrentar esta nueva era. Del cuarteto, sólo el baterista no participó en la grabación del LP homónimo de 1994, aunque también tuvo un paso fugaz por el conjunto en su primera andanza.
Es noche de viernes en el barrio del Club Hípico y afuera del Club Cadilac una cincuentena de punkys se agolpan en las boleterías del recinto, esperando la abertura de puertas. El valor de la entrada, considerando la envergadura de la convocatoria, está a unas populares tres lucas. Una vez dentro la espera sería larga aunque no tediosa, ya que para amenizar la previa, por los parlantes del espacioso local sonaba un agradable rockabilly que hizo bailar a más de alguna pareja. Álvaro España de los Fiskales, las hizo de Dj y con una acertada rutina que incluyó desde versiones de los Ramones a temas de Los Violadores, cumplió con su papel.
La primera banda en salir al ruedo fue Lilits. Cuando partió tocando este trío de chicas, el Cadilac aún se notaba vació. De ellas yo sólo había escuchado su disco Lilits (2005) y así sin más referencias, me pareció que lograron prender a ratos a los pocos asistentes que prestaban atención. El sonido no fue de los mejores, pero eso no fue impedimento para que la banda dejara todo en el escenario.
Su presentación privilegió los temas nuevos del grupo, que están incluidos en su nueva placa, la que esperan lanzar el próximo 22 de julio. En las canciones del nuevo álbum muestran su lado más melodioso y, como suele pasarle a muchas bandas, integran más pausas y cambios de ritmos, consiguiendo una “madurez musical”. Con su mezcla de rapidez y temas más fiesteros, el trío logró tímidos aplausos del público. Fue un show parejo, que si hubiera contado con un sonido que les acompañe, habría subido notablemente de nivel.
Para el siguiente número ya se veía un poco más de concurrencia al interior del recinto. Directo desde las australes tierras de Punta Arenas, la banda Hielo Negro invadía el local con toda la fuerza y solidez de su rock patagónico. Aparte del split que comparten con Yajaira y un par de temas más, no estaba tan familiarizado con la música de este combo de Hard Rock.
Entre la gente se podía ver a varios fanáticos de la banda, que probablemente venían a verlos especialmente a ellos, lo que se notó en que en cada canción que tocó el trío sureño, la respuesta fue excelente por parte de los asistentes. Sin contar el mencionado split, la banda tiene otros cuatro discos que han ido lanzando a lo largo de sus más de diez años de carrera. El grupo debe ser algo así como la versión criolla de Motörhead, matizando los riffs hardrockeros con temas más ligados al punk y el metal.
En una inesperada confesión, el propio vocalista y guitarrista de la banda se encargó de decir que nunca pensó que llegaría a telonear a Los Peores de Chile, banda que escucha desde su época colegial. En cerca de media hora, la agrupación supo cómo encender a la concurrencia, lo suficiente como para dejarla alistada para el plato de fondo.
Ya era la hora. Se terminaba la espera para que se cristalizara esta histórica reunión de Los Peores de Chile. Aunque previamente la banda ya había participado el 6 de junio en una tocata en Coquimbo, esta ocasión sirvió como el regreso oficial, ya que por primera vez en 12 años se pararían en un escenario que estuviera a la altura de lo que significó para muchos esta agrupación.
Sin más preámbulos los músicos tomaron posiciones y en cosa de instantes ya estaba sonando la primera canción. “Gil del año” con ese punk rock veloz que tanto nos gusta, rompió con los 12 años sin degustar la peor cosecha de estas tierras. “Qué feliz en tu trabajo / sólo currar y dormir / y a cambio de unas monedas / tu serás un explotado” pronunciaba con frescura el Pogo y el Cadilac parecía que se venía abajo, formándose un mosh de proporciones. A esas horas de la noche el local albergaba a alrededor de 500 personas que ocupaban casi por completo la pista de baile.
Me atrevo a decir que la gran mayoría de los que asistimos esa noche de viernes al Cadilac, nunca tuvimos la posibilidad de ver a esta banda en su pleno apogeo. Si mal no recuerdo, Los Peores de Chile fue la primera banda de punk nacional que tuve la suerte de escuchar, incluso antes que los Fiskales Ad-Hok o Los Miserables. Hace más de 10 años, por esas cosas de la vida, llegó a mi casa el cassette debut de la banda del Pogo. Las pegajosas melodías y las letras divertidas que se podían oír en ese cassette quedaron grabadas en mi memoria. Pero no fue sino hasta un par de años después cuando me volví a reencontrar con ese disco y de ahí en adelante no lo solté más.
La mayoría de los temas que tocaron esa noche pertenecían a aquel álbum homónimo, ya que fue el único en el cual participó una formación estable. “Malos, malos, malos” y las radiales “Chicholina” y “Síndrome Camboya” sirvieron como perfectas dosis de nostalgia, que remontaron a aquellos tiempos en que la banda gozaba de una increíble popularidad. Ya para el “13 mordiscos de amor” (1997) los Peores habían sufrido una ruptura, por lo que esa segunda placa se tuvo que grabar con una nueva e improvisada alineación, que de los integrantes originales sólo incluía al Pogo.
Algo que no podía faltar en esta tocata era algún tema acompañado por la magistral interpretación de la armónica por parte del escuálido vocalista. Así fue como en “Boogie Woogie” se pudo apreciar todo el manejo que éste tiene del instrumento, haciendo bailar y poguear a una fanaticada, que a esas alturas, estaba entregada por completo al espectáculo. Me hubiera gustado que el cautivante sonido de la armónica hubiera figurado en más temas, pero lamentablemente, no fue así.
Pero en esta nueva era del grupo no sólo quiere vivir de recuerdos. La reunión tiene objetivos mayores como la creación de material nuevo, para la posterior grabación de un esperado tercer disco. Para este show la banda tenía preparada una sorpresa, ya que aprovechó la instancia para tantear terreno, mostrando una nueva composición, “Loco de amor”, en la que se sigue la línea tan característica de sus otros éxitos.
Para cerrar esta jornada memorable, apareció por fin un tema que había esperado toda la noche y que de ninguna manera podía quedar fuera: “Hollywood Boulevard”. “Y ya no hay nada en que creer / Y ya no hay nadie en quien creer”. Esa sigue siendo la consigna de la banda, que se resiste a dar por finalizada su historia. Porque, al parecer, cual película de ciencia ficción, aún nos falta ver lo peor.

Más fotos del concierto: http://www.flickr.com/photos/94389389@N00/sets/72157620657881726/

Los Peores de Chile - En vivo en Gimnasio Municipal de Concepción

2009-06-15T20:25:00.000-07:00

Nuevamente gracias a videotokatas.blogspot.com, o más bien a su canal de youtube, tenemos la oportunidad de ver un par de videos de colección. Esta vez se trata de un registro en vivo de la banda del Pogo, Los Peores de Chile, en un concierto en el Estadio Municipal de la ciudad de Concepción. El material fue grabado en el año 95, sólo un año después de haber editado su disco homónimo debut.
Por si todavía no se han enterado, la agrupación anunció hace un par de semanas su vuelta a las pistas capitalinas, la que se concretará el próximo 26 de junio en una tocata en la que además se presentarán las bandas Lilits y Hielo Negro. El show se realizará en el Club Cadilac que queda en la avenida Almirante Blanco Encalada 2850, en la comuna de Santiago. Todo esto es a partir de las 23 horas y con un costo de 3 mil pesos (ver flyer). Luego de la tocata habrá una fiesta en la que pondrá música Álvaro España de los Fiskales Ad-Hok.
La alineación con que se presentará la banda será con los hermanos Jando (guitarra) y Klein (bajo) Guzmán, quienes participaron en el primer disco de la agrupación y que posteriormente formaron el conjunto de punk/rockabilly Los Revoltosos.
En el blog Nihilismo Innecesario se publicó hace alguna semanas una entrevista al Pogo, donde cuanta un poco más sobre este sorpresivo regreso y acerca del quiebre de su último proyecto, Locos Por Larry, con el cual alcanzó a lanzar un excelente disco el año pasado.

Fasat Alfa en el Bar Constitución

2009-06-12T13:06:00.000-07:00

A más de 30 años de haber surgido el punk rock, con el tiempo han aparecido montones de variantes de éste género. Una de esas tantas derivaciones es la que cultiva Fasat Alfa. La banda se inició hace más de diez años, pero en aquel tiempo su nombre era otro. Medio Litro fue el grupo donde empezaron a dar sus primeros pasos, en el que tocaban un punk melódico sin mayores innovaciones, pero en donde ya comenzaban a demostrar un interés real por hacer canciones.

Con los años su música se fue haciendo cada vez más compleja. En el transcurso la banda sufrió algunas modificaciones como el cambio de nombre a Fasat Alfa, por el recordado primer satélite chileno en ser lanzado al espacio, y el ingreso de un nuevo bajista que se sumó al cuarteto que eran hasta ese entonces. Hoy la banda la conforman Francisco Prieto (voz, guitarra, pandereta), Fernando Larraín (guitarra, bajo), Daniel Larraín (guitarra, teclado, voz), Sergio Saavedra (bajo, guitarra) y Simón Larraín (batería). Con esta alineación ya consolidada han lanzado dos discos: “Fasat Alfa” (2004) y “Saiyen Pepe” (2007), y esperan editar una tercera placa dentro de los próximos meses.
La fecha del miércoles en el Constitución era una especial, porque fue anunciada como la última en la que contarían con el guitarrista Daniel Larraín, quien parte a estudiar al extranjero. Especialmente esa noche el local estaba vestido de fiesta, pues sólo un par de horas antes de la tocata, Chile había goleado por 4 a 0 a la escuadra boliviana, con lo que la selección logró acercarse aún más al mundial de Sudáfrica. A sólo un par de cuadras del local, la Plaza Italia estaba llena de eufóricos que celebraban como si la clasificación ya fuese un hecho, pero esa es otra historia.
Pasadas la una de la mañana y con el local de bellavista repleto de gente, dieron inicio al show con “Plebiscito Mental”, una de las viejitas de la banda, rescatada de su primer álbum homónimo. “Estoy en contra de las risas postizas y a favor de los ojos rojos” dice la canción, que como la mayoría de las de Fasat Alfa, contiene letras con historias surrealistas con un significado que queda a la libre interpretación de quien las escuche.
La noche siguió y los parajes psicodélicos se hicieron presentes con canciones como “Sábado Amarillo” o “Miedo al Vacío”, también de su primer disco, donde la mezcla de ritmos y melodías fueron una muestra perfecta de la experimentación que Fasat Alfa llevó a cabo con éxito en su primer registro.
Bandas como ésta que se mueven entre una amplia gama de estilos dentro del rock, no están para encerrarlas en un solo género ni para ponerle una etiqueta específica. Eso resulta absurdo, sobre todo luego de presenciar alguna de sus actuaciones en vivo, donde uno no tarda en darse cuenta de que la evolución del grupo es constante y de que cada disco es una nueva oportunidad de reinvención.
Instrumentos como el teclado, la pandereta y el acordeón son los condimentos precisos para adornar las armonías de las canciones, necesarios para no caer en el juego de la música prefabricada, fome y repetitiva. Las nuevas composiciones del conjunto también tuvieron su lugar en el repertorio, con temas como “Cama de hospital”, “En la boca del volcán” o “Aeróbica Mental”. En ésta última la introducción de una emotiva línea de armónica y la base programada en un pequeño teclado, potencian aún más el eclecticismo de la agrupación.
Para la alegría de algunos, en una de las pausas entre tema y tema, el vocalista Francisco Prieto lanzó un par de discos de regalo al público. Una buena forma de promoción, que sólo puede hacer una banda independiente, que no tiene a nadie a quien responderle. Mejor aún si se considera que los discos no se pueden conseguir en ningún otro lado que no sea una tocata o con algún integrante de la banda.
Cuando llevaban cerca de una hora tocando Fasat Alfa comenzó a despedir su última tocata como quinteto, por lo menos en el mediano plazo. “Uno en el fin del mundo”, la última del “Saiyen Pepe”, cerró la noche con toda la fuerza y velocidad del punk, la que no han perdido pese al paso de los años y de la cual se nota que siguen disfrutando cada vez que realizan una nueva presentación.

Guachass - Dirty Harry (videoclip)

2009-06-11T12:50:00.000-07:00

Este videoclip es el primero que hacen las uruguayas de Guachass para su disco debut, lanzado el año pasado por Oui Oui Records. El video es para la canción "Dirty Harry", la cual da inicio a su disco homónimo.
El clip fue grabado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, durante una de las tantas fechas que ha tenido la banda en el país trasandino. En esta ocasión se nota una producción mucho más elaborada en comparación con la de su video anterior, donde claramente tanto las imágenes como la música eran mucho más crudas e intimidantes.
Se ve que con el tiempo la agrupación ha tenido una evolución, dedicando más tiempo a los arreglos y a los detalles de las canciones. La imagen de las chicas también sufrió un cambio, pues ya no se muestran como las rockeras desquiciadas y destroyer, sino que se ven con algo más de glamour.
Para mí las dos etapas están buenas, no sé ustedes.

diAblo - Seiseiseis (2007)

2009-06-06T10:27:00.000-07:00

Escuchar a diAblo es toda una experiencia sónica. Una que nos lleva a transitar por distintos estados de ánimo que se van superando continuamente, a veces de golpe y otras veces más difusamente.
La banda lleva casi nueve años tocando en los circuitos santiaguinos y a lo largo del tiempo han sabido experimentar con distintos sonidos, sin prejuicios ni ninguna clase de limitantes. Incorporando elementos que van desde el dub, el post rock hasta el hardcore y el punk, la agrupación logra crear melodías innovadoras, con una gran cuota de intervenciones de samplers y elementos programados.
En 2007, cuando la agrupación ya había editado cuatro álbumes de estudio, se despacharon una joyita alucinante, que logra romper nuevamente con los cánones y con lo que venían haciendo hasta ese entonces. En "Seiseiseis", su último disco a la fecha, profundizan en la experimentación y consiguen una autenticidad que con el tiempo puede convertirse en un sello propio. Este quinto disco es el que finalmente trae la consolidación al conjunto, ya que muestra una definición más precisa del sonido que quieren proyectar.
Bajo el alero del Producciones Satanista, su propio sello con el cual han editado sus últimas tres placas, la banda sale al encuentro con esta pieza que desde un comienzo impresiona, cautiva y que a algunos, por qué no decirlo, incomoda. Y es que la música de diAblo no esta hecha para oídos convencionales y puede no ser digerible a la primera. La palabra del diAblo no es para todos, sino que muy por el contrario, sólo unos pocos sienten el llamado y logran comprender y descifrar los códigos que usa esta particular forma de satanismo.
La fiesta cargada de herejía y paganismo comienza con "Cruz de Carroña", donde el estado de letargo que produce la monotonía del bajo y la batería, se ve interrumpido por los gritos furiosos de Ervo Pérez (samplers y voz) que irrumpen desde lo más profundo, acompañados por una guitarra que utiliza una distorsión de una intensidad que se repite sólo un par de veces en los casi 60 minutos que dura el disco.
diAblo es básicamente una banda instrumental, donde las contadas apariciones de la voz de Ervo son usadas como un recurso sonoro más. La creación y destrucción de ambientes es una constante que se puede divisar en cada una de las seis canciones que componen esta placa. Por esto es que cada tema puede contener una gran cantidad de partes distintas, con fragmentos instrumentales que unidos forman parte de un mismo viaje, uno que tiene un punto de partida, pero del que no existe la posibilidad de retorno.
Quizá el único tema que escapa un poco a la regla es "Ataque Carpeano", que es por lejos el más digerible del disco. Aunque este tema es el de menor duración, resume de forma certera gran parte de lo que es esta nueva etapa de diAblo. Además, hay que decirlo, cuenta con un video notable.
En la actualidad las presentaciones en vivo de la banda escasean. Luego de la gira completamente autogestionada que realizaron el año pasado por México, no han habido mayores ocasiones de presenciar un show de diAblo, lo que se explica en gran parte porque tres de sus integrantes están más concentrados en el proyecto de dub experimental La Golden Acapulco, con el cual tienen una agenda bastante activa.

Descarga 666

En la actualidad diAblo lo componen Cristian Sánchez (teclados y voz), Ervo Pérez (samplers y voz), Antonio Aldunate (guitarra), Gonzalo Gutiérrez (batería), Daniel Llermaly (bajo) y Álvaro Morales (trompeta).

Otro año más sin Ricky

2009-06-04T16:37:00.001-07:00

El pasado sábado 30 de mayo se cumplió otro aniversario de la muerte de Ricardo Manuel Espinosa, más conocido como Ricky, quien fuera el vocalista y la cara más visible de los argentinos de Flema.

Ya van siete años sin Ricky y tal como en ocasiones anteriores, en diversas partes se han preparado homenajes en su nombre. Uno de ellos es el que hizo el programa argentino Banda Soporte, el cual dedicó su última edición al vocalista de Flema. En el espacio hay entrevistas con distintos músicos y amigos de Ricky, como Niko de Villanos, Cristián Aldana de El Otro Yo y por supuesto Fernando Rossi, Luichi y los demás integrantes de Flema.
El programa sirvió además para mostrar material inédito de la banda, como lo es parte del show reunión que realizaron a fines de 2007 en el Teatro Flores de Buenos Aires, el cual forma parte del DVD que estrenarán próximamente. También aparecen extractos de un ensayo con la nueva formación, con Fernando Rossi encargándose de la voz. Flema nunca se caracterizó por ser una banda que ensayara mucho, incluso hoy en día tampoco lo hacen muy a menudo. Por esto es que el registro de este ensayo es algo que a más de alguno puede interesar.
Aunque en internet se han difundido distintas imágenes de entrevistas a Ricky, hay una escena que es, por decirlo de alguna manera, bastante curiosa y que personalmente no había visto: una entrevista a Ricky y a Fernando durante su estadía en Chile, realizada por el que parece ser, un principiante Sergio Lagos. Aunque se muestra sólo un fragmento de la conversación, se alcanza a ver a Ricky con la ironía a flor de piel, respondiendo las preguntas del conductor, sin tomarse nada demasiado en serio.
Con el tiempo el mito que se ha creado en torno a Ricky sigue creciendo. Pero la verdad es que él era un hombre de carne y hueso como todos los demás. Como se encargan de aclarar sus amigos, Ricky, o el negro como le decían sus más cercanos, además de ser una persona extremadamente sensible, era un muy buen tipo, de esos que siempre están dispuestos a prestar ayudar a quien lo necesite.
Ricky se fue, pero su voz aguda y sus melodías que se han transformado en verdaderos himnos, seguirán sonando por siempre en quienes tenemos a Flema como un gran referente del punk rock.
Recuerden que el próximo domingo 28 de junio los trasandinos se estarán presentando en nuestro país en el Festival Monster of Punk, que se realizará en el Estadio Víctor Jara, donde compartirán escenario con sus compatriotas de Espías Secretos y las bandas locales Fiskales Ad-Hok, Políticos Muertos, entre otras.

Marcha Contra Pascua Lama

2009-06-04T13:22:00.000-07:00

Una vez más los grandes poderes económicos de las transnacionales pretenden usurpar territorios que no les pertenecen. Como ya es tradición, nuevamente el concepto de "desarrollo sustentable" se lo pasan por la raja. Todo esto de la mano de un gobierno de la concertación que no ha tenido una postura clara respecto a las políticas medioambientales.
De verdad es incomprensible que el gobierno y la presidenta Bachelet no tenga una postura sólida en el tema y que para el colmo, a espaldas de la opinión pública, firmé acuerdos y tratados que demuestran que empresas como Barrick Gold los tienen con una soga al cuello.
Los medios de comunicación por su parte no han hecho mejor su pega, ya que a excepción de reducidos espacios, no han informado mayormente acerca del conflicto, limitádose a mostrar sólo un par de notas superficiales que no abordan el problema en toda su complejidad, causando un mayor desconcierto en la población.
Per aún se está a tiempo de manifestar nuestra opinión. El próximo sábado 13 de junio se realizará una marcha en repudio a las faenas mineras de Pascua Lama. Ésta es una oportunidad para unir a todos los que, a lo largo y ancho de todo el país, se oponen al saqueo que se pretende llegar a cabo en el Valle del Huasco, en la tercera región de Atacama.
La marcha comenzará a las 11 de la mañana y el punto de encuentro es el frontis de la Estación Mapocho, cerca del metro Cal y Canto.

NO A PASCUA LAMA!!

Para más información, visita http://www.noapascualama.org/

CJ Ramone en el STGO Rockin’ Arts

2009-05-26T18:08:00.000-07:00

A menos de un año de la visita que hizo con su banda Bad Chopper, CJ Ramone, conocido por formar parte de la última alineación de los Ramones, volvería a nuestro país. Así es. Sin mayores anuncios que un par de notas en algunos sitios, el bajista estaría a sólo días de llevar a cabo una nueva actuación en nuestras tierras. Todo esto en el marco del festival "STGO Rockin’ Arts: Festival de Cultura Urbana Converse", organizado por la famosa marca de zapatillas de lona. El festival se llevará a cabo este sábado 30 de mayo en la Industria Cultural, ubicada en Cueto 1470. Hasta ahí la buena noticia.
Lo malo sería que el show que brindaría CJ sólo podrá ser presenciado por un puñado de privilegiados, quienes tengan la fortuna de recibir una invitación a la exclusiva fiesta que se realizará luego de que finalice el festival. Para los que estén ansiosos por acudir a la tocata, les cuento que en sitios como Pániko, Disorder Magazine, Humo Negro y en la misma web de Converse se están sorteando invitaciones para el evento.
Si es que no fuiste uno de los elegidos para asistir a la fiesta de cierre del Stgo Rockin’ Arts, el panorama que hay para la tarde puede que sea un buen premio de consuelo. Skate, street basket, graffitis, y breakdance serán algunas de las exibiciones que estarán disponibles de forma gratuita a partir de las 12 y hasta las 20 horas del día sábado. Además las bandas The Ganjas y Los Ex se encargaran de meter un poco de ruido, aunque claro, el plato fuerte está reservado sólo para un par de gente vip, muchos de los cuales quizá ni conozcan a CJ o a los Ramones. Sólo queda cruzar los dedos y esperar a que la preciada invitación llegué a nuestras manos.

La Isla de las Flores

2009-05-10T18:38:00.000-07:00

The Chilean with the Singing Nose: Álvaro Peña en vivo en Bar Loreto

2009-05-04T15:50:00.000-07:00

Antes de formar The Clash, Joe Strummer tuvo otro proyecto musical formado por algunos de los habitantes de la casa ocupada en la que vivía. El grupo se llamaba The 101'ers y en él participó un chileno: Álvaro Peña.
Apodado por sus amigos como "the chilean with the singing nose", por la forma en que cantaba, Peña junto a Strummer sentaron las bases de lo que sería el movimiento punk inglés, varios años antes de que en nuestro país se supiese siquiera que éste existía.
The 101'ers alcanzó a durar sólo un par de años. Luego de eso el músico, también conocido como "Álvaro de Valparaíso", siguió su carrera y en el '77 graba su primer vinilo autogestionado que lleva el nombre de “Drinking my own sperm". Éste lo edita bajo su propio sello "Squeaky Shoes Records", en momentos en que nadie hablaba del Do it yourself. El sello sigue en pie hasta el día de hoy.
En la actualidad Álvaro Peña está promocionando su último trabajo, "The Tongue" (2008), junto con el box set "Las canciones de Álvaro Peña" que contiene dos cds que compilan las mejores creaciones del porteño más un libro con sus textos traducidos.
Éste jueves 7 de mayo el Bar Loreto (Loreto 435, bellavista) y todos los que asistan a él, tendrán la fortuna de compartir con este sexagenario artista, en una oportunidad única de escuchar sus melodías.
Esa noche junto a Peña estará Wipala, banda integrada por el ex Tsunamis Andrés "Goli" Gaete (guitarra y voz), Patricio Larraín (bajo y voces) y Simón Larraín (batería). En esta ocasión Wipala pondrá de su parte animando la tocata con sus mejores composiciones, algunas de las cuales serán registradas próximamente para su placa debut. El disco, el cual aún no tiene nombre, será grabado por Rodrigo Salvatierra, el mismo responsable del disco homónimo de Tsunamis en 2004.
La entrada a la tocata es gratis hasta las doce de la noche y luego cuesta dos lucas.

Entrevista a Álvaro Peña en Mus.cl

Rancid muestra adelantos de su nuevo disco

2009-04-28T17:17:00.000-07:00

La banda liderada por Tim Armstrong ha publicado una serie de videos, como preparativos para el lanzamiento de su nuevo álbum "Let the Dominoes Fall", su primera entrega en seis años. Aunque el contenido de los videos se centra en el "making of" de su nueva y esperada placa, también se puede encontrar alguno que otro aditivo, como la aparición del genio y figura de los Clash, Joe Strummer.

Los videos se irán soltando uno a uno periódicamente y se espera que sean un total de 20 los capítulos que compongan esta serie.
El nuevo disco de Rancid será lanzado el próximo 2 de junio bajo la etiqueta de Hellcat Records, sello cuyo dueño es el propio Armstrong. El encargado de la producción, tal como en ocasiones anteriores, es el guitarrista de Bad Religion y cabeza de Epitaph Records, Brett Gurewitz.
Éste es el primero que graban con su nuevo baterista, Branden Steineckert, quien se incorporó a la banda en 2006, luego de que su baterista y miembro fundador, Brett Reed, abandonara la agrupación luego de 15 años. Antes de tocar en Rancid, Steineckert formó parte de The Used.

Los videos los puedes ver en este sitio. En el Myspace de la banda se puede escuchar el primer tema adelanto del disco, "Last one to die".

Envidia Kotxina cancela concierto en Chile

2009-04-28T15:31:00.000-07:00

La agrupación de punk rock española acaba de difundir en su web oficial, un comunicado en el que se señala que su presentación en el Festival Iberoamericano de Punk Rock, programada para este 3 de mayo, se cancela por problemas con la producción. El texto elaborado por la banda es el siguiente:

"Debido a problemas de organización se cancela el concierto de Chile del próximo 3 de mayo. Para que os hagáis una idea, a día de hoy aún no teníamos los billetes de avión que debíamos haber tenido hace ya tiempo según lo acordado. Sentimos la falta de seriedad por parte de la organización y pedimos disculpas a las personas que habían comprado ya la entrada. Os aseguramos que Envidia Kotxina ha hecho todo lo posible para que el concierto se pudiera realizar. Esperamos que podamos vernos en otra ocasión. Salud!"

Hasta el momento no ha habido ninguna manifestación por parte de la productora encargada del festival, ni tampoco se ha aclarado si éste se llevará a cabo finalmente.
El evento, además de la participación de las bandas locales Ocho Bolas y Vadca, contaba con la presencia de los trasandinos de 2 Minutos. Según se publicó en Nihilismo Innecesario, su actuación también sería cancelada, aunque por parte de la banda se cuenta con toda la disposición para realizar el concierto en otro lugar.

Less Than Jake en Chile: El ska punk sigue vivo

2009-04-27T20:55:00.000-07:00

Por los parlantes del Rock & Guitarras sonaba "Killing in the name of" como una brutal antesala de la fiesta que se vendría instantes después. Aunque el club no está precisamente acostumbrado a conciertos de esta envergadura (una visita como la de Less Than Jake no se tiene todos los días), parecía una buena alternativa considerando el número de boletos vendidos. Al ojo eran poco más de 300 las personas que albergaba el local ñuñoíno, esperando ansiosas por ver en acción a los oriundos de Gainesville, Florida.
De seguro que si esta visita hubiera tenido lugar hace diez años, las circunstancias serían totalmente distintas. No serían 300 sino 3.000 las personas gritando por Less Than Jake y el concierto no habría sido sólo uno más dentro de los numerosos eventos que se agendan en nuestro país. El auge al hardcore y el punk melódico, junto su correspondiente rama ska, no es precisamente hoy en el año 2009. Si a esto se le suma otro factor importante, como lo es la actual crisis económica mundial, es entendible que la concurrencia a este tipo de tocatas no tenga una respuesta tan incondicional. Esto ha quedado demostrado por la reciente seguidilla de intentos fallidos que tuvieron la productoras, al intentar traer a nuestras tierras a agrupaciones de renombre dentro del género, como lo son Face to Face, Bouncing Souls y The Adicts.
En el local ya no sonaban más los afilados sonidos de Rage Against The Machine, sino que la estridencia dio paso al tema de Star Wars, el que fue acompañado por los músicos y que sirvió como intro para que el quinteto se apropiara del escenario.
Al igual que en el resto de los conciertos de la gira sudamericana, "Conviction Notice" de su última placa GNV FLA (2008), fue la elegida para abrir el set. El ritmo y la melodía de ánimo festivo no tardó en entusiasmar a los fanáticos, quienes tanto habían esperado esta instancia, la que por poco no se lleva a cabo por los motivos antes mencionados.
Temas de culto como lo son "Happyman", "Automatic" o "Johnny Quest Thinks We're Sellouts" remontaban al impecable "Losing Streak" (1996), pieza imprescindible dentro de la discografía de los norteamericanos. El sonido compacto que lograba la banda, dado por la acertada inclusión del saxofón y el trombón, lograban una unión perfecta con los instrumentos de cuerdas, sin desafinar en ningún momento. Aquello daba cuenta de que no estábamos frente a un conjunto cualquiera y de que los 17 años que llevan de trayectoria se hacen evidentes en sus presentaciones.
Si bien dentro de su repertorio la banda cuenta con algunas canciones como "The Rest of My Life" o "The Ghosts of You and Me", que pueden sonar extremadamente melódicas e incluso rozando el estilo pop punk que cultivan las bandas de MTV, la agrupación se encargó de despejar las dudas ejecutando clásicos de la talla de "Look What Happened" "Nervous In The Alley" o "Scott Farcas Takes It On The Chin", temas que no dejaron a nadie indiferente.
Tras 80 minutos de función la banda se comenzó a despedir con la inconfundible "All My Best Friends Are Metalheads", canción que fue bailada y coreada al ritmo del ska. Así se dio término a una tarde cargada de nostalgia, que ni el cambio de local a última hora pudo opacar.

Entrevista a Bad Religion en Pandora

2009-04-27T18:48:00.000-07:00

La gente de Bad Religion fue entrevistada recientemente para un segmento del sitio de Pandora, página que crea estaciones de radio personalizadas de acuerdo a los gustos del usuario.
Greg Graffin, Brett Gurewitz, Greg Hetson y Brooks Wackerman recibieron en sus propios hogares al equipo de producción de la web musical, para conversar de todo un poco, pero enfocándose en sus carreras musicales y su historia como devotos de la mala religión. Con todo el relajo del mundo los músicos respondieron preguntas acerca de la convivencia en la banda y de cómo lo hacen para seguir juntos después de casi tres décadas.
Pero el video no sólo se queda en palabras. También es posible ver imágenes notables, como las del envidiable estudio casero que Greg Graffin tiene montado en su casa en Ithaca, donde compone y graba melodías que luego formarán parte de algún disco de la agrupación.
La entrevista se divide en tres partes y el único detalle es que los videos están en inglés. Si es que te ves sobrepasado por el dialecto yanki, más abajo hay un bonus de consuelo: una entrevista realizada a Jay Bentley, bajista de Bad Religion, el año pasado antes de dar un concierto en España. Lo bueno es que éste sí tiene subtítulos.

Entrevista a Jay Bentley

Inyectores lanza nuevo videoclip

2009-04-25T11:04:00.000-07:00

Los peruanos de Inyectores acaban de lanzar un videoclip para el segundo corte de su último disco de 2008, "Viaje al centro del olvido". El tema escogido en esta ocasión fue "Días oscuros".
Para presentar este nuevo trabajo la banda, que cuenta con dos ex integrantes de G-3, Gonzalo Farfán (voy y guitarra) y Gabriel Bellido (bajo), realizó un show el jueves 23 en el local La Noche de Barranco, el cual contó además con la actuación de la banda Estado de Sitio.
De esta forma el video se transforma en el segundo que realiza la banda para la promoción de su último álbum, luego del clip para el tema "La Respuesta"

Supersordo en La Batuta

2009-04-23T21:21:00.000-07:00

Gracias a videotokatas.blogspot.com por este excelente material. Visita el sitio para ver más videos de otras bandas.

Trailer documental "Supersordo Historia y Geografía de un Ruido"

2009-04-23T20:50:00.000-07:00

"Historia y Geografía de un Ruido" es un documental que retrata la historia de la extinguida agrupación capitalina, Supersordo. Este filme intenta explicar por qué esta banda es de vital importancia en la movida rockera subterránea de los noventa y cómo hoy en día ha llegado a convertirse en una agrupación de culto, no sólo para los músicos ligados al hardcore y a punk, sino para todos los que de alguna u otra manera se dicen seguidores del rock nacional.
Este documental es parte de la trilogía que está preparando la realizadora Susana Díaz, que lleva el nombre de "Sonidos de los 90" y que se espera que sea lanzada este 2009.

Circle Jerks grabaría nuevo disco en junio

2009-04-23T17:00:00.000-07:00

En una nueva actualización del blog de su myspace, Greg Hetson, guitarrista de Circle Jerks, aseguró que la agrupación ha estado trabajando en lo que será su nuevo disco, el esperado sucesor de su último registro "Oddities, Abnormalities and Curiosities" (1995).
Hetson señaló que "hemos estado trabajando duramente con el productor Dimitri Coats de la banda Burning Brides y estamos cercanos a nuestro objetivo de grabar en junio. Todos estamos emocionados y pensamos que tenemos un sonido clásico que ustedes disfrután".
De este modo la banda, que realizó su primer concierto en nuestro país el pasado 4 de marzo, acabaría con una sequía discográfica de casi 15 años, que sólo ha sido interrumpida con el registro del single "I'm gonna live" en 2007 y, más recientemente, con la grabación de un cover de The Germs del tema "The Slave". Ambas canciones se pueden escuchar en su Myspace.

Less Than Jake se presentará en Chile

2009-04-23T16:18:00.000-07:00

Para este sábado 25 de abril a las 17:00 horas se programó una nueva edición del "Core Live Party", festival que el año pasado contó con la presencia de dos de las más grandes bandas de Ska Punk del orbe: Goldfinger y Reel Big Fish.
En esta ocasión los encargados de animar la fiesta serán nada menos que Less Than Jake, quienes brindarán su primer show en nuestro país. El concierto de los estadounidenses, que en un principio se desarrollaría en el Teatro Novedades, sufrió un cambió de escenario producto de la baja venta de entradas. La nueva locación es el club Rock & Guitarras (José Pedro Alessandri 233 esquina Dublé Almeyda, Ñuñoa), el mismo lugar en donde sólo unas horas más tarde los nacionales de Fiskales Ad-Hok presentarán su nueva placa.
Las entradas, que tienen un valor de $ 10.000 las 200 primeras y $ 13.000 general, aún las puedes adquirir a través del sistema Ticketmaster (con recargo) o en las tiendas Nothing, Voz propia (Portal Lyon) y Mucky Rock (Eurocentro), éstas últimas no incluyen recargo.
Los encargados de dar inicio a la jornada son las bandas locales Mustang, Jurel Tipo Salmon y Katarsis from Valpo.

Polémica tras show de El Noi del Sucre

2009-04-23T15:06:00.000-07:00

La semana pasada se contó en este sitio que El Noi del Sucre, la nueva banda de Lorenzo Morales, dio su primer concierto el pasado 17 de abril en el festival español Extremúsika. El show no estuvo falto de polémica. Luego de la presentación del conjunto, el alcalde de Mérida, Ángel Calle, se refirió en duros términos al espectáculo llevado a cabo por la banda y en particular a la actuación de Lorenzo, a quien trató de "energúmeno". Lo anterior se debe a que, en medio del concierto, Morales, como parte del show, procedió a quemar una imagen doble que mostraba al rey de España, Juan Carlos I, y a su lado al artífice de la dictadura que se padeció en aquellas tierras, el general Francisco Franco; todo esto en medio de la aclamación del público.

Al parecer aquello saco de quicio al alcalde socialista, quien en una entrevista señalo que lo hecho por la banda "es una lástima". "Lo que es noticia del Festival Extremúsika 2009 es que haya habido 70.000 jóvenes en Mérida y menos incidentes que cualquier otro fin de semana. Ahora, que haya venido aquí un energúmeno y haya hecho eso, pues bueno, de las dos fotos podía haber quemado una sólo, pero ha quemado las dos, qué le vamos hacer" señaló el edil.
La respuesta de Lorenzo Morales no se hizo esperar. En un artículo publicado en la web de la nueva banda, aclaró que, por el sólo hecho de quemar un pedazo de papel impreso, no cree haber cometido ningún delito. Lo que sí, es que está en contra de que "los que son como usted me hablen de democracia y defiendan a una institución que es la más antidemocrática que existe" declaró el músico en respuesta a las palabras del alcalde.
Según afirmó el gobierno local en un comunicado de prensa, éste fue el único "incidente" ocurrido en esta edición del Festival Extremúsica. El video de los hechos mencionados, a continuación.

Fiskales Ad-Hok presenta su nuevo disco "12"

2009-04-23T14:47:00.000-07:00

Este sábado 25 de abril a las 23 horas, la clásica banda de punk rock chilena, Fiskales Ad-Hok, dará a conocer su nuevo disco "12", el cual contiene una docena de covers de bandas extranjeras del género.
En un show que se llevará a cabo en el club Rock & Guitarras (José Pedro Alessandri 233 esquina Doublé Almeyda, Ñuñoa) la banda dedicará un set especial para hacer una especie de home a distintas bandas como Ramones, The Clash, Damned y muchas otras.
Las entradas para la tocatas las puedes comprar anticipadamente en la tienda de La Fiskalía (Galería Interprovidencia, Providencia 2169, local 101) o en la Rebel Music (Galería Eurocentro, local 309) y tienen un valor de 3.000 pesos. También las puedes adquirir el mismo día en el lugar de la tocata, pero te pierdes la oportunidad de llevarte una chapita a elección.
Aún no se especifica si es que en esta ocasión se venderá el nuevo disco. Ante cualquier novedad esta noticia se estará actualizando.

NOFX en Myspae Transmissions

2009-04-20T16:36:00.000-07:00

Los californianos de NOFX se presentaron en el espacio Myspace Transmissions, al cual acuden bandas de diversos estilos para registrar un puñado de canciones en directo. Aparte de los temas grabados, los cuales se pueden descargar gratuitamente, se encuentran los videos de la actuación y un par de entrevistas a los músicos.
En esta ocasión la banda aprovechó de estrenar dos temas de "Coaster", su nueva producción que saldrá a las calles el próximo 28 de abril. Junto a este par de primicias el grupo también tocó algunos clásicos como "I'm telling Tim" y "Fleas", más una pieza de su primer Ep homónimo de 1985, "Hold it back".
Los videos y el audio se encuentran en la página de Myspace Transmissions, lugar en el que también han participado bandas como por ejemplo, Alkaline Trio.

Primera aparición de El Noi del Sucre

2009-04-17T16:47:00.000-07:00

El Noi del Sucre es el nombre del nuevo proyecto de Lorenzo Morales, vocalista de la disuelta banda española Los Muertos de Cristo, quienes dieron su último concierto en nuestro país el año pasado.
Esta nueva agrupación recién tuvo su debut el día de hoy en el festival Extremúsika, llevado a cabo en la ciudad de Mérida, España. En éste participan además bandas del calibre de Bad Religion, Misfits, Gatillazo, Ratos de Porão, Jethro Tull, entre muchas otras (ver cartel completo).
Con esta nueva aventura Lorenzo pretende desarrollar al máximo todos sus dotes histriónicos, sin ponerse limitación de ningún tipo. Las parte visual, al igual que lo era en LMDC, pasa a ser un elemento más del espectáculo, con lo cual pretende realizar un show que abarque muchos más aspectos que el netamente musical.
El siguiente video es una pequeña muestra del concierto que se realizó hace sólo unas horas y que marca el comienzo de la carrera del conjunto. En la función incluyeron algunos temas de Los Muertos de Cristo y también hubo espacio para los discursos característicos de Lorenzo.
Más abajo se encuentra un enlace a una entrevista realizada al vocalista a principios de este año, en la que cuenta más detalles de esta nueva etapa en su vida.

Entrevista a El Noi del Sucre

Entrevista a Evaristo en Arroz Radio Rock

2009-04-16T13:14:00.000-07:00

En marzo pasado el programa radial argentino Arroz Radio Rock, el cual se puede seguir a través de internet, entrevistó a Evaristo, vocalista de los disueltos La Polla Records y que actualmente hace de las suyas en Gatillazo.

En una dilatada conversación telefónica el cantante se explayó sobre temas tan diversos como su historia en La Polla, el lanzamiento del tercer disco de Gatillazo, su audaz experimento que culminó con la publicación de un libro en 2001, e incluso se da tiempo de contar un par de anécdotas acerca del fútbol.
Además se encargó de aclarar las razones de por qué no ha visitado nuevamente Sudamérica, luego de la gira realizada con La Polla en 1997. Según señaló, el principal motivó por el cual no ha vuelto a nuestro continente es que no ha encontrado ningún productor de fiar, que sea de toda su confianza y que, por supuesto, no termine por estafar al público subiendo el precio incial de las entradas.
A sus 48 años este español oriundo de Galicia no parece haber agotado sus energías, pese a llevar 30 años en escena al frente de distintas agrupaciones. Y aunque en la carrera no ha aprendido a dominar ningún instrumento, esto no ha significado una mayor complicación, ya que según señaló la suerte parece estar de su lado. Así como con los integrantes de La Polla consiguió un fiato impresionante, ahora con su banda actual pasa algo similar, lo cual no deja de sorprenderle. "Que ocurra una vez en la vida, me parece una cosa increíble. Pero que ocurra la segunda, ya esto es la hostia tío (...) No he hecho nada pa' que me pase esto, pero es increíble" dice en un momento de la conversación.

Para escuchar la entrevista la puedes descargar o escucharla aquí mismo dándole play al reproductor de más abajo.

Entrevista a Evaristo en Arroz Radio Rock (descarga)

Ciro Pertusi deja Attaque 77

2009-03-18T16:45:00.000-07:00

El rumor ya se había propagado hace algunas semanas, pero sólo hoy fue confirmado oficialmente: luego de 21 años de editar discos y salir de gira con la agrupación, Ciro Pertusi se alejó de Attaque 77.

La situación que está viviendo la banda fue aclarada hoy, por sus mismos integrantes, en el programa radial "Cuál es?" de la señal de Rock & Pop en Argentina. En el espacio, la banda contó cuáles fueron las razones del ex vocalista para tomar tal determinación, aclarando que no fue producto de peleas internas, sino que responde más bien a una decisión personal de Ciro.
Por otra parte, existen fuentes que aseguran que el alejamiento se debió a una rencilla entre Pertusi y sus demás compañeros, ya que éstos no le dejaron tomarse unas vacaciones.
Pese a la separación de Pertusi, la agrupación decidió seguir adelante con el mismo nombre, aunque con una reasignación de los roles internos. En primer lugar, las letras, que en su mayoría eran compuestas por Pertusi, será un tema no menor que la banda deberá resolver. Asimismo, de las voces se encargará Mariano Marténez, quien ya ha tenido algo de experiencia cantando algunos temas anteriormente, como en la versión de "Soy rebelde" o en la más reciente "Arrancacorazones", de su popular disco de 2003, "Antihumano".
En estos momentos, el grupo se prepara para lo que será su decimoquinto disco oficial - el primero sin Pertusi - y que tiene como fecha tentativa de lanzamiento el próximo mes de mayo.
En la página de la radio se puede encontrar también un comunicado oficial de Ciro, en el que se refiere a lo acontecido, señalando que éste es un nuevo paso en su vida, una nueva aventura que por ahora tiene un rumbo incierto.
Entérate de las declaraciones de la banda a través del blog de la Rock & Pop trasandina.
Si quieres descargar ésta y otra entrevista realizada a la banda, entra en esta dirección.

One Day As A Lion - Wild International (videoclip)

2009-03-18T16:14:00.000-07:00

A mediados del año pasado Zack de la Rocha (Rage Against The Machine) y Jon Theodore (ex The Mars Volta) crearon un nuevo proyecto, One Day As A Lion, con el cual editaron un ep. La idea original era incluír algunos integrantes a la banda ya que, en declaraciones del propio de la Rocha, él no era lo suficientemente bueno para cantar y tocar el teclado a la vez.
Hasta el momento, mayores noticias de One Day As A Lion no se han podido conocer. Pero aunque el futuro de la banda sigue siendo incierto, la agrupación se ha encargado de dar muestras de vida. Esto a través de un nuevo video de su single "Wild International", canción por la que optaron para promocionar el ep mencionado. Las imágenes, a continuación.

Entrevista a Keith Morris en Rock & Pop Argentina

2009-03-10T18:49:00.000-07:00

Circle Jerks en Chile: La leyenda del hardcore saldó su deuda

2009-03-06T09:40:00.000-08:00

La expectación para este concierto era mucha. Luego de haberse cancelado la fecha que tenía programada para diciembre de 2008, Circle Jerks por fin confirmaba la visita a esta larga y angosta faja de tierra. La banda, que este año cumple 30 años de trayectoria, se presentaría en el Teatro Novedades, en un espectáculo que muchos llevaban largos años y hasta décadas esperando.

La tarde del 4 de marzo comenzó con la presentación de la banda Sub Radical, quienes, como se había anunciado anteriormente, tocarían alrededor de 30 minutos. Su actuación se caracterizó por el mal sonido, lo cual pareció no ser tanto culpa de ellos como de la falta de profesionalismo y preparación de la gente encargada del sonido. Supongo que cosas como éstas seguirán pasando si es que eventos como éste no se empiezan a tomar con la seriedad suficiente.
No pasaron ni diez minutos desde que comenzaron a tocar y, debido a un problema que ocurrió con el bombo de la batería, la banda tuvo que dejar de tocar. Una lástima ya que de seguro esta gran banda tenía preparado un set list avasallador, lo necesario para encender los ánimos de los pocos asistentes que a esas alturas habían llegado al Novedades. “Rápido (me voy)”, “Autodestrucción” y “Directo” fueron algunos de los pocos temas que alcanzaron a ejecutar, antes de finalizar su actuación que tuvo más de pena que de gloria.
Pasadas las 20 horas llegó el turno de los BBS Paranoicos, quienes sin más preámbulos comenzaron su show, el que contó con una considerable dosis de canciones de la primera etapa de la banda. El cuarteto encabezado por Omar Acosta apeló a la nostalgia de los asistentes, disparando potentes ofensivas de la talla de “Tan lejos”, “Libertad Condicional” y la impecable “Crisis”. Esto fue matizado con parte de su material más reciente, como “Cristales”, “Ruidos” o el hit radial “La Rabia”, de su último disco a la fecha, “Antídoto”.
En general, el público respondió de buena forma a la actuación de los estandartes nacionales de Hardcore Melódico. Sin embargo, hubo quienes no escatimaron insultos contra la agrupación, tildándolos, entre otras cosas, de “taquilleros”. Desde el lanzamiento de su último álbum, la banda ha ido suavizando su sonido, lo cual le ha permitido llegar a públicos más masivos e incluso tener un video rotando frecuentemente en un canal del cable. Al parecer la “fama” de la que gozan hoy en día y el notorio giro que tuvo la agrupación, es un pecado que difícilmente será perdonado por un segmento importante de sus antiguos seguidores.
A medida que corrían los minutos el sonido de los BBS fue mejorando. Hacia el final de la presentación, Alberto, vocalista de Sub Radical, se subió al escenario para acompañar en las voces de “Corazón al barro”, tema que abre su ya mencionado y conflictivo último disco. Con el tema clásico “Mentira”, la agrupación se retiró de la escena dando paso al plato fuerte de la noche.
Escapándose a la norma a la que se está acostumbrado, los Jerks tardaron sólo unos minutos en entrar en juego. Pasadas las nueve de la noche, acompañados por una intro de la Pantera Rosa, el veterano Morris (voz), Hetson (guitarra), Schloss (bajo) y Fitzgerald (batería), tomaron sus posiciones y dieron inicio a la función. El comienzo fue con “Question Authority” de su alabada placa de 1982, “Wild in the Streets”. El hardcore de la vieja escuela se apoderó del Novedades y al instante se desató un pogo de proporciones. La gente bailaba y gritaba eufórica cada una de las piezas de la clásica banda californiana. A mi juicio en ese entonces el sonido era bastante aceptable, nada comparable con las verdaderas torturas que se han padecido en ocasiones anteriores como, por ejemplo, en la visita que nos hizo Misfits el año pasado.
Los Jerks tienen a su haber uno de los discos más imprescindibles dentro del hardcore: el “Group Sex” (1980). Aunque desde la fecha de su lanzamiento han pasado casi 30 años, este disco siempre ha sido parte fundamental de sus presentaciones en vivo; en su primera función en Chile esto no fue la excepción. Temas como “Behind the door” o las bipolares “Back Against The Wall” y “I Just Want Some Skank”, junto a la inseparable “Beverly Hills”, se encargaron de recordar a la muchedumbre por qué ésta merece pasar a la historia como una fecha memorable.
La dinámica del show fue con varias pausas entre canciones, en las que la banda aprovechaba de recomponerse del gran desgaste que significa llevar a cabo una presentación tan enérgica. Morris, quien ha tenido serios problemas de salud debido a una diabetes, interactuó constantemente con el publicó, dialogando distendidamente acerca de su paso por Black Flag, entre varios otros temas. Él, un verdadero ícono del hardcore punk con más de 30 años en actividad, es la prueba viviente de que en esta movida no hay cabida para egos enormes. Ni su envidiable trayectoria fue capaz de eclipsar la humildad y empatía con que abordaba a la fanaticada.
La noche siguió con otros temas que no podían quedar fuera como “In Your Eyes” y “Letter Bomb”, mientras que con “Red Tape” la locura alcanzó aún más adhesión. Todo esto gracias a la estridencia de los rugidos de Morris, a quien poco le importaba estar a las puertas de cumplir 57 años, cuando con una energía desaforada gritaba “Tax this, tax that, ¡no more red tape!”. A quién no le gustaría llegar a esa edad con la vitalidad que demuestra el vocalista de los Circle Jerks. Por otro lado, un inquieto Hetson hacía de las suyas desplazándose sobre el escenario, con saltos incluídos, sin aflojar en ningún momento.
Otro de los puntos altos de la noche fue cuando Morris invitó a la gente de Sub Radical para que le acompañara en las voces en “Wild in the Strets”, uno de los temas más pedidos de la noche. Una vez arriba del escenario el trío parecía estar en otro planeta, ya que difícilmente podrían haberse imaginado estar parados al lado de uno de sus grandes mentores y más aún, en esas circunstancias particulares.
En la noche del miércoles también hubo cabida para los covers. Uno de ellos fue el homenaje que le brindaron a los Creedence Clearwater Revival con la versión de “Fortunate Son”, que aparece en el disco “VI” de 1987. Más cerca del final del show, los Jerks comenzaron a despedirse con una seguidilla de canciones de la primera etapa de Black Flag, período en el que Keith Morris se hacía cargo de las voces. “Depression“, “Gimmie gimmie gimmie”, “Revenge” y “Nervous Breakdown” sirvieron para dar término a una jornada que quedará en la retina de quines estuvimos presentes.
Gente que nunca imaginó tener a tamaña agrupación pisando nuestro país, vio agradecida como uno de los pilares esenciales de la escena californiana de principios de los 80, saldaba su deuda con el público sudamericano en general, y con el chileno, en particular. Por la delicada salud de Morris, es difícil pensar en una segunda visita de los Jerks a futuro. Pero si esto llegase a suceder, asistir a ese show será un deleite, nuevamente.

Circle Jerks - Show Must Go Off! Live At The House Of Blues (2005) DVDrip

2009-02-25T09:18:00.000-08:00

Estamos a una semana de recibir una de las visitas más importantes del último tiempo, dentro del mundo de la música Hardcore Punk: Circle Jerks. En el show programado para el miércoles 4 de marzo, podremos apreciar a una banda que no sólo lleva casi tres décadas de trayectoria, plasmadas en seis discos de estudio más una grabación en vivo, sino que tendremos la fortuna de presenciar en vivo a quienes, junto a bandas como Bad Brains, Black Flag y Minor Threat, dieron forma a lo que hoy conocemos con el nombre de Hardcore Punk.

En el concierto, que se llevará a cabo en el Teatro Novedades, Keith Morris, Greg Hetson, Zander Schloss y Kevin Fitzgerald se encargarán de demostrar por qué hoy en el año 2009 siguen estando vigentes y que su primera (y última?) visita a nuestro país es una cita más que obligada para un seguidor del género.
Si es que aún les queda alguna duda y todavía no han adquirido su entrada, aquí va un pequeño incentivo: un concierto brindado por la agrupación de Los Angles en 2005, en la "House Of Blues". En éste se puede ver como Morris, de 53 años en ese entonces, es un verdadero dinosaurio del hardcore. Sus gritos no han perdido un ápice de furia y vehemencia. Por otro lado Greg Hetson, también guitarrista de otros gigantes, Bad Religion, despliega toda su destreza en las seis cuerdas, con una puesta en escena tan enérgica como a inicios de los 80.
El concierto contará además con la precencia de las bandas locales BBS Paranoicos y Sub Radical, quienes vienen de celebrar sus 15 años como agrupación. Si no quieres perderte la ocasión de escuchar verdaderos himnos como "Wild in the Streets" "I Just Want Some Skank" y "Back Up Against the Wall" en manos de sus propios autores, anda y corre por tu ticket, el cual lo puedes adquirir a través del sistema Feria Ticket y en tiendas Almacenes París (con recargo), y en las tiendas Voz Propia (Portal Lyon) y Mucky Rock (Eurocentro), sin recargo. Los precios van desde $ 14.000 si la compras con anticipación, hasta $ 16.000 si lo haces el mismo día de la presentación.

Una pequeña muestra del concierto:

El concierto completo lo puedes descargar acá.

Sub Radical celebró 15 años de rock

2009-01-27T21:52:00.000-08:00

Encontrar una buena banda de hardcore no es tarea fácil. Pero lo que es aún más difícil es encontrar una que se mantenga en actividad más de 15 años, sin sufrir cambios de integrantes en el transcurso. Sub Radical es una de las pocas que puede jactarse de aquello. Partieron allá por el año 94 sin más pretensiones que rockear para matar el tiempo. Hoy, 15 años más tarde y con cinco discos bajo el brazo, se podría decir que su motivación sigue siendo exactamente la misma, aunque evidentemente las circunstancias son bastante diferentes.
Practicantes implacables del “hazlo tú mismo”, esta agrupación ha sabido trascender a las tendencias, manteniéndose al margen de las modas de turno. Su música no está para etiquetas; lo suyo es rock duro, uno que surge fruto de las más variadas influencias, las que van desde el punk rock más tradicional hasta la inclemencia del metal pesado.
Con los años lograron encontrar aquello que más debe anhelar una agrupación: un sello propio, el que se manifiesta a través de una propuesta distinta, la que los diferencia de las cientas de bandas que aparecen diariamente y que no son más que copias baratas de las agrupaciones gringas. Es por esto que cuando me preguntan por alguna banda que se asemeje a Sub Radical, nunca he sabido qué responder, ya que buscarles alguna comparación, por lo menos a mí, me complica un poco.
Esta fecha de celebración llegó más bien de improviso, ya que fue anunciada con sólo unos días de anticipación. De esta forma, se programó una tocata que se vino bastante encima, pero que de igual forma era imperdible. La guinda de la torta era un anuncio que se leía en el flyer: esa misma noche se registraría la presentación de la banda, la cual constituirá el nuevo disco de Sub Radical.
Como tantas otras veces, en esta ocasión la tocata se realizó en el Club Mist, en pleno barrio Suecia. Aunque la cita era a las 23 hrs., a esa hora el lugar estaba prácticamente vació. A estas alturas la mayoría se pasa por la raja la puntualidad, lo cual tiene sus pro y sus contra, pero lo cierto es que no tiene sentido empezar una tocata si no hay público. En el local no había más de diez personas y la mayoría estaba instalada en la terraza, por lo que el inicio de la función tendría que esperar otro tanto.
Unas horas después, poco antes de las dos de la mañana, se suben al escenario Alberto “Rojo” Castro (voz, bajo, guitarra), Pato Larraín (guitarra, bajo, voces) y el Negro Vildósola (batería). La espera había sido larga y la vena por el rock estaba hinchada a más no poder. El Mist, aunque no estaba repleto, tenía copada buena parte de su capacidad.
Sin más preámbulos Sub Radical da comienzo a la función y arremete con una de sus mejores ofensivas. “Contingente”, tema que abre su disco debut, “Sigo Respirando” (1999), da inicio a lo que sería más de una hora del mejor hardcore nacional. “Tanta gente se amarga / todos usan sus descargas / es un ciclo deprimente / es humano y contingente” gritaba acertadamente Alberto, causando el deleite del público.
Las canciones corrieron unas tras otras, guardando apenas pequeñas pausas entre ellas. En “Contra el Mundo” el Rojo invitó al baile y la agitación de los asistentes se disparó de un momento a otro. Hubo un intento de pogo, el que se apagó en pocos segundos debido a la estrechez del lugar.
Uno a uno los temas fueron coreados a todo pulmón por la gente, la que a duras penas podía aguantar el ritmo inclemente con que se ejecutaban. Aunque Sub Radical nunca ha gozado de mayor difusión, es una banda que tiene a su público cautivo e incondicional. Para muchos es una de las mejores bandas de Hardcore Punk chilenas en la actualidad. Esto tanto por su sonido inigualable como por la capacidad técnica de cada uno de sus integrantes.
Algo que los caracteriza es el que a la mitad de cada show Alberto y el Pato intercambien instrumentos. En la segunda parte de la función el Rojo se hizo cargo de la guitarra y el Pato del bajo. Con esto dan paso a la ejecución de los temas que se podrían considerar más potentes, como lo son “Niños”, “Bicho” y “Bestia Nueva”. En éstos Sub Radical muestra su cara más oscura, tomando una distancia considerable de sus primeras composiciones, lo cual comenzó a notarse con mayor fuerza luego del lanzamiento de los discos Canciones Para Explotar Volumen 1 (2005) y Volumen 2 (2006). Cabe mencionar que el día de la tocata, ambos discos se encontraban disponibles a sólo mil pesos.
Pero esta celebración no era una cualquiera. Se conmemoraban 15 años desde la primera vez en que este trío, en plena adolescencia, tomaba los instrumentos y se lanzaba en esta carrera. Por esto es que las canciones para la noche del 23 de enero fueron elegidas con pinzas, ya que tendrían que, de alguna u otra forma, abarcar todas las etapas de la banda. De acuerdo con lo anterior y haciendo un homenaje a sus primeros años, apareció de repente uno de los temas más añejos del conjunto, registrado en el “Compilado Círculo Records” del año 97, el que lleva por nombre “Me Arrepiento”. “Si nada es para siempre / cierra los ojos / en el presente todo es decadente” dice la canción, aparecida en aquel cassette que aún anda dando vueltas por algunas tiendas del Eurocentro.
“Nunca habíamos tocado tanto” señaló Alberto. Y era cierto. Las tocatas de Sub Radical nunca se han destacado por su larga duración, aunque sí por su intensidad. Acercándose a la hora de show, la banda va por el último tema de la noche. “Ahora” es elegido para dar cierre a una jornada redonda. Hacia el final de éste, ocurre un desperfecto técnico que afecta a la guitarra del Rojo, lo cual no fue mayor impedimento para seguir tocando. Con un poco de ayuda la banda aperra hasta el final y logra dar término su presentación.
Nadie quería que el jolgorio terminara y ante la efervescencia que se vivía en el Club Mist, la agrupación decide tocar una más. Desde el público se escucha alguien que dice “Herida”. A los de la banda parece gustarle la idea. El tema que da cierre al que es, en mi opinión, su mejor álbum (“En el mundo y sin poder”, 2001) las hizo también de broche de oro para esta celebración. “Te sacaré la piel / te invitaré a comer / tú serás mi comida / comiéndote sabrás / cuánto yo te amé / lo profundo de mi herida” insiste el Rojo, ya con las últimas fuerzas, y el público sube como avalancha sobre el escenario para celebrar en conjunto con los tres integrantes.
En suma, fue una noche en la que Sub Radical demostró una vez más su fuerza demoledora y en la que desplegó todo su potencial como conjunto de trayectoria. El disco en vivo de seguro será una pieza excepcional, y ojalá que vea la luz a la brevedad. Sólo resta una cosa por decir: ¡Larga vida a Sub Radical!. Aunque decirlo suene cliché, están en su mejor momento, más afiatados que nunca y con pila de sobra para seguir otros 15 años más.

Teloneros de Circle Jerks

2009-01-25T20:16:00.000-08:00

Hace poco se publicó un nuevo flyer del concierto que Circle Jerks brindará en nuestro país. En él se lee que la fecha de la presentación será el 4 de marzo, y no el 5 como se había adelantado anteriormente.

Además el cartel incluye el nombre de las bandas que abrirán el show, que en esta ocasión serán nada más ni nada menos que los veteranos de BBS Paranoicos y Sub Radical, quienes vienen de celebrar 15 años desde su formación.
El evento se realizará en el Teatro Novedades (cueto 257) ubicado a unos metros del metro Cumming, y comenzará a las 19:00 horas. Los precios de las entradas son los siguientes:

Anticipada (primeros 100) $10.000.-
Anticipada $14.000.-
Dia del show $16.000.-

Video promocional

Gatillazo - Sex Pastels DVDrip (2008)

2009-01-14T08:43:00.000-08:00

Gatillazo es la banda que formó Evaristo lugo de la disolución de La Polla Records. A la fecha son tres los discos que han editado, siendo el último de ellos "Sex Pastels", lanzado en noviembre del año pasado.
En su formato orginal el disco inclye, aparte de 15 nuevos temas, un dvd en el que se muestra un ensayo de la banda. Son 32 las canciones que contiene el video, entre las que se encuentran algunas de La Polla y The Kagas.
Acá la lista de temas:

01 Pánfilo panfleto ataca de nuevo
02 Parques y jardines
03 Así es la vida [La Polla Records]
04 Con perdón
05 Tortura
06 Buen menú
07 Más chulo que un cortapichas
08 Ya no quiero ser yo [La Polla Records]
09 Underdog [The Kagas]
09 Comunicado empresarial...
10 Gora Mari
11 ¿Eres tú?
12 Santo rosario
13 Ridículo
14 Pijos powres
15 Fosa común
16 Vendido
17 Hsuicidio
18 Perjudicados
19 Come libertad [The Kagas]
20 La gran engañada
22 Mente
23 Ver, oír y callar [La Polla Records]
24 Afrika
25 SSeguratas blindaoSS
26 La fuga del rocker
27 Fetos secundarios
28 Estrella del rock [La Polla Records]
29 Mundo cabrón [La Polla Records]
30 Bisturí
31 Deporte es salud [The Kagas]
32 Odio a los partidos [La Polla Records]

Links de descarga:

PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3

Circle Jerks y The Adicts en Chile

2009-01-11T09:10:00.000-08:00

El fin de año pasado trajo consigo las cancelación de dos eventos muy esperados: la visita de Circle Jerks y la de los ingleses de The Adicts. Ambas fechas fueron canceladas, según la explicación que dieron las bandas, por motivos de salud de alguno de los integrantes.

Ante tamaña descepción que nos dejó el 2008, los que esperamos con asias estos dos shows tenemos buenas noticias, ya que las dos banda estarían girando por Sudamérica en el mes de marzo. En el caso de Circle Jerks, la fecha estimada es el 5 de marzo en Teatro Novedades. La información se ha publicado tanto en su myspace como en el sitio web Germenterror, por lo que la visitá, si es que no surge ningún inconveniente de último minuto, sería inminente.
Por otra parte, según lo publicado en Nihilismo Innecesario, los Clockwork Orange Punkrockers de The Adicts, caerán en nuestra capital el día 26 del mismo mes. El concierto sería nuevamente en el Tatro Novedades y estaría programado para las 19:00 horas. Como se ve en la página web de los ingleses, el show de Santiago precederá al que brindarán en Buenos Aires (27/3) y a las dos fechas en Sao Paulo (28/3 y 29/3).
Es de esperar que estas ilustres visitas no nos den una mala sorpresa de última hora y que podamos contar con unos de los shows de mayor envergadura en el último tiempo, dentro del género hardore punk.

Resaka de Punk Rock

2009-01-06T11:23:00.000-08:00

Hace como cuatro o cinco años, antes de que aparecieran los sitios de descarga directa como rapidshare, megaupload o mediafire, bajarse un disco completo era una tarea que demoraba varias horas y hasta días completos. Lo que más se ocupaba para bajar música eran programas como soulseek, ares y napster. Ahí era típico encontrarse con canciones que tenían nombres erróneos, o pifias que se multiplicaban con cada descarga de un nuevo usuario.

Bueno, el punto al que voy es que más que discos completos, por lo menos en mi caso, bajaba canciones sueltas de distintos grupos, que muchas veces no había escuchado ni siquiera de nombre. Y la mejor opción que había para culturizarse un poco más sobre la escena hardcore punk chilena y latinoamericana, eran sitios como punkska.com.ar, punkchileno.tk y gritoschilenos.cl. Estos dos últimos, por desgracia, dejaron de existir hace ya algún tiempo, y el sitio argentino Punkska, cambió un poco su formato y ya no cuenta con toda la info de bandas del resto de Latinoamérica.
Estas páginas eran de gran ayuda a la hora de buscar nuevas bandas que conocer, encontrar información (biografías, discografías, entrevistas) de una gran cantidad de grupos que no tenían página web, o simplemente para enterarse de las tocatas que se avecinaban en esos tiempos. Quizá en este momento sitios como éstos no llamarían tanto la atención, pero en la era pre myspace/fotolog/youtube fueron de gran importancia, pues compilaban una serie de datos que yacían dispersos entre la web y otros medios.
Recuerdo que en aquellos sitios había una sección de descarga de mp3, donde casi al azar elegía alguna banda para bajar la o las canciones que había disponibles. Ahí fue cuando di por primera vez con la genial "Bototos de miliko", rescatada del k7 que grabó Anarkía en el ’89. Esa misma que en una de sus estrofas gritaba con toda la furia posible "Ya no quiero seguir sufriendo / ya no quiero más gobierno / ya no quiero tus problemas / ya no quiero más sistema".
También se podía conocer bandas de un corte más emergente, como es el caso de A Sangre Fría. Por esa época la agrupación acababa de lanzar su demo de 2003. Aunque nunca tuve la grabación en formato físico, recuerdo haber escuchado mucho una de sus canciones llamada “Santo Negocio”. Muy en la onda del punk español, con letras que abordaban críticas directas a los miembros de la “Santa Sede”, AxSxF (nombre tomado de la clásica novela de no ficción de Capote) se hacía cargo de ejecutar un punk rock de tomo y lomo. Aunque no brillaba por la genialidad ni la destreza de sus músicos, denotaba bastante actitud, sobre todo en el momento en que la voz principal acusaba la hipocresía existente en los miembros del clero: “Tu Vaticano se cubre de oro y riqueza / mientras otros se cubren con cajas y pobreza”.
Por último, una banda que no podía quedar fuera; una que me llamó la atención desde la primera vez que leí su nombre: LC! (sigla usada para abreviar Lavín culiao!). Si el nombre de la banda era todo un caso, el sonido no se quedaba atrás, ya que destacaba por su suciedad. Su “hardcore antimelódico” se atrevía a romper con más de algún molde o esquema del punk más ortodoxo. Todo gracias a la mezcla explosiva de los tres instrumentos base (guitarra/bajo/batería) y una voz muy particular. El tema “Nuestra ciudad” era el que la rompía. En realidad, al igual que con las demás bandas, hasta ese momento no conocía más que una sola canción de cada grupo. Tuvieron que pasar un par de años para dar con sus demos completos y conocer más material de ellas, por lo que mi apreciación era bastante parcial.
Todo el escrito anterior, no es más que pretexto poco ingenioso para colgar los demos de las bandas antes mencionadas. Hoy en día las cosas son algo distintas a lo que eran cinco años atrás. El k7 de Anarkía ya se puede encontrar en cualquier blog; pero igual lo pongo. El demo de A Sangre Fría me costó un poco más encontrarlo y lo comparto porque creo que vale la pena darle una escuchada. Y las canciones de LC! no las encontré por ningún lado, a si que las tuve que sacar de mi propia biblioteca de punk chileno. Supongo que es una especie primicia o algo por el estilo… y si no, mala cuea, igual están buenas como para bajarlas.

Anarkía - Censurado [demotape] (1989)

A Sangre Fría - Demo 2003

LC! - Temas sueltos

Muere Ron Asheton, guitarrista de The Stooges

2009-01-06T09:55:00.000-08:00

Ron Asheton, guitarrista histórico de la seminal banda de proto-punk, The Stooges, fue encontrado muerto el día de hoy en su casa en la ciudad de Ann Arbor, Michigan.

Según el informe de la policía, ellos recibieron un llamado de un socio de Asheton para que inspeccionaran la casa del músico, ya que no sabía nada de él hace varios días. Al entrar en la residencia del músico estadounidense, lo hallaron muerto.
Siguiendo las primeras informaciones que se manejan, Asheton habría fallecido de un ataque al corazón, probablemente entre la víspera de año nuevo o el primer día de este año.
Asheton participó como guitarrista en importantísimas producciones de la banda norteamericana, como lo son los discos "The Stooges" [1969] y "Fun house" [1970] y, más recientemente, en el album "The Weirdness" [2007]. También figuró en el álbum "Raw power" [1973] haciéndose cargo del bajo. Además, dentro de sus reconocimientos se encuentra el haber sido considerado por la Revista Rolling Stone como uno de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos, ocupando el lugar número 29.

Doble Fuerza en Chile

2009-01-05T12:38:00.000-08:00

La banda de punk rock argentina, Doble Fuerza, visitará nuestro país en el próximo mes de abril. En el marco de la celebración de sus 20 años de formación, la agrupación de Huguito y compañía caerá en nuestras tierras para repasar temas de toda su discografia, en un show que contará además con la presencia de las bandas nacionales Radicals y Malacura.
Según se aprecia en el afiche promocional del concierto, subido al fotolog de Malacura, aún quedan detalles por confirmar, como el día exacto de la presentación y el resto de las bandas que harán de teloneras.
A lo largo de su extensa trayectoria, Doble Fuerza ha editado seis discos de estudio, además de algunas ediciones internacionales, como el disco recopilatorio "O Melhor de Doble Fuerza" [Brasil] y un split con los uruguayos de Motosierra, titulado "The Battle of Rio de la Plata" [Polonia].
Dentro de sus 20 años de historia, la banda cuenta con diversos hitos dignos de destacar, como el abrir conciertos de bandas emblemáticas del punk mundial, de la talla de La Polla Records, G.B.H., Die Toten Hosen y los mismísmos Ramones.
A continuación unos videos de la entrevista realizada el año pasado a Huguito, el vocalista de la banda, en el programa radial Veneno Rock.

Familea Miranda - En Calle Botella, European Tour 2007 (2008)

2008-12-23T10:17:00.000-08:00

Último registro en vivo de esta banda nacional de "rock millonario" radicada en Barcelona. Este cd fue lanzado gratuitamente a través de internet, a si que supongo que se le esta haciendo un favor a la banda con esta difusión, já.

FM

Radio Pajera - Satarcorub [ep] (2008)

2008-12-23T10:07:00.000-08:00

Último ep esta banda que se tomó un receso indefinido a mediados de este año. Un sonido que logra fusionar el punk y el hardcore de muy buena manera, creando un propuesta novedosa sin pretender demasiado.

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Pastoral - Fascismo para principiantes (2005)

2008-12-23T09:39:00.001-08:00

¿Punk? ¿Stoner? Da lo mismo hueón!!! Ésta debe ser una de las bandas más pesadas e irreverentes que he visto en el último tiempo. Esta grabación quizá no refleje la escencia de estos porteños, pero si quieres sacarte las dudas sólo tiene que ir a verlos tocar. Fotos, tocatas y demases, acá.

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Guachass - Guachass (2008)

2008-12-23T08:46:00.001-08:00

Uno de los discos más esperados de este año. No fue fácil encontrarlo, pero finalmente apareció casi por arte de magia. Rock infernal directo desde Montevideo, con toda la potencia de Guachass.

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Evaristo - Por los hijos lo que sea (2001)

2008-12-23T08:34:00.000-08:00

Éste es sólo el primero de los regalos navideños con el que mqi se quiere hacer presente en estas fiestas de fin de año. Este libro compila una serie de pequeños escritos del capo de Evaristo, siempre con la ironía y acidez que lo caracteriza.

Fan fan fan, fan pikutara!

Inside Out: El comienzo de la Ira

2008-11-06T13:53:00.000-08:00

Al ver el desplante de Zack de la Rocha en Rage Againt The Machine, uno no tarda en darse cuenta de que el hardcore le sale hasta por los poros. Sus gritos y rimas marcaron a todo una generación. Pero la cosa no partió con RATM, sino que venía de antes.
Antes de pasar la barrera de los veinte, Zack ya contaba con su propia banda. Inside Out es donde Zack pudo manifestar su incipiente furia, esa que derrochó en cada uno de los discos de Rage. Hardcore Old School, y del mejor.
Aquí va un ep grabado en 1990, llamado "No Spiritual Surrender", el cual salió poco tiempo antes de la disolución de la banda. Viene con las carátulas, letras y demases. También existe una grabación posterior de un show en vivo de la agrupación, el cual según parece, fue editado en formato split en conjunto con los clásicos de Youth Of Today. No la encontré por ningún lado, a si que nos quedamos con las ganas nomás.
Luego vendría la separación y cada miembro seguiría por su cuenta. Zack formó Rage Against The Machine y de ahí en adelante la historia es bien conocida por todos. Pero nunca está demás saber cómo fue que todo comenzó, para desentrañar las raíces de la genialidad de este músico.

No Spiritual Surrender [ep]

Miembros de la banda:

Zack De La Rocha (Hardstance, Rage Against The Machine...)
Vic DiCara (Beyond, Shelter, 108, Uniqua...)
Sterling Wilson (No For An Answer...)
Alex Baretto (Hardstance, Chain Of Strength...)
Mark Hayworth (Hardstance...)
Chris Bratton (Chain Of Strength...)
Joey Piro

Myspace: http://www.myspace.com/insideouthc

I Love Pinochet: Yo amo a mi general

2008-10-22T20:17:00.000-07:00

"I Love Pinochet" es un documental del año 2001, realizado en conjunto por la chilena Marcela Said y el francés Jean de Certeau, los mismos responsables de confeccionar un retrato íntimo de la secta cristiana fundada por José María Escrivá de Balaguer, en "Opus Dei, Una cruzada silenciosa".
La verdad es que a estas alturas a nadie debiera sorprenderle que aún existan partidarios de Pinochet pululando por ahí. Los hay en todos lados: partiendo por la derecha política, pasando por el clero fascista y hasta en parte de nuestra querida farándula; desde las clases más acomodadas hasta en los sectores más "populares".
Son varios los que hoy en día siguen apoyando la obra del fallecido dictador y que sueñan con estar nuevamente bajo un régimen dictatorial, conviviendo con la brutal represión que padeció el país por casi dos décadas, dejando una huella indeleble. A pinocho mucha gente lo concibe como un hombre ejemplar, que supo llevar a cabo una labor mesiánica al liberarnos de las garras del "comunismo totalitario": como un genuino salvador de la patria que logró derrotar al marxismo en muy poco tiempo.
Lo anterior es una historia archiconocida. No causa mayor sorpresa. Escuchar los testimonios de sus adherentes y oír cómo intentan justificar y defender cada una de las acciones criminales perpetradas por la dictadura, fuera de causar una repulsión inmediata, no genera mayor impresión. En el documental se les da espacio para dar su opinión y expresar sus diversos puntos de vista, acerca de los beneficios que trajo consigo el golpe y el posterior gobierno de Pinochet. Muchos lo ven como algo inevitable, como un medio (no deseado) para conseguir un fin.
Por otra parte, existe también gente que no le hizo asco a la dictadura en su tiempo y que hoy en día no reniega su pasado. Son los que han mostrado una mayor consecuencia y que con el paso del tiempo no han transado ni un milímetro en su ideología. En este grupo se encuentran los personajes de la derecha más dura, a los que no les tiembla la voz al manifestar su más férreo apoyo al general. Entre ellos se destacan el columnista de El Mercurio, Hermógenes Perez de Arce; el actual alcalde de la comuna de providencia, Cristián Labbé, quien fuera parte de la DINA e incluso ostentó el cargo de Ministro Secretario General del gobierno militar entre 1989-1990; y también el mayor exponente nacional del fascismo cristiano, uno de los hijos de puta que genera mayor odio y repudio en la población pensante: el cura Hasún.
La ceguera de la población da para mucho. Incluso para abrazar "ídolos" carentes de cualquier virtud y derramar lágrimas de emoción por el afecto que se les tiene. Así como el niño que sale en el documental, a quien su padre le había enseñado desde muy chico la verdadera historia de nuestro país. Una historia en donde Pinochet pasó a ser un héroe nacional. No es raro pensar que ese niño considere al tirano como su segundo padre. Tampoco lo es que, en la actualidad, haya sido uno de los indignados porque no se consideró al derrocador del gobierno de Allende, como candidato al mediático concurso "Grandes Chilenos". Seguramente habrá llorado otra vez; así como lo hizo en la entrevista y como seguramente habrá hecho arrodillado ante la tumba del "libertador de la patria".

Descargar el documental

También puedes verlo online acá.

The Root of All Evil: Razones para renegar la fe

2008-10-03T11:40:00.000-07:00

La religión lejos de ser una decisión personal inocua, puede llegar a ser tremendamente perjudicial para la humanidad. Esta fue la premisa sobre la que se basó el científico británico Richard Dawkins para realizar el documental “The Root of All Evil”.

Este filme del año 2006, intenta revelar las perniciosas consecuencias de la práctica extremista de los preceptos religiosos y de la radicalización de la fe. A través de una serie de conversaciones con personalidades de diversos credos, Dawkins va demostrando por qué la fe y el conocimiento científico no son compatibles bajo ninguna circunstancia.
Dentro del documental se puede apreciar una crítica a la enseñanza sesgada que se imparte en las escuelas religiosas y el adoctrinamiento que desde muy pequeños reciben los que asisten a ellas. Esto no es más que una clara muestra de la ceguera de los feligreses, quienes niegan a priori cualquier nuevo descubrimiento que vaya en contra de sus creencias, por mucho que esté demostrado científicamente.
Otro punto que inquieta a Dawkins es el manejo que tienen las religiones sobre la moralidad humana. Por medio de campañas del terror intentan condenar una serie de prácticas y conductas -como por ejemplo la homosexualidad- haciendo creer a sus devotos que el único destino que le espera a un pecador es arder eternamente en el infierno. Un ejemplo bizarro de lo anterior son las denominadas “hell houses” o casas de infierno. En estos lugares se realizan una serie de representaciones con evidentes mensajes moralistas, con las que se busca atemorizar a niños y adultos para realizar únicamente las acciones aprobadas por la fe.
El documental abarca tanto la nocividad del cristianismo como la de otras religiones como el islam o el judaísmo. Todas ellas, tal como arguye Dawkins, se basan en fundamentos poco sólidos, llenos de contradicciones y que muchas veces rayan en la superstición. Ejemplo de aquello es que aunque la teoría de la evolución cuente hoy en día con una aprobación transversal por parte del mundo científico, todavía hay quienes se niegan sistemáticamente a aceptar sus aportes a la humanidad, prefiriendo conservar cosmovisiones arcaicas y fundamentalistas.
En la práctica son muchas las implicancias que tiene el estar inserto en una sociedad regida bajo una moralidad religiosa y deformada. Considerar al sida como consecuencia del pecado, asesinar a sangre fría a un doctor que practica el aborto y las prácticas extremistas del fundamentalismo islámico, son sólo un par de ejemplos de lo lejos que puede llegar la absurda defensa de la fe.
A si es que ya lo sabes: antes de ir de nuevo a la iglesia piénsalo dos veces, pues si ahora te mantienen de rodillas rezando y suplicando por tu salvación, en un tiempo más ya no serás dueño de ti mismo y puede que termines muriendo en una guerra inventada o que te conviertan en otro mártir de una causa perdida.

Primera parte: "The God Delusion"

Segunda parte: "The Virus of Faith"

Face to Face en Chile

2008-09-30T14:58:00.000-07:00

Según se ha informando recientemente en la página de Rockaxis, la banda de Trever Keith estaría pisando suelo nacional el próximo 8 de diciembre. La información es muy vaga aún, pero según trascendió el evento se llevaría a cabo en el Teatro Caupolicán.
Luego de tomarse un receso indefinido en 2003 -el cual duró cinco años- la banda ícono del punk melódico volvió con todo en abril de este año para dar una serie de conciertos. El primero de ellos fue el 5 de abril, en el que participaron en una nueva versión del festival Bamboozle Left.
Aunque no hay certeza de que graben nuevo material, Keith señaló en una entrevista que la opción no está completamente descartada, pues si siguen juntos un par de años más, lo más probable es que en el futuro registren un nuevo álbum.
Mientras tanto se espera más información y para ir calentando motores desde ya, aquí va la que es a mi juicio la mejor placa de Face to Face: su disco homónimo del año '96, que cuenta con clásicos como "Blind" y "Ordinary".

Face to Face (1996)

Entrevista sobre la reunión de la banda

Trever Keith habla sobre la gira sudamericana

The War on Democracy: Estados Unidos y el nuevo Imperialismo

2008-09-14T10:55:00.000-07:00

Desde la segunda mitad del siglo XIX y hasta el inicio de la Primer Guerra Mundial, en la tierra había una clara potencia predominante: Inglaterra. Su poderío económico sin parangón creó la situación propicia para salir a explorar nuevas tierras y destinos comerciales, creando así una nueva forma de dominación conocida con el nombre de Colonialismo.

La superioridad que ostentaba la nación inglesa no sólo se manifestó en el plano económico, sino que ésta se extrapoló a otros ámbitos, como por ejemplo el racial. Los ingleses se creían una raza superior, lo cual les asignaba una misión irrevocable: el civilizar a las poblaciones inferiores incapaces de progresar por ellas mismas.
Así fue como de la mano de los grandes capitalistas, el estado impulsó las denominadas empresas colonizadoras, que no eran más que verdaderas masacres disfrazadas de altruismo. ¿El objetivo? Sacar jugosos dividendos de la explotación aborigen y hacerse de la materia prima a un muy bajo costo.
Si bien el término Imperialismo se ha ocupado anteriormente en forma exclusiva para describir dicha época, hoy en día podemos vislumbrar una serie de prácticas que guardan cierta similitud con las perpetradas por Inglaterra en ese entonces. En la actualidad es Estados Unidos es quien ha tomado el rol de la Inglaterra imperialista, jugando un papel preponderante en la propagación del capitalismo como modelo económico a seguir.
En “The War on Democracy”, un documental de John Pilger, se pueden apreciar parte de estas semejanzas. En el contexto de la Guerra Fría, el gobierno de Estados Unidos a través de la CIA y sus campañas del terror, llevó a cabo una serie de acciones para evitar que las naciones sudamericanas estuvieran bajo el mando de regímenes que no se ajustaran al modelo neoliberal.
En el documental se toman los casos particulares de Venezuela, Chile y Bolivia, países que a lo largo de su historia han sufrido los embates constantes de una nación obstinada, que no tolera las diferencias. El que un país tercermundista se haga a un lado y rehúse adoptar políticas económicas afines a los intereses de la Casa Blanca, es considerado como una verdadera ofensa. Estado Unidos es hoy en día la potencia mundial y, al igual que lo estuvo Inglaterra, está obligada a llevar las riendas de la sociedad mundial. Sin importar los costos que lleve esta cruzada.
Las dictaduras fueron un escenario más que propicio para manejar este subcontinente y a través de ellas se convirtió a Latinoamérica en una especie de experimento social, en el que se pudieran aplicar tranquilamente los postulados de Friedman y varios otros defensores del libre mercado.
Las penurias por causa del neoliberalismo y el terror impulsado por las administraciones norteamericanas son retratadas de muy buena manera en este documental, dejando en claro la responsabilidad insoslayable de esta nación en el derrocamiento de diversos gobiernos democráticos y en el levantamiento de las dictaduras de extrema derecha en la región.

A continuación les dejo el documental en cuestión completamente subtitulado. Para mayor comodidad, el video se puede agrandar para ver en pantalla completa, aunque se pierde un poco la calidad de la imagen. En la página www.freedocumentaries.org se encuentran varios otros documentales que vale la pena revisar.
Disfruten. Y como dijo recientemente un controvertido mandatario: “¡Váyanse al carajo, yanquis de mierda!”

Son Of Sam - Into the Night (2008)

2008-09-14T09:59:00.000-07:00

Hasta hace poco se creía que Songs from the Earth (2001) sería la única entrega de Son of Sam. Esto porque, si bien los integrantes de la banda habían manifestado su interés de volver a grabar un disco, no había indicios concretos de que esto llegara a suceder.

Tuvieron que pasar seis años para que Todd Youth se decidiera a reagrupar a la banda. El silencio se rompió a fines del año pasado, cuando se divulgó un comunicado en el que se señalaba que Son of Sam había ingresado nuevamente al estudio, con el objetivo de registrar una nueva placa que sería lanzada el año 2008. Esta vez Davey Havok no estaría presente debido a sus múltiples compromisos con AFI y su vacante sería ocupada por Ian Thorne.
Este disco rompe el mito de que la agrupación sólo fue una aventura pasajera de Youth y de alguna forma pone de manifiesto su gran aprecio hacia este proyecto. Si no se había dado antes esta oportunidad, la razón de mayor peso es lo copada de las agendas de los músicos y sus diversos compromisos con sus respectivas bandas.
El lanzamiento oficial del álbum está programado para este 16 de septiembre. Sin embargo, y como era de esperarse, hace algunas semanas que el disco anda dando vueltas por la web, lo que a estas alturas no es de extrañarse.
Escúchenlo y de ahí opinan qué tal está.

Into the Night (2008)
pass: mamaquedeimbecil.blogspot.com

Metallica - Death Magnetic (2008)

2008-09-05T12:40:00.000-07:00

Bueno, finalmente se ha filtrado el nuevo trabajo de Metallica en su integridad, con lo que la eterna espera parece haber finalizado. Echando un somero vistazo al disco se podría decir que la promesa hecha por Ulrich, Hetfield y compañía fue cumplida en parte, ya que efectivamente hubo un quiebre con respecto a "St. Anger". Sin embargo, no creo que sea posible decir que ésta nueva producción es una vuelta a los orígenes de la agrupación; en "Death Magnetic" sí se ven destellos de los Metallica de los ochenta, pero tanto en la parte vocal como en la rítmica se pueden hallar disimilitudes considerables. Por ejemplo, la voz de James Hetfield ya no muestra la potencia de antaño, cuando se destrozaba la garganta en discos como "Kill 'Em All" o el furioso "...And justice for All". Por otra parte, la base rítmica a cargo de la batería también se ha apaciguado un tanto, siendo ésta más pausada y permitiendo canciones más eclécticas.

El sonido no tiene comparación con lo realizado en "St. Anger". A decir de verdad este nuevo disco no se le parece en nada a su predecesor, ya que aquí sí que se ve un trabajo bien hecho, debidamente elaborado y al que le dedicaron todo el tiempo necesario para que el resultado fuera una pieza excepcional. Los temas siguen estructuras más complejas y, en ese sentido, no intentaron volver a la canción metalera más básica, la que a estas alturas suena un tanto prefabricada. Se ve que la banda ya tiene un trecho bastante largo de recorrido, lo que les ha permitido explorar con nuevas sonoridades, más allá del juicio crítico que hagan los fanáticos de su primera etapa.
Es un buen disco, entretenido, bien trabajado y que evoca a ratos la mejor era de Metallica, mostrando en ciertos pasajes una brillantez que sólo puede venir de manos de estos eternos gigantes.

Death Magnetic (2008)
pass: mamaquedeimbecil.blogspot.com

The Day That Never Comes (video)

One Day As A Lion - One Day As A Lion [ep] (2008)

2008-09-01T17:48:00.001-07:00

"It's better to live one day as a lion, than a thousand years as a lamb". Estas líneas, recogidas de una antigua fotogrfía tomada en los setenta por George Rodriguez, fueron en parte las que llevaron a Zack de la Rocha (Rage Against The Machine) a crear su nuevo proyecto musical. Junto a Jon Theodore (ex The Mars Volta) en la batería, completa esta original propuesta, One Day As A Lion, con la cual se permite indagar en lugares anteriormente inexplorados, mostrando así su versatilidad como músico y compositor.

Con este ep lanzado en julio de este año, Zack logra cruzar el umbral de la clásica fórmula guitarra/bajo/batería, haciéndose cargo él mismo de darle melodía a cada uno de los temas. Esto lo consigue a través de un teclado con efectos sonoros que parecen haber sido extraídos del sonido de algún robot o algo por el estilo. Junto a él se encuentra Jon Theodore quien ejecuta matemáticamente la batería, haciendo que los golpes se fundan con cada una de las notas que brotan de las teclas de Zack.
De las voces también se encarga de la Rocha y lo hace adecuándose a esta nueva faceta, manteniendo ciertos aspectos de lo que hace en Rage. Aunque su voz baja un poco las revoluciones con respecto a la de sus producciones anteriores, sus rimas mantienen la misma potencia, dejando en claro que en la contingencia hay temas que siguen estando vigentes y que vale la pena mostrar el repudio en cada lírica.
Este dúo se erige como una banda netamente minimalista, en la que sólo basta la presencia de dos personas para conseguir un material destacado. Excelente regreso de Zack de la Rocha a las pistas, que cumple cabalmente con las expectativas de quienes siguen su carrera, desde los noventa hasta el día de hoy.

One Day As A Lion [ep]

Death Magnetic: lo nuevo de Metallica (adelanto)

2008-08-27T12:45:00.000-07:00

Metallica anunció para el próximo mes de septiembre el lanzamiento de su nuevo álbum, el sucesor del tan criticado "St. Anger" publicado el año 2003. Con esta esperada producción, la banda pretende volver a sus raíces y retomar los sonidos que los instalaron en lo más alto del mundo del rock y del metal en la década de los ochenta.

A través de diversos medios se ha tenido la oportunidad de apreciar gradualmente una serie de adelantos del disco. En términos concretos, son tres los temas de esta nueva placa que se han divulgado a la fecha, uno de ellos tocado en vivo y en directo en la última versión del Ozzfest a principios de este mes. Lo que escuchas en el reproductor del blog corresponde precisamente a la terna antes mencionada.
El sonido, en cierta medida, parece haber vuelto al de los orígenes de la agrupación, sobre todo en el tema "My Apocalypse" (el encargado de cerrar el disco), el cual tiene una notable similitud con temas clásicos de este conjunto, de su etapa más thrasher.
Claramente la banda no es la misma hoy en día que hace 20 años atrás, pero al menos se ve cierta intención de crear un material enérgico, de calidad y con la misma actitud con la iniciaron esta larga travesía en el mundo de la música.
En el link de más abajo, además de los tres de los temas del "Death Magnetic" con sus respectivas letras, puedes encontrar la portada del disco y el tracklist del mismo.

Adelanto Death Magnetic
pass: mamaquedeimbecil.blogspot.com

Cyanide (En directo en el Ozzfest)

Locos Por Larry: "Esto es rocanrol, un boogie descarado"

2008-08-16T16:49:00.000-07:00

Mario Carneyro (aka: Pogo) está de vuelta. Luego de una sequía de más de una década sin editar un nuevo material discográfico, este multifacético personaje nos trae una producción que mantiene la línea de su conjunto anterior, Los Peores de Chile. Las influencias recogidas son varias y se hacen evidentes a medida que corre el cd.

Ya en el primer corte, titulado "Patria, Familia y Propiedad", se puede apreciar un rockabilly tocado en clave Punk Rock, marca registrada del Pogo. Pero no se queda sólo en eso, ya que logra matizar estos sonidos con melodías rescatadas de su residencia en España durante la década de los 80, en la misma época en que bandas como La Polla Records recién estaban tomando forma.
Si hay algo que caracterice a las dos entregas anteriores de este músico, un elemento infaltable es la presencia de la armónica. "Insano Punk And Roll", el primer registro de Locos Por Larry, no es la excepción, ya que ésta se hace presente en "Boogie en la playa", tema instrumental en el que el Pogo depliega todo su dominio sobre este pequeño instrumento de viento. La fórmula ya había sido probada con éxito en una ocasión anterior en "Boogie woogie", de la placa homónima de Los Peores de Chile del año 94', por lo que esta vez tampoco no podía fallar.
La distribución de este material se ha hecho exclusivamente a través de la web, por medio del fotolog de la banda, sitio en el cual, aparte del link de descarga gratuita de esta producción, se puede encontrar información de tocatas y otras actividades del grupo.
Como bonus, una entrevista al Pogo realizada recientemente por el sitio Mus.cl, en donde habla sobre su nuevo disco y otros aspectos de su carrera.

Punk 'n' Roll
Entrevista Mus.cl

Son of Sam - Songs from the Earth (2001)

2008-08-14T16:50:00.000-07:00

Corría el año 2001 y según se cuenta, Todd Youth, quien en ese entonces figuraba como guitarrista de Danzig, tuvo una gran idea: hacer un disco. Todo esto en el marco de una gira de reunión de Samhain, a la cual Youth fue invitado a tocar las seis cuerdas por el mismo Glenn Danzig. Para llevar a cabo la grabación de su obra reclutó a sus colegas de Samhain, Steve Zing y London May, y a Davey Havok (AFI) en las voces, quien también se encargó de las líricas. El resultado fue Son of Sam.

En este disco se logra un híbrido de sonidos, que explora tanto la arista más metalera de Danzig como melodías cercanas al horror punk, logrando un aura un tanto más dark, similar a lo realizado por AFI en el "The Art of Drowning". Se preocuparon de cuidar cada detalle en la etapa de producción, lo cual se aprecia en la serie de arreglos que hacen de éste un disco de colección.
Estás a sólo un click de distancia para sumergirte en un pozo sin fondo, donde la luz no será más que una pesadilla alojada en tu subconsciente. Dar ese paso o no es cuestión tuya, pero de una cosa debes estar seguro: una vez hecha la elección, ya no hay vuelta atrás.

bájatelo acá.

Motosierra: Rock 'n' Roll a la vena

2008-08-07T19:07:00.000-07:00

La masificación del acceso a internet y la banda ancha ha permitido derribar ciertos mitos. En el ámbito musical siempre ha estado la idea implícita de que la música proveniente de EEUU y el viejo continente supera en calidad a las producciones latinoamericanas. Hoy en día parece que esa idea no sólo se encuentra obsoleta, sino que resulta absurda, ya que basta echar una somera revisión a sitios web musicales para darse cuenta de que en cuanto a calidad, las bandas latinoamericanas no tienen nada que envidiarle a las angloparlantes.

Durante largo tiempo los medios no prestaron la atención suficiente a lo que se estaba haciendo en esta parte del globo, por considerarlo, erróneamente, de un nivel inferior. Es así como las radios dedicaban una porción muy reducida de su programación a emitir sonidos creados en nuestras tierras. Con internet se produjo una verdadera revolución, que logró modificar la industria musical desde sus cimientos. La democratización de los contenidos ha llegado para quedarse y junto con ella, la oportunidad de, por ejemplo, conocer bandas de países vecinos que anteriormente no se tenía la posibilidad de escuchar, a no ser de que se tuviese la oportunidad de verlas en directo.
En ese sentido, Motosierra puede ser considerada como el paradigma del rock del nuevo milenio. Sin poder ser etiquetada dentro de un etilo determinado, este cuarteto uruguayo juega con distintos sonidos que van desde el punk más elemental de fines de los setentas, hasta el hard rock de bandas como AC/DC, pasando por melodías que perfectamente podrían venir de un conjunto como Turbonegro. Todo lo anterior logra una perfecta cohesión con la impronta hardcore que le otorga el vocalista de la agrupación, el cual escupe al aire letras, en su mayoría en inglés, cargadas de oscuridad y que hablan de la vida al límite que encuentra en el rock su mejor aderezo. Son todas composiciones que brillan por su simpleza y a la vez por la calidad instrumental. Un rock muy actualizado y con un sonido bastante fresco, el que incluye solos de guitarra que le inyectan la energía necesaria a las composiciones para deleitar a cualquier fanático del rock and roll.
Son cuatro los álbumes de estudio que poseen, entre los que se encuentra uno de covers en el que se permiten homenajear a las bandas que impulsaron a Motosierra a crear sus propios temas en sus inicios. En éste hacen versiones tanto de los Ramones y los Sex Pistols como de bandas más heavy como Judas Priest, lo que evidencia la variedad de influencias que hay en la agrupación. XXX (2001), Directo desde el W.C.: Bathroom days re-revisited (2002), Rules!!! (2003) y Life in Hell (2006) son una verdadera muestra del talento de esta banda, que no conoce acotaciones a la hora de componer. Según se cuenta, las presentaciones en vivo son un espectáculo cargado de locura e irreverencia, pero hasta el momento ésas son sólo especulaciones que habrá que comprobar si es que algún día tenemos la suerte de que realicen una gira por estos lados.

DISCOGRAFÍA:

[2006] Life in Hell

[2003] Rules!!!

[2002] Directo desde el W.C.: Bathroom days re-revisited

[2001] XXX

OTRAS GRABACIONES:

[2003] Give me the money!! [ep]

[2004] Hot Music For Hot Chiks (Split con Culpables)

[2004] Split con Forgotten Boys

[2005] Son Of A Bitch (ep)

A continuación, les dejo tres videos de la banda para que se hagan una pequeña idea de cómo es el sonido demoledor de Motosierra. Al comienzo de cada uno pueden encontrar su información respectiva.

Mostro

2008-07-22T22:06:00.000-07:00

A esta banda compuesta por los hermanos Carlos y Jaime Reinoso, tuve la suerte de conocerla recién este año, cuando en el mes de marzo tuvieron la ocasión de telonear a Shellac. En una breve presentación que no duró más de veinticinco minutos, fueron capaces de manifestar todo su locura y frenetismo, en una propuesta escénica original y muy potente. A pesar de ser un dúo poseen una energía y desplante que muchos quisieran, lo cual se potencia con un sonido envolvente capaz de atraer a las orejas más reticentes.
Si creías haber escuchado de todo, Mostro te sorprenderá con unas melodías alejadas de toda ortodoxia, las cuales consiguen una perfecta unión con los dos clips realizados por uno de sus integrantes, que son los que puedes ver a continuación.

Der Fuehrer's Face

2008-06-26T16:52:00.000-07:00

¡Adiós Amigos!

2008-06-20T15:16:00.000-07:00

Un disco pulento que tenía ganas de subir hacer rato.

La forma perfecta de cerrar veinte años de carrera con la misma vitalidad que en las primeras producciones de estos próceres.

Ojo con "take this pain away", "got alot to say" y "she talks to rainbows".

El Último de los Ramones
pass: rockadixion

La verdad sobre la estadía de Zack de la Rocha en Chile

2008-05-29T07:45:00.000-07:00

Zack De la Rocha, más conocido por ser el vocalista de Rage Against The Machine, estuvo en Sudamérica. Fue a fines del año 2004, cuando este músico realizó un periplo por distintos países de la zona, con el fin de conocer la realidad y la cultura de esta parte del globo. También aprovechó de divertirse y que mejor forma de hacerlo que yendo a practicar un poco de surf en las playas de Pichilemu, recorrer parte del litoral, para luego terminar su visita interpretando una vieja canción mexicana en un almuerzo familiar en la comuna de Ñuñoa. De todo hubo en su viaje.

Éstas y algunas otras peripecias son las que se relatan en este reportaje, el cual está acompañado de un selecto material audiovisual. Derriba los mitos y bota los santos: aquí está la puta y santa verdad.

Zack trepa por Chile.

Misfits en Chile: El fin de un ciclo

2008-05-28T14:18:00.000-07:00

Son muy pocas las veces que al finalizar un concierto de esta envergadura queda la sensación de que las expectativas previas no han sido cumplidas. En ese sentido, hay una serie de factores que influyen positiva o negativamente en el buen desenlace de un show: la calidad del sonido, el desplante escénico de la banda y el cumplimiento de los horarios, entre muchos otros elementos, son los que afectan en distinto grado en la percepción final que los asistentes tendrán del evento.

Con la noticia de la quinta visita de estos veteranos del punk rock a nuestro país, había razones de sobra para tener muy altas expectativas. Sólo considerando su gran trayectoria, aquellos que asistiríamos por primera vez a presenciar la actuación de esta banda seminal, no podíamos esperar otra cosa que un espectáculo deslumbrante.
Es cierto que la vara estaba muy alta (quizá demasiado), ya que se venía de un fin de semana del terror, con una memorable jornada sabatina en la que recibimos la visita de la banda española El Último Ke Zierre, junto a los argentinos de Flema y al conjunto nacional, Fiskales Ad-Hok. De dicho concierto pocas son las objeciones por hacer y, sólo poniéndose quisquillosos, lo único que se podría criticar es la irrisoria y caricaturesca iluminación que formaba una A de anarquía. Lo demás, todo bien. Pero lo cierto es que lo ocurrido el 21 de mayo pasado, evidentemente no estuvo a la altura del megaevento anunciado con bombos y platillos por una gran cantidad de medios nacionales.
La cita, según lo señalado en la entrada y en los afiches divulgados tanto en las calles como en la web, era a las 18:00 horas. He ahí el primer inconveniente, al no aclararse si es que esa hora consideraría o no a las bandas teloneras, lo cual no es un detalle menor. Mi arribo al Estadio Víctor Jara fue un par de minutos después de las seis de la tarde y, oh, grande fue mi sorpresa cuando al ingresar al recinto veo a, nada más ni nada menos, Jerry Only y compañía sobre el escenario. Sin perder un minuto más, me pierdo entre la masa que copaba por completo la cancha del estadio. Uno a uno fueron siendo ejecutados todos los clásicos de la banda, desde aquellos temas compuestos en la era Danzig, esa época de oro que es rememorada con especial nostalgia por la gran mayoría, hasta las canciones que aparecen en sus “nuevas” producciones, donde Michael Graves se hace cargo de las voces. También aprovecharon de tributar a la banda anterior de Robo y Dez Cadena, Black Flag, con temas como Jealous Again, Six Pack y Rise Above, en donde este último pudo lucirse con un par de solos de guitarra.
El ambiente que se vivía en la cancha no difería mucho al de cualquier espectáculo de esta índole: había una gran efervescencia del público, en donde todos parecían explotar con cada nuevo acorde. A ratos, el pogo era bestial, lo cual se notó de mayor forma cuando tocaron el tema “American Psycho”, del álbum del mismo nombre. La tónica de aquella tarde, y que ya es una costumbre de la banda, fue que cada uno de los temas fueron ejecutados a una velocidad mucho más rápida que la de sus versiones originales, lo que obviamente incidió en que la duración de los temas rara vez superara el minuto y medio.
Como quería tener una mejor perspectiva del show, subí un rato a la galería, con lo que tuve un plano más general. Recién ahí me di cuenta de que el sonido era paupérrimo, cosa que difícilmente se podría notar con la agitación reinante en la cancha. Realmente se escuchaba muy mal, los sonidos estaban bastante saturados y a decibeles infernales. También pude apreciar las descoordinaciones en que cayeron los integrantes de la banda, en especial aquella en que Robo entró a destiempo en los tarros, teniendo que empezar nuevamente la ejecución de un tema.
El tiempo pasó volando y, cuando no llevaban ni siquiera una hora sobre el escenario, descendieron en busca de un respiro. Pocos instantes después vuelven a subir, primero Jerry Only, cabeza de la banda, quien fue el único que tuvo algún grado de interacción con el público, alzando el puño en repetidas ocasiones, mientras con la otra mano marcaba las notas en su instrumento. En el bis tocaron no más de dos temas, “Die die my darling” y otro que no recuerdo, para luego bajar del escenario por segunda y definitiva vez. La gente se enajenó. Nadie podía creer la extremadamente corta duración del show, por lo que al ver que la banda no regresaba frente a las continuas pifias, el desenlace fue más que obvio. Primero fueron botadas tímidamente un par de rejas de contención, para luego dar paso a los instintos viscerales de los más violentos, quienes no dudaron en agarrar cualquier cosa que se encontraran en el camino para agredir a los guardias, quienes nada tenían que ver en el asunto. A la salida, la situación no era tan diferente, pero esta vez se dio la clásica batalla campal contra la fuerza pública, quienes no dudaron un segundo en disgregar a las masas a punta de guanacos. El panorama no vale la pena ser descrito mayormente: basta con ver las noticias cualquier día para hacerse una idea más o menos clara.
En síntesis, y desde mi personal y conformista análisis de la jornada, aunque el concierto no fue del más alto nivel que se le exige a una banda de este calibre, puedo quedarme con la satisfacción de haber vibrado mientras pude con varios de los temas. Era la primera (y última) vez que los veía, por lo que en ese sentido es cierto que quedé algo decepcionado; evidentemente, no era lo que se esperaba. Pero lo que más me molestó más allá del mal sonido, las neo versiones de los temas clásicos, las equivocaciones por parte de la banda y las falencias de la productora al no difundir información certera, fue que la banda no se dignara a tocar un par de minutos más, con lo cual se hubiera evitado el disgusto de los asistentes y parte de los desmanes posteriores al concierto. Con esto, la tesis de que la gira en celebración de los 30 años de la creación de Misfits no es más que una confabulación del viejo Only para llenarse los bolsillos, no hace más que potenciarse, ya que por lo visto en su concierto en nuestro país, en este tipo de eventos pareciera que más que tocar por gusto, la agrupación se prestara a realizar sólo un trámite.
Resta sólo una cosa por decir: con esta quinta presentación de los padres del llamado “horror punk”, se ha cerrado un ciclo. Adiós Misfits y hasta nunca.

Karrete Oldskull III: La mala yerba nunca muere

2008-04-29T12:51:00.000-07:00

El cartel de este show y las bandas que aparecen en él, parecía augurar un evento archiconocido. Chiste repetido para algunos, una excelente velada para otros tantos: todo es cosa de gustos. Para este último grupo, aficionado a las guitarras con distorsión y las baterías aceleradas propias del hardcore punk, las tres agrupaciones señaladas en el afiche constan con un aliciente que podría interesar, en mayor o menor medida, a cualquier seguidor del género, y es que tienen en común el haber estado tocando y creando sonidos desde hace más de una década. Lo anterior es digno de subrayar ya que, en un medio donde las oportunidades escasean y lugares para tocar no hay en abundancia, la autogestión en la grabación de material y organización de tocatas, es una actitud a lo menos plausible y es un mérito del que pocos se pueden jactar.
Pese a lo anterior, hay ciertas cosas que siguen incomodando y que han sido una constante en este tipo de eventos. La más reprochable es la impuntualidad, la que en muchos casos sobrepasa la paciencia de los asistentes. No me referiré a esto como una falta de respeto, sino que más que eso, creo que es una falta de consideración hacia el público que paga debidamente su entrada para oír a un par de bandas. A nadie le agrada que un show se atrase más de dos horas y que para peor, la cerveza esté a un precio mayor de lo anunciado.
Pero bueno, centrémonos en lo más relevante de aquella noche. Iniciando la tanda musical nos encontramos con Vadca, agrupación liderada por Miguel, genio y figura del punkcore criollo y a quien se le debe en gran medida el poder contar con estas instancias de encuentro nocturno. Su presentación se vio marcada por el profesionalismo y por la gran preparación que tiene esta banda. Se nota que se están tomando las cosas en serio, lo que se refleja en la perfecta ejecución de su repertorio. Repasaron temas de toda su discografía, pero poniendo un mayor énfasis en las canciones de su próximo disco, el cual está en pleno proceso de grabación y en el que se puede apreciar cierta evolución en su sonido, pero manteniendo siempre su esencia característica. Una buena recepción de los asistentes coronó una redonda actuación de esta banda, creadora de clásicos como “Mamá está presa”.
Un pequeño break y llegó el turno de 608-Z de salir al escenario. La verdad es que a este grupo ya lo había visto en diciembre pasado y no me llamó mayormente la atención, por lo que esta vez preferí quedarme en el sector de la barra compartiendo un par de cervezas, mientras pasaban el documental “American Hardcore” por una de las pantallas del recinto. En el lugar se podía ver alguna que otra cara conocida, como a Álvaro España de los Fiskales Ad-Hok y a Peter, vocalista de los recién disueltos Fuerza de Voluntad (emblemas del hardcore Straight Edge nacional), quien se encargó de registrar en video la rutina de la primera de las bandas.
Alrededor de las tres de la mañana, y después de haber degustado un par de botellones de escudo, llegó la hora del plato de fondo: Sub Radical. Era la primera vez que los veía posterior al lanzamiento de su última placa (que es la que seguramente escuchas mientras lees esto), por lo que tenía muchas ganas de corear cada uno de los excelentes temas del “Cinco”. Su presentación logró prender al público e hizo que se formara un pogo al igual que con Vadca. Sobre esto último, un pequeño paréntesis: supongo que nunca va a faltar el hueón que quiere demostrar su hombría a los demás, golpeando incluso a quienes no quieren participar de este baile. Para enfrentarse a la estupidez de estos descerebrados (que no son más que unos cuantos) las opciones están más que claras: si no se quiere salir machucao, hay que ponerse atrás o contestar con más violencia para no dar ventaja. Lástima que no se pueda bailar un pogo tranquilamente. Siguiendo con Sub Radical, creo que demostraron que son una banda con mucha potencia y actitud, y que se nutre de múltiples influencias dentro del rock. En su casi hora de presentación, lograron ejecutar, con uno que otro percance (etílico?), temas que van desde un cover de Motörhead hasta sus composiciones más recientes como Niños, 7 segundos, Surfer, el tema death “Dr Plop!!” o la desquiciada “Camión / Ratón”. A éstas se le suman los clásicos de siempre de sus discos anteriores, entre las que se destacan “Contingente”, “Para”, “Afírmate” y la dupleta aplanadora de “Magia Negra” y “Apolítico”, de su disco Canciones Para Explotar V.2.
A eso de las cuatro de la mañana culminó una jornada bastante extensa, tanto por la espera inicial como por la duración de cada una de las bandas. En cuanto a lo musical, el “Karrete Oldskull III” cumplió con lo esperado y los asistentes deben de haber quedado más que satisfechos, pero siempre con la esperanza de que en el futuro puedan corregirse aquellos pequeños detalles en la organización, con lo cual se podría disfrutar de una noche perfecta.

Mamá....... sigo imbécil (y cada vez peor)

2008-04-23T18:42:00.000-07:00

Mañana se cumple un año desde que se publicó la primera entrada en este blog. El saldo, por donde se le mire, es positivo. Si bien es cierto que no se ha conseguido ninguno de los objetivos iniciales con que se creó "mamá..." (dinero y chicas, principalmente), ha brindado satisfacciones de otra índole, como por ejemplo, enterarse de que hay gente que nos lee regularmente (o quizá no tanto), que hay visitantes de los más disímiles rincones y lenguas del planeta, que después de este año hemos recibido 6.000 visitas, entre otros "logros?".

Quiero dejar en claro que las metas planteadas al comienzo de esta travesía siguen en pie. Las cosas no han cambiado en nada. Nuestras necesidades y carencias son las mismas que las de hace 365 días, por lo que si alguien se ofrece a satisfacer nuestros mas perversos y retorcidos deseos, hágannoslo saber, por favor (por favor!). Mal que mal, un pequeño incentivo para proveerles un mejor material nos beneficia a todos: tanto a ustedes, preciados lectores, como a nosotros, sus más humildes servidores. A si que ya saben, el blog se mantiene erguido cual si fueran sus primeros días de vida, pero la añoranza de lucrar está hoy más vigente que nunca.
Feliz cumpleaños para nosotros, el más de los cordiales saludos para ustedes y la invitación a que se manifiesten desde ya con algún saludo, idea, aporte o puteada con la mayor de las libertades, como siempre, ya que es de la única forma en que esta mierda puede seguir funcionando.

Ángel

2008-04-20T20:46:00.000-07:00

Resultado de la primera encuesta

2008-04-14T13:56:00.000-07:00

Buenas. Les cuento que el resultado de la encuesta que se realizó fue el siguiente:

1º lugar: Sub Radical - 5 votos
2º lugar: Bad Brains - 4 votos
3º lugar: varias hueás - 2 votos

Por ende y esperando cumplir con las expectativas del enunciado de la encuesta, se deja a disposición de los visitantes de este blog el último disco de Sub Radical llamado "Cinco" o "5" lanzado a principios de este año, para que lo puedan escuchar y así hacerse concha los tímpanos poniendo la música a decibeles descriteriados. Si quieres adquirir el disco a un módico precio, sigue las indicaciones que se dan en esta página.
Deuda saldada. Pronto más encuestas para aumentar la participación interactiva de este medio. Saludos.

Si yo soy así no es por culpa de las drogas ni el alcohol

2008-04-02T13:43:00.000-07:00

Para los más devotos del punk argentino y en especial para la fanaticada incondicional que acarrea Flema - y la figura de Ricky, por supuesto - el lanzamiento de un libro biográfico del emblemático líder de la banda, puede presentarse como una instancia alucinante para adentrarse y poder comprender de mejor forma la caótica vida que llevó el "pibe de gerli". Sobre todo si se toman en cuenta la gran cantidad de anécdotas que rondan en torno a su persona, de las que rara vez se puede confirmar su veracidad, convirtiéndose en una especie de mitos urbanos.

En este escrito, el periodista Sebastián Duarte intenta hacer una recopilación exhaustiva de los comienzos de Ricky en el ámbito musical, donde desarrolló una temprana afición por bandas de heavy metal tales como Black Sabbath, tiempo en el que formó su propio grupo llamado Overkill, para luego de un lapso, formar una de las bandas más trascendentales del punk rock argentino: Flema. También se examina parte de su adolescencia y su incipiente descontento con la sociedad, el cual lo condujo a llevar una vida extrema colmada de vicios y excesos.
Una serie de datos interesantes los cuales pocas veces se tiene la oportunidad de conocer, como las circunstancias particulares en que fueron escritas las letras de Flema, los primeros shows de la banda, la constante ida y venida de integrantes en sus inicios (de los cuales sólo Ricky perduró), entre otras cosas, son ingredientes que le dan un toque especial a este libro, haciéndolo una fuente excepcional de información. Y si bien éste se limita a relatar el acontecer diario y la gran amalgama de vivencias del trasandino, cumple su función al aunar y dilucidar los primeros años de existencia de una de las agrupaciones más transgresoras y que ha marcado de manera transversal a la escena del rock under argentino, a tal punto que hoy en día existen bandas que se inscriben dentro del estilo "punk rock espinosa".
En resumen, un libro liviano, entretenido y que ayuda a comprender un poco más la vida desenfrenada de Ricky, quien, debido a su nihilismo exacerbado, se ganó el apodo con que se titula esta obra.

Ricky de Flema: El Último Punk

NOFX y su viaje alrededor del mundo

2008-03-19T16:44:00.001-07:00

La banda californiana, conocida como una de las fundadoras del hardcore melódico junto a Bad Religion, no para de sorprender. Y es que hace poco anunciaron en su web que lanzarán un programa de televisión en formato documental: 8 capítulos de media hora de duración cada uno, en los que se darán a conocer su experiencia y gran número de anécdotas experimentadas en su más reciente gira alrededor del globo. Pero esta vez la elección de sus destinos no fue al azar, sino que por primera vez en sus más de 20 años de trayectoria, decidieron hacer justicia con los miles de fanáticos que han ganado en los más remotos lugares del planeta y visitar tierras tan lejanas a su natal EEUU como Israel, Singapur, Corea, Turquía, Sudáfrica, Perú y por su puesto, Chile. Países en los que ni ellos mismos imaginaron la magnitud del arrastre que poseía la banda y en los que tuvieron uno que otro percance.
Así es la cosa. A muchos les parecerá que esto es una payasada, una broma de mal gusto e incluso para los mas puristas esto no es más que otro caso de una gran banda que sale del under para instalarse en la gran industria musical. Las cartas ya están echadas y hacer un juicio está en las manos de cada uno.

"NOFX: Backstage Passport" Premiere: Martes, 15 de abril a las 10pm, Canal: 339 DirecTV y EchoStar 158

Descarga los 8 capítulos del documental acá.

Fiskales Ad-Hok En Vivo (1993)

2008-03-11T11:48:00.000-07:00

Más allá de la calidad técnica de este concierto y de la capacidad instrumental de cada uno de los integrantes de los Fiskales, hay un detalle no menor que se puede rescatar de esta grabación en vivo. Y no estoy apelando únicamente a la curiosidad natural que puede aflorar en cualquiera que se interese un poco por los inicios de esta gran banda, sino que el punto es otro. Para todos los que hemos tenido el placer de ver el desplante escénico que demuestran Álvaro Epaña y compañía en cada una de sus presentaciones, al escuchar este concierto registrado hace ya 15 años - en la época en que grabaron su disco homónimo - surge una imagen mental instantánea. Y es que existe una conexión muy fuerte entre el sonido de los Fiskales de hace 15 años y el de ahora. Si bien a lo largo de su trayectoria han logrado pulir una serie de imperfecciones, que son propias de la inexperiencia que caracterizaba a la gran mayoría de las bandas punk de la época, su sonido mantiene la esencia, donde el rol del vocalista juega un papel primordial. Esa mezcla de acidez e histrionismo con el cual Álvaro logra cautivar a cada uno de los espectadores, son cualidades que perduran en el tiempo y que le dan a esta banda el peso y la potencia necesaria para destacar y mantenerse vigente en la escena musical chilena.

Un par de pifias en la ejecución de los temas y una que otra desafinación pasan a un segundo plano, siempre y cuando se logre captar lo medular de esta joyita de concierto.
Bonus track: (1) Si no lo has leído, aprovecha de revisar un reportaje realizado por la revista Rock & Pop a la banda poco después de esta presentación, ingresando acá.

(2) Escucha el sonido actual de los fiskales en su presentación en el festival Vive Latino llevado a cabo el año pasado, poco antes del lanzamiento de su último disco a la fecha, "Lindo Momento Frente al Caos", o si así lo prefieres, revisa la celebración de sus 20 años de historia donde recorren gran parte de sus éxitos.

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Hüsker Dü - Everything Falls Apart And More (1993)

2008-02-01T11:08:00.000-08:00

Este disco vendría siendo algo así como la reedición del primer álbum de estudio de esta banda hardcore punk de Estados Unidos, titulado "Everything Falls Apart" que fue lanzado el año 1982. Esta versión, editada 6 años después de su disolución, incluye, además del primer registro de estudio de esta agrupación, algunos temas inéditos de distintas etapas de su existencia.

Contiene entre otras cosas, sonidos bastante adelantados para la época, lo cual se hace más notorio en sus entregas posteriores, donde Hüsker Dü lleva su música por senderos más bien experimentales, logrando sentar las bases de lo que posteriormente convergería en todo el movimiento punk pop, o mejor dicho, la arista más melódica de este género. Sin lugar a dudas fueron unos adelantados a su época y urge decir que gran parte de las bandas que hoy en día gozan de fama mundial, deben su éxito al legado que dejaron plasmado estos estadounidenses a la largo de su discografía.

Este disco refleja los inicios de la banda, cuando su sonido en directo era bastante caótico y acelerado, lo cual se aprecia de mejor forma en su placa en vivo llamada "Land speed record" del 81. Es bastante más crudo que los cds posteriores y su sonido es el fiel reflejo del buen hardcore que se hacía a principios de los 80s.

Do you remember?

Flema estará de vuelta el 2008...

2007-12-24T11:30:00.000-08:00

Confirmado!!

Luego de largas tratativas FLEMA decidio aceptar la invitacion para participar del festival mas importante del año , la vuelta de la banda incluira ademas de la presentacion en cosquin una extensa gira nacional y sudamericana donde se visitara por primera vez mas de 40 cuidades durante el 2008 .La vuelta de la banda servira ademas para presentar el material grabado en el teatro el 2/11/07 y realizar la produccion del documental con la historia de la banda.

Les deseamos a todos nuestros seguidores feliz navidad!!!.
FLEMA.

Fuente: fotolog.com/flemasitioficial

Dead Fish

2007-12-01T15:01:00.000-08:00

Con este disco me volvió a la cabeza una idea: no sé por qué mierda en Chile el hardcore melódico, en general, suena feo, mamón y sin gracia.

samba punk!

Los amigos imaginarios se matan con pistolas a balines

2007-11-24T19:22:00.000-08:00

Cuando suena el celular, el teléfono y la tele al mismo tiempo se produce un momento caótico de sonidos irreconocibles, todos mezclados obligándonos a asistirlos, a ponerles atención y a concentrarnos. Es la tecnología que nos llama imperiosamente, a la que diariamente rendimos pleitesía. Todos reaccionan de la misma manera frente a un repique del teléfono, todos ven la tele con la misma cara de idiotas, todos están inmersos en ese sistema que encadena la imaginación. Antes (10 años aprox.), el celular, el Internet eran elementos lejanos, casi inexistentes, las tecnologías no estaban al alcance de la mano. Antes, existían los amigos imaginarios, esos seres invisibles que de alguna forma eran la imaginación en su mayor expresión. Esa imaginación desbocada, sin esquemas ni estructuras que coarten su potencial, esa que permitía entretenerse en cualquier momento y en cualquier lugar, es ahora reemplazada por la caja idiota, el chat, y demases placebos creados para tranquilizar al hombre. Son estos balines tecnológicos, que nos venden en todo lugar, los que están socavando la libertad de acción de las personas. De forma silente, casi invisible las estructuras comerciales se apoderan de lo ultimo nuestro que nos queda. Los niños son aleccionados lentamente para comprar, producir y entender los conceptos que ellos quieren, siendo rechazados los que actúan de otra forma. La imaginación tiene sus días contados, los amigos imaginarios caen abatidos por los balines impuestos, y nadie hace nada, nadie quiere ponerse en el fuego cruzado.
Hay un temor por la imaginación, por las cosas sin sentido. Todo tiene que tener una explicación racional que avale el accionar, legitimándolo dentro de la sociedad, la misma que absorbe y cataloga aquellos actos. Pareciera ser que la imaginación es un atentado contra la patria, contra los que nos rodean. Tener un amigo imaginario puede ser síntoma de enfermedad, de exceso de irracionalidad. No tener celular, no usar Internet, son todos actos “anti-sistémicos” porque así nos lo han dicho, por lo tanto hay que castigar socialmente a aquellos que no acatan como se les ordena. Al parecer no son balines los que lanzan, sino pequeñas bombas capaces de destruir cualquier colonia imaginaria, por mas pequeña que sea. Al parecer no queda mas escapatoria, o morir junto al amigo imaginario, o vivir en un mundo imaginado (por ellos).

La historia es nuestra y la hacen los pueblos

2007-11-15T15:56:00.001-08:00

Escuchando el Algazara, excelente disco en vivo que los Reincidentes lanzaron el 98, me llamó la atención la frase con que abren el concierto, justo antes de que comiencen a sonar los tarros de Rip Rap, donde una voz en off enuncia las siguientes palabras: "la historia es nuestra y la hacen los pueblos". Aunque sabía que aquellas voz pertenecía al ex presidente de Chile, Salvador Allende, desconocía el contexto en que ésta fue pronunciada, por lo que indagando por internet, llegué al último discurso emitido por aquel mandatario, momentos antes de quitarse la vida.

Éste, en sí mismo, tiene ciertos puntos dignos de ser analizados. No pretendo hacer un juicio crítico de los acontecimientos que todos conocemos, ni tampoco referirme al momento histórico que vivió nuestro país durante esa época, sino que me límitaré a resaltar ciertos aspectos que considero que gozan de gran validez y que, hoy más que nunca, siguen estando vigentes.

Quizá, una de las líneas que más cautivó mi atención, es la que se refiere a aquella semilla que ha sido sembrada en cada una de las personas pertenecientes a la clase más desposeída. "...tengo la certeza de que la semilla que hemos entregado a la conciencia digna de miles y miles de chilenos, no podrá ser segada definitivamente" dice Allende. En esta frase, hace una clara alusión a la toma de conciencia del pueblo acerca de las injusticias que han padecido históricamente. Lo dijo Marx en su tiempo y lo volvía a repetir aquel controvertido personaje, que, ente otras cosas, soñaba con llevar a cabo la revolución con "empanada y vino tinto".

Y pensándolo bien, la reivindicación de la clase obrera, aquella que sufre día a día las consecuancias de un sistema envenenado por el egoísmo y la avaricia, es uno de los fines más humanitarios y de mayor importancia en el orden global. Lo que pasa es que hay mucha gente metida en la política que no mide la real envergadura de este problema. Centran su atención en aumentar el crecimiento económico, firmar tratados de libre comercio y continuar modernizando la cada vez más centralizada capital de Chile; todo esto mientras hay gente que no percibe el beneficio de este supuesto progreso. Escuchamos en los medios de comunicación un sin fin de cifras: que el país va muy bien y que estamos llegando al desarrollo, cuando la verdad no es así.

Mucho se le podrá criticar a Allende, pero lo cierto es que en sus últimas palabras logró transmitir una verdad incuestionable, que es la misma que ultilizan los Reincidentes en su placa en vivo: "tienen la fuerza, podrán avasallarnos, pero no se detienen los procesos sociales ni con el crimen ni con la fuerza. La historia es nuestra y la hacen los pueblos".

Sub Radical "Directo"

2007-11-14T09:50:00.000-08:00

Video recién salido del horno.

Próximas fechas en Santiago:
16/11 Dejavú Club
6/12 Lanzamiento disco nuevo
8/12 junto a Pegotes en Bar Iruña

más info en su fotolog o en su pagina oficial.

Discos varios

2007-11-06T07:24:00.000-08:00

Bájalos, escúchalos y si te gustan, cómpralos.

Circle Jerks - Group Sex (1980)

The Adicts - Songs of Praise (1981)

Fiskales Ad-Hok - Traga (1995)

Anarkía - Censurado (1989)

Malgobierno - Molestar (2004)

The Ganjas - Laydown (2005)

Niños Con Bombas - De Tiempo En El Momento De La Explosión (1996)

Attaque 77 - Todo está al revés (1993)

Sub Radical - Tanax [ep] (2006)

Fun People - Anesthesia (1995)

Guachass, chicas rudas desde el país charrúa

2007-10-31T14:40:00.000-07:00

Si fuera mujer y tuviera una banda, me gustaría que sonara como Guachass. Bah... siendo hombre, sería un sueño tocar como estas diosas. Dusfruten...

my space

Los Muertos de Cristo en Chile... ¡Muy pronto!

2007-10-24T17:00:00.000-07:00

Los Muertos de Cristo finalizarán este año por tierras americanas. Su primer concierto será el 10 de noviembre en Santiago de Chile, en el Estadio VICTOR JARA. Allí se despedirán de todo el público chileno y donde descargarán todo su potencial musical y lírico. También en su corta estancia están programadas dos conferencias, donde explicarán su trayectoria y sus vivencias durante estos casi 20 años de andadura musical y militante.

UNICO CONCIERTO EN CHILE. NO PUEDES FALTAR. SALUD.

ODISEA RECORDS.

Álvaro España en Rock & Pop

2007-10-20T09:40:00.000-07:00

Horror Punk

2007-10-19T16:31:00.000-07:00

Entrevista a Jerry Only en su visita a Chile en 1998

Entrevista a Misfits en Bogotá, Enero 2006

2 MINUTOS EN CHILE !!

2007-10-10T09:32:00.000-07:00

En el marco de la gira de celebración de sus 20 años de vida, la veterana banda de punk rock trasandina brindará un concierto en nuestras tierras en el mes de diciembre, más concretamente, el día 6 de dicho mes a las 20:00 horas. Mosca, Papa y compañía harán de las suyas en una jornada memorable, donde revisarán los más grandes éxitos de todos sus discos. El recinto escogido para la ocasión, es nada menos que el Estadio Víctor Jara, lo cual denota la gran envergadura del evento. Los precios de las entradas son más que asequibles y van desde las 4 hasta las 7 luquitas, dependiendo de si la compras o no con anticipación.

Todo un acontecimiento para este vertiginoso fin de año, que se suma a las visitas de Los Muertos de Cristo y The Casualties. Solo falta Flema y ya podemos morir tranquilos !!

Más info aquí.

Punk! Música Fuerte y Dura

2007-10-10T09:27:00.000-07:00

Con este disco me pasó algo que creo haber experimentado en ocasiones anteriores. The Casualties era hasta hace poco para mí una de esas típicas bandas punk que he escuchado nombrar gran cantidad de veces, pero que por diversas razones nunca me di el tiempo de conocer. Ante la noticia de que visitarían nuestro país y al ver el cartel de promoción, en donde se señalaban teloneros del calibre de los Fiskales Ad-Hok y los míticos Anarkía, terminé por bajarme uno de sus discos. Y la elección no fue al azar. Al revisar su discografía me llevé una gran sorpresa, pues me di cuenta de que tienen un disco en español, lo cual aumentó considerablemente mis ganas de escuchar a estos neoyorkinos. Para más remate, me enteré por ahí que el vocalista y fundador de la banda se llama Jorge Herrera, quien al parecer es de origen ecuatoriano.

En la línea del frente fue el disco que elegí para adentrarme y conocer el sonido de los casualties. Este es una versión en español del disco "On The Front Line" (2004) que fue lanzado sólo un año después. A la primera escuchada lo primero que noté es que musicalmente son muy similares a los Rancid (después de un rato me di cuenta de que esto se daba sólo en un par de temas) pero lo que más me llamó la atención fue la voz, ya que el registro vocal era algo fuera de lo común. Esos si que eran gritos de verdad!! Me parecía que al gritar, este sujeto cargaba toda la fuerza en su garganta. Reconozco que al principio lo encontré demasiado estridente, pero pasadas un par de canciones me fui acostumbrando cada vez más.
En cuanto al sonido del disco, hay que decir que las canciones son bastante parecidas unas a otras, pero que todas provocan una descarga instantánea de energía. Las letras tratan de críticas sociales de diversa índole, desde el rechazo a las empresas bélicas, hasta el control que ejercen los medios de prensa a través del manejo de la información. Incluso, en "(Punk) Música Del Pueblo", una de las mejores canciones del disco, hay lugar para manifestar el desprecio hacia la música prefabricada que se escucha hoy en día. En ese mismo tema, aprovechan de hacerle una pequeña mención a las bandas de punk en español (trae de regreso los dias de Eskorbuto / canciones de Kortatu, La Polla y Ramones / y con respeto saludo a dos minutos / y con coraje les canto estas canciones) y luego en "Rebelde De Hoi! Día" realizan una decicatoria a todos los punks latinoamericanos (este disco canto es con todo el amor / a los latinos que les gusta el punk!)
Este disco no está recomendado para aquellos que buscan una música con estructuras complejas y con grandes virtudes instrumentales, sino que va para los que quieran airearse un poco la cabeza con una buena dosis de guitarras rápidas y pobres, como los mismos Casualties definen su música en uno de sus versos.

DESCARGA!!!

Opus Dei, Una Cruzada Silenciosa: El Poder del Silencio

2007-09-30T14:09:00.000-07:00

El Opus Dei es una de las facciones de la Iglesia Católica que ha causado mayor controversia desde su fundación. Siempre se le ha mirado como un gran aliado de las dictaduras y de la extrema derecha, pero lo más curioso es que ante estas especulaciones, los integrantes de dicha entidad no tienen mayores complicaciones para confirmar lo sospechado por muchos.
En el documental "Opus Dei, Una Cruzada Silenciosa" lanzado el año 2006, se pueden apreciar una serie de declaraciones y entrevistas realizadas a los seguidores de este grupo comandado por San José María Escrivá de Balaguer. Y aunque muchos relatos pueden parecer sacados de una película de terror, éstos manifiestan muy claramente cuáles son las ideas y aspiraciones reales de los personajes en cuestión. En ocasiones muchos tienden a pensar que la connotación negativa que se le atribuye al Opus Dei es algo excesiva, sin embargo, en este documental se concentran una serie de declaraciones, a numerarios y ex-numerarios, que nos ayudan a aclararnos un poco más la película.
Esta es una historia real y objetiva, que tiene como única ambición el dar a conocer los principios de una ideología con muchos adeptos en Chile y el mundo, que actúa sigilosamente gracias a una de sus mejores armas: el secreto.

Descarga el documental.

Entrevista a Marcela Said (directora del Documental)

Corte de pelo virtual

2007-09-27T13:25:00.000-07:00

Haciendo ostensible lo ecléctico y despojado de prejuicios que es este blog, aquí les voy con algo completamente "distinto" a lo habitual. Se trata de un audio subido como video a youtube
que emula a través de puro sonido, un corte de pelo real. Para que esto funcione, hay que conectar los audífonos al computador y es necesario estar en un lugar con silencio; si cierras los ojos, mejor. Es realmente bueno y de verdad parece como si estuvieses en una peluquería. No les digo más y los dejo con el video. Gracias al Mao por este descubrimiento!

Entrevista a Flema en "SOLO ROCK AND ROLL"

2007-09-12T12:29:00.000-07:00

Escuchá el jueves 13 de Septiembre la primer entrevista a FLEMA después de 5 años.

La banda habla de los preparativos del show, de la historia y cómo se llegó a esta reunión oficial para festejar los 20 años de la formación del grupo.
Con la participación especial de Pepe Carballo desde España y Orlando Espinosa desde Gerli.

SOLO ROCK AND ROLL
Por FM La Boca 90.1 De 20 A 22 Hs.
( http://www.fmlaboca.com.ar/envivo.htm )

Escuchanos Online y Visitá:
http://www.solorockandroll.com.ar

El Viernes 2 de Noviembre FLEMA festeja 20 años en vivo en
El Teatro (av. Rivadavia 7806).
Entradas anticipadas con descuento en todos los LOCURAS, LEE CHI y Ticketek.

Agradecemos la difusión de este mensaje.

flema@flema.com.ar
www.flema.com.ar

Porque tú eres un MAL BOY

2007-09-12T11:20:00.000-07:00

Respondiendo a la gran cantidad de pedidos que hemos recibido via mail, subo este cd de colección ya que no me ha sido posible robarlo de otro blog. El Pogo, junto a una alineación completamente renovada con respecto a su entrega anterior, nos brinda este cd colmado de punk y rock 'n' roll, con temas muy entretenidos y sonidos digeribles a la primera esuchada.

Siquieres saber algo más sobre la historia de esta agrupación, revisa este sitio o lee una entrevista al Pogo.

13 mordiscos de amor (1997)

VIERNES 2 DE NOVIEMBRE

2007-09-01T23:12:00.001-07:00

F L E M A
Luego de 5 años de inactividad de la banda en vivo y solo en noviembre los musicos de FLEMA se reunen para festejar los 20 años de la formacion de la banda , la formacion del show sera:
Fernando Rossi en la voz,
Pepe Carballo en bateria ,
Luichy Gribaldo en guitarra,
Gonzalo Diaz Colodrero en guitarra,
y Maximiliano Martin en el bajo.
Luego de la ultima visita de Carballo a la argentina en febrero de 2007 (Pepe hace 8 años que vive en españa), en una reunion con el resto de la banda se acordo este retorno solo para hacer este show.
La banda comunica a sus fans que luego de esta reunion (unica desde la separacion de la banda) FLEMA no seguira tocando como banda estable como en los ultimos 5 años aunque siempre seguira existiendo en el corazon de sus integrantes y de su gente.
El show contara con varios musicos invitados e incluira una lista de 45 temas que recorreran la trayectoria de la banda.Si sos de FLEMA no podes faltar!!!!!.

Agradecemos la difusión!

www.flema.com.ar

Los Peores de Chile (1994)

2007-09-01T13:48:00.001-07:00

Primer disco de Los Peores de Chile.

ADVERTENCIA "EL ROCK AND ROLL PUEDE SER DAÑINO PARA LA SALUD"
MINISTERIO DE LA ESTUPIDEZ - CHILE

Qué más se puede decir del Pogo??

todos contra el muro!!!

Niños Ricos en LSD

2007-08-23T16:39:00.000-07:00

Hay ciertas bandas que son un verdadero gusto escucharlas. No porque posean una virtuosidad musical deslumbrante ni mucho menos, sino porque te recuerdan que alguna vez se hacía música de verdad. Eran esos grupos que a través de sonidos muy simples lograban transmitir una energía muy potente. Usaban la música como un verdadero medio de expresión y, a través de ritmos muy acelerados y de guitarras distorsionadas a más no poder, hacían despavilar a quienes los escuchasen. RKL (Rich Kids On LSD) era una de esas agrupaciones. Inmersos en la fiebre del hardcore que se respiraba a mediados de los 80, lograron componer este, su segundo EP, llamado It's A Beautiful Feeling (1984), disco potentísimo que en sólo 7 canciones y 10 minutos de duración, dejaba en claro un vez más que no hace falta cantidad para plasmar la calidad. Y quizas ese sea uno de los mayores méritos del hardcore y el punk: en sólo unos segundos, poder generar sensaciones extremadamente intensas. Y estos "niñitos ricos" lo supieron hacer muy bien.

Como dato anexo, cabe decir que varios integrantes de esta banda militaron posteriormente en Lagwagon. En el 2006, 10 años después de la disolución de la banda, su vocalista y fundador, Jason Sears, murió en una clínica Tijuana donde estaba internado por causa del consumo de drogas.

revienta tus tímpanos con los gemidos de estos niños ricos

ALL HAIL THE BLACK PRESIDENT

2007-08-19T18:19:00.001-07:00

Buenas. Encontré un blog donde se pueden bajar bastantes discos de Fela Kuti. Hay un par que ya subimos anteriormente (ver "FELA FELA FELA"). Pero si gustó, no dejen de fijarse. Y si no escucharon el "Shakara", háganlo. Salud.

http://sanpasquale.blogspot.com/2007/07/fela-kuti.html

¡VIVA ELVIS, EL REY DE REYES!

2007-08-17T15:58:00.000-07:00

REPORTAJE ESPECIAL A 30 AÑOS DE SU MUERTE.

JOVEN CHILENO: LO QUE ESTABAS ESPERANDO

2007-08-12T18:59:00.000-07:00

http://www.fotolog.com/volviomama

Dash Snow

2007-08-01T16:01:00.000-07:00

http://www.tinyvices.com/dash_snow
http://www.rivingtonarms.com/artists/Dash-Snow/index.php

At The Drive-In: "Relationship Of Command" (2000)

2007-07-30T00:18:00.000-07:00

El comienzo del nuevo milenio trae consigo uno de los discos más innovadores de los últimos años. “Relationship Of Command” fue el último registro de At The Drive-In, cuya alineación, desde “In/Casino/Out” (1998) consistía en Tony Hajjar (batería), Paul Hinojos (bajo), Omar Rodriguez-Lopez (guitarra), Cedric Bixler-Zavala (voz) y Jim Ward (guitarra, teclados, voz). Fundada en 1993 en El Paso, Texas por Ward y Bixler-Zavala, At The Drive-In forjó, a través de un intenso itinerario de giras y discos, la reputación de ser una de las bandas más energéticas a la hora de tocar.

Más comparables con los pioneros del punk MC5 que de con sus “pares” “emo”, la banda, aunque en principio influenciada por el sonido “Revolution Summer” de Washington D.C., supo desarrollar rápidamente una identidad propia. Porque a la hora de citar influencias, ATD-I ponía a la cabeza, junto a Black Flag o Butthole Surfers a Federico Fellini, a Salvador Dalí, o a Alejandro Jodorowsky.

De la mano de Ross Robinson, quien ya había producido bandas como Limp Bizkit, la banda se interna durante el verano del 2000 a grabar lo que sería luego “Relationship Of Command”, nombre que toman de las estrategias militares de Mao Tse Tung. El resultado es un disco ecléctico, a la vez sofisticado y orgánico.

Maracas y un ritmo tribal se encabalgan en la brutal “Arcarsenal” junto a una guitarra que debe más a King Crimson que a Fugazi. Guitarras viscerales que dilaceran las carnes, como en “One Armed Scissor” o “Sleepwalk Capsules”. Extrañas progresiones de acordes en los circuitos de “Cosmonaut” o "Pattern Against User", rabiosas raíces punk en “Mannequin Republic”, momentos de dub bastardo en “Quarantined” y un invitado de lujo (Iggy Pop en “Rolodex Propaganda”) hacen de este disco uno de los mejores que la casta del punk haya engendrado.

Tenemos razones para extrañar a los At the Drive-In; porque ahí donde The Mars Volta es enorme, ATD-I es una locomotora desbocada avanzando a 1000 kilómetros por hora.

01. Arcarsenal
02. Pattern Against User
03. One Armed Scissor
04. Sleepwalk Capsules
05. Invalid Litter Dept.
06. Mannequin Republic
07. Enfilade
08. Rolodex Propaganda
09. Quarantined
10. Cosmonaut
11. Non-Zero Possibility

hardcore de avanzada.

Television "Marquee Moon" (1977)

2007-07-28T14:00:00.000-07:00

Television es uno de los grupos formados a principios de los 70's, que sentaron las bases de todo lo que sería conocido posteriormente como la cultura punk. Su música, pese a alejarse de la velocidad del punk rock de los Ramones, es una gran influencia para un montón de bandas que surgen hoy en día. Ellos pertenecen al círculo de bandas que a mediados de los 70's solían tocar en la mítica CBGB's de Nueva York, de donde surgieron agrupaciones emblématicas del punk y del rock en genreal. A los ya mencionados Ramones, se le pueden agregar nombres como Patti Smith, Sonic Youth, Blondie, quienes hoy en día gozan de un gran reconocimiento a nivel mundial.

Este disco, que salió a la luz en el año de la explosión del Punk, se destaca por contener temas de gran nivel, con partes instrumentales notables y la voz carácteristica de Tom Verlaine. Pura actitud PUNK.

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FELA FELA FELA

2007-07-15T14:23:00.000-07:00

«World-music is some term like New Wave: journalists invented it for music that didn't fit in their pigeon-holes. World music sounds to me like some fatso in fucking sandals paying $25 for an import-cd thinking he bought a piece of purest Africa. "World-music" is the worst name ever. It as shitty as "emo" or "hardcore". With all respect due to Peter Gabriel, but not everyone has got his lifestyle or financial circumstances. "World-music" doesn't stand for Shantytown-music...it stands for the dirt under the poorest man's fingernails in Africa. If you say "world-music" you think of the people listening to it. A lot of great albums fail in this context. Some might say Fela Kuti is world-music...for me it's the purest punk-rock».

Cedric Bixler-Zavala (The Mars Volta, At The Drive-In).

Fela Ransome-Kuti and the Africa '70/Ginger Baker: "Live!"
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Fela Kuti: "Monkey Banana/Excuse O"
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Cinco canciones, dos de las cuales - Lady y Shakara (Oloje) - conforman el disco Shakara:
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Vieja Escuela en Chile

2007-07-11T17:24:00.000-07:00

"La clásica banda de hardcore old school trasandina tras un extenso receso, se reune para realizar una serie de shows. La producción de los festivales Sudamerica Hardcore, ya confirmó la fecha, para encabezar la quinta edición de dicho encuentro, el 11 de agosto. Tanto el cartel definitivo como la locación y entradas, serán confirmados en los próximos días. Recordemos que la última visita de Vieja Escuela a Chile, fue en su show de despedida, a mediados del 2002".

Fuente: Rockaxis

El nombre de esta banda lo dice todo: hardcore old school, con letras directas que están inspiradas en su mayoría en la ideología straight edge. Son canciones muy rápidas que promedian el minuto y medio, lo cual les vasta para transmitir su mensaje acerca del veganismo, la liberación animal etc.
Este disco titulado "La mejor elección" es el segundo de la banda y data del año 1999. Para más info de la banda entra aquí.

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EL MITO DE SISIFO (ALBERT CAMUS)

2007-07-09T07:08:00.000-07:00

“Levantarse, tomar el tranvía, cuatro horas de oficina o de fábrica, la comida, el tranvía, cuatro horas de trabajo, la comida, el sueño y lunes, martes, miércoles, jueves, viernes y sábado con el mismo ritmo es una ruta que se sigue fácilmente la mayor parte del tiempo”(1).
“Un mundo que se puede explicar hasta con malas razones es un mundo familiar. Pero, por el contrario, en un universo privado repentinamente de ilusiones y de luces, el hombre se siente extraño”(2).
Surge el sentimiento del absurdo. El mundo no es absurdo, sino indescifrable, irracional. Lo absurdo es buscar claridad en un mundo indescifrable. La situación del hombre, la antinomia que le toca vivir, es, como lo pone Camus, igual al divorcio entre un actor (3) y su decorado.
Como consecuencia, ya del evento que escapa a nuestro control o simplemente del cansancio que genera un devenir automático, se produce un movimiento de conciencia.
En la desesperanza que abate ahora al hombre cotidiano, comienzan a resonar las voces del suicidio. Rara vez esto se produce por reflexión (4). Camus pone el ejemplo de un gerente de inmuebles que se mató cinco años después de haber perdido a su hija, hecho que lo había “minado”. Pero el suicidio no es la única forma de elisión de la condición que nos toca vivir. Está también la esperanza (5). Desamparado, el hombre busca refugio en una otra vida, sacrificando y negando esta. Aparece el porvenir, las finalidades, las justificaciones, el más tarde.
“Para hablar claramente, en la medida en que espero o me preocupa una verdad que me sea propia, una manera de ser o de crear, en la medida, en fin, en que ordeno mi vida y pruebo con ello que admito que tiene un sentido, me creo unas barreras entre las que encierro mi vida” (6).
El movimiento de conciencia, “la despierta y provoca la continuación. La continuación es la vuelta inconsciente a la cadena o el despertar definitivo” (7).
El hombre absurdo reemplaza al hombre cotidiano. Mientras todos viven como si no lo supieran, es el hombre absurdo es quien deja de vivir en espectáculo para intervenir en el juego. Un hombre sin esperanza (que no es lo mismo que un hombre desesperado) que ya no hace nada por el porvenir. Rechaza ese mañana que le quisieron hacer creer cierto. El hombre absurdo, alza el estandarte del pensamiento derrotado, carga con el propio peso de su vida y en su independencia, irreconciliado, hace notar que no va a ser fácil acabar con él. Porque su motor es la llama pura de la vida.

El Mito de Sísifo (8)

Los dioses habían condenado a Sísifo a rodar sin cesar una roca hasta la cima de una montaña desde donde la piedra volvía a caer por su propio peso. Habían pensado con algún fundamento que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza.
Si se ha de creer a Homero, Sísifo era el más sabio y prudente de los mortales. No obstante, según otra tradición, se inclinaba al oficio de bandido. No veo en ello contradicción. Difieren las opiniones sobre los motivos que lo convirtieron en un trabajador inútil en los infiernos. Se le reprocha, ante todo, alguna ligereza con los dioses. Reveló sus secretos. Egina, hija de Asopo, fue raptada por Júpiter. Al padre le asombró esa desaparición y se quejó a Sísifo. Este, que conocía el rapto, se ofreció a informar sobre él a Asopo con la condición de que diese agua a la ciudadela de Corinto. Prefirió la bendición del agua a los rayos celestes. Por ello lo castigaron enviándolo al infierno. Homero nos cuenta también que Sísifo había encadenado a la Muerte. Plutón no pudo soportar el espectáculo de su imperio desierto y silencioso. Envió al dios de la Guerra, quien liberó a la Muerte de manos de su vencedor.
Se dice también que Sísifo, cuando estaba a punto de morir, quiso imprudentemente poner a prueba el amor de su esposa. Le ordenó que arrojara su cuerpo sin sepultura en medio de la plaza pública. Sísifo se encontró en los infiernos y allí, irritado por una obediencia tan contraria al amor humano, obtuvo de Plutón el permiso para volver a la tierra con objeto de castigar a su esposa. Pero cuando volvió a ver este mundo, a gustar del agua y el sol, de las piedras cálidas y el mar, ya no quiso volver a la sombra infernal. Los llamamientos, las iras y las advertencias no sirvieron para nada. Vivió muchos años más ante la curva del golfo, la mar brillante y las sonrisas de la tierra. Fue necesario un decreto de los dioses. Mercurio bajó a la tierra a coger al audaz por el cuello, lo apartó de sus goces y lo llevó por la fuerza a los infiernos, donde estaba ya preparada su roca.
Se ha comprendido ya que Sísifo es el héroe absurdo. Lo es tanto por sus pasiones como por su tormento. Su desprecio de los dioses, su odio a la muerte y su apasionamiento por la vida le valieron ese suplicio indecible en el que todo el ser se dedica a no acabar nada. Es el precio que hay que pagar por las pasiones de esta tierra. No se nos dice nada sobre Sísifo en los infiernos. Los mitos están hechos para que la imaginación los anime. Con respecto a éste, lo único que se ve es todo el esfuerzo de un cuerpo tenso para levantar la enorme piedra, hacerla rodar y ayudarla a subir una pendiente cien veces recorrida; se ve el rostro crispado, la mejilla pegada a la piedra, la ayuda de un hombro que recibe la masa cubierta de arcilla, de un pie que la calza, la tensión de los brazos, la seguridad enteramente humana de dos manos llenas de tierra. Al final de ese largo esfuerzo, medido por el espacio sin cielo y el tiempo sin profundidad, se alcanza la meta. Sísifo ve entonces cómo la piedra desciende en algunos instantes hacia ese mundo inferior desde el que habrá de volverla a subir hasta las cimas, y baja de nuevo a la llanura.
Sísifo me interesa durante ese regreso, esa pausa. Un rostro que sufre tan cerca de las piedras es ya él mismo piedra. Veo a ese hombre volver a bajar con paso lento pero igual hacia el tormento cuyo fin no conocerá. Esta hora que es como una respiración y que vuelve tan seguramente como su desdicha, es la hora de la conciencia. En cada uno de los instantes en que abandona las cimas y se hunde poco a poco en las guaridas de los dioses, es superior a su destino. Es más fuerte que su roca.
Si este mito es trágico lo es porque su protagonista tiene conciencia. ¿En qué consistiría, en efecto, su castigo si a cada paso lo sostuviera la esperanza de conseguir su propósito? El obrero actual trabaja durante todos los días de su vida en las mismas tareas y ese destino no es menos absurdo. Pero no es trágico sino en los raros momentos en que se hace consciente. Sísifo, proletario de los dioses, impotente y rebelde, conoce toda la magnitud de su condición miserable: en ella piensa durante su descenso. La clarividencia que debía constituir su tormento consuma al mismo tiempo su victoria. No hay destino que no se venza con el desprecio.

Por lo tanto, si el descenso se hace algunos días con dolor, puede hacerse también con alegría. Esta palabra no está de más. Sigo imaginándome a Sísifo volviendo hacia su roca, y el dolor estaba al comienzo. Cuando las imágenes de la tierra se aferran demasiado fuertemente al recuerdo, cuando el llamamiento de la dicha se hace demasiado apremiante, sucede que la tristeza surge en el corazón del hombre: es la victoria de la roca, la roca misma. La inmensa angustia es demasiada pesada para poderla sobrellevar. Son nuestras noches de getsemaní. Pero las veraddes aplastantes perecen al ser reconocidas. Así, Edipo obedece primeramente al destino sin saberlo, pero su tragedia comienza en el momento en que se sabe. Pero en el mismo instante, ciego y desesperado, reconoce que el único vínculo que lo une al mundo es la mano fresca de una muchacha. Entonces resuena una frase desesperada: “A pesar de tantas pruebas, mi edad avanzada y la grandeza de mi alma me hacen juzgar que todo está bien”. El Edipo de Sófocles, como el Kirilov de Dostoievsky, da así la formula de la victoria absurda. La sabiduría Antigua coincide con el heroísmo moderno.
No se descubre lo absurdo sin sentirse tentado a escribir algún manual de la dicha. “¡Eh, cómo! ¿Por caminos tan estrechos…?” Pero no hay más que un mundo. La dicha y lo absurdo son dos hijos de la misma tierra. Son inseparables. Sería un error decir que la dicha nace forzosamente del descubrimiento absurdo. Sucede también que la sensación de lo absurdo nace de la dicha. “juzgo que todo está bien”, dice Edipo, y esta palabra es sagrada. Resuena en el universo feroz y limitado del hombre. Enseña que todo no es ni ha sido agotado. Expulsa de este mundo a un dios que había entrado en él con la insatisfacción y la afición a los dolores inútiles. Hace del destino un asunto humano, que debe ser arreglado entre los hombres.
Toda la alegría silenciosa de Sísifo consiste en eso. Su destino le pertenece. Su roca es su cosa. Del mismo modo, el hombre absurdo, cuando contempla su tormento, hace callar a todos los ídolos. En el universo vuelto de pronto a su silencio se alzan las mil vocecitas maravillosas de la tierra. Llamamientos inconscientes y secretos, invitaciones de todos los rostros constituyen el reverso necesario y el premio de la Victoria. No hay sol ni sombra y es necesario conocer la noche. El hombre absurdo dice que sí y su esfuerzo no terminará nunca. Si hay un destino personal, no hay un destino superior, o, por lo menos, no hay más que uno al que juzga fatal y despreciable. Por lo demás, sabe que es dueño de sus días. En ese instante sutil en que el hombre vuelve sobre su vida, como Sísifo vuelve hacia su roca, en ese ligero giro, contempla esa serie de actos desvinculados que se convierte en su destino, creado por él, unido bajo la mirada de su memoria y pronto sellado por su muerte. Así, persuadido del origen enteramente humano de todo lo que es humano, ciego que desea ver y que sabe que la noche no tiene fin, está siempre en marcha. La roca sigue rodando. Dejo a Sísifo al pie de la montaña. Se vuelve a encontrar siempre su carga. Pero Sísifo enseña la fidelidad superior que niega a los dioses y levanta las rocas. El también juzga que todo está bien. Este universo en adelante sin amo no le parece estéril ni fútil. Cada uno de los granos de esta piedra, cada trozo mineral de esta montaña llena de oscuridad, forma por sí solo un mundo. El esfuerzo mismo para llegar a las cimas basta para llenar un corazón de hombre. Hay que imaginarse a Sísifo dichoso.

(1) Camus, Albert: “El Mito de Sísifo”, Buenos Aires, Ed. La Página/Ed. Losada, 2004, Pág. 20.
(2) Op. Cit., Pág. 14.
(3) Al hablar del hombre absurdo y la comedia, Camus dice algo muy lindo con respecto al arte de la actuación.
(4) Salva el caso de los suicidios politicos en China, los que respeta, pero con los que no comulga. “Aquella verdad no merecía la hoguera”, dice en referencia a la abjuración de Galileo, por ejemplo.
(5) Aunque en esencia religiosa, la esperanza no es exclusiva de las religiones.
(6) Op. Cit., Pág. 65.
(7) Op. Cit., Pág. 21.
(8) Op. Cit., Pág. 123-127.

Ignite "Our Darkest Days" (2006)

2007-07-06T14:33:00.000-07:00

Última entrega de esta banda que visitó por primera vez nuestro país en el mes de enero del año presente. En dicha ocasión, la promoción del evento fue escasa puesto que al parecer esta agrupación no es de las más conocidas del género. Sus incios se remontan al año 93 y desde ese entonces han mantenido un bajo perfil dentro de la escena hardcore punk. Este disco lanzado el año pasado es una muy buena mezcla entre el hardcore mélodico de la vieja y de la nueva escuela, ya que tiene temas para todos los gustos, con ritmos muy variados entre las distintas canciones lo que lo hace un disco original y en ningún caso monótono, que es en lo que suelen caer gran cantidad de bandas en la actualidad.

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Sick of it All "Death to Tyrants" (2006)

2007-07-06T14:31:00.000-07:00

Este es el último disco a la fecha de esta banda de NY Hardcore, la cual estuvo de gira por sudamérica el año pasado. Lo suyo es el hardcore con matices más metaleros, y su sonido se caracteriza por los excelentes riffs que contienen sus composiciones. Música muy power, hardcore directo a la vena que te golpea como patá en la nuca, para despavilar un rato y hacer uno que otro desmán.

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El Descenso

2007-06-30T13:45:00.000-07:00